Методическая работа педагога по хореографии

Тема:

«Формирование навыков сценического выступления у учащихся.

Подготовка детей к публичным выступлениям и конкурсам»

Введение

Сценическое выступление является важной частью хореографического

обучения. Для успешного выхода на сцену ребёнку недостаточно выучить

танцевальные движения. Необходимо научиться владеть своим телом,

выражать эмоциональное содержание номера, взаимодействовать с

партнёрами и зрителями, сохранять уверенность и концентрацию в условиях

публичного выступления.

Участие в концертах, конкурсах и фестивалях способствует развитию у

учащихся творческой самостоятельности, дисциплины, ответственности,

артистизма и коммуникативных навыков. Однако чрезмерное волнение, страх

ошибки и неуверенность могут отрицательно повлиять на качество

исполнения. Поэтому подготовка к сценическому выступлению должна

проводиться систематически и включать не только репетиционную, но и

психологическую, физическую и творческую работу.

Актуальность темы

Актуальность данной темы определяется необходимостью формирования у

учащихся комплекса сценических навыков:

•

уверенного поведения на сцене;

•

умения передавать образ и настроение танца;

•

способности концентрироваться во время выступления;

•

культуры поведения за кулисами и на сцене;

•

готовности к участию в конкурсах и концертных мероприятиях;

•

умения справляться с волнением и непредвиденными ситуациями.

Сценическая подготовка должна быть частью всего образовательного

процесса, а не начинаться только перед конкурсом или концертом.

Цель работы

Создание условий для формирования у учащихся навыков

сценического выступления и успешной подготовки к публичным

выступлениям, концертам и хореографическим конкурсам.

Задачи

Образовательные:

1. Познакомить учащихся с правилами поведения на сцене и за кулисами.

2. Сформировать навыки сценического движения и ориентации в

сценическом пространстве.

3. Развивать умение исполнять хореографическую композицию в

соответствии с музыкальным образом.

4. Учить детей работать в ансамбле и соблюдать синхронность.

Развивающие:

1. Развивать музыкальность, координацию и чувство ритма.

2. Совершенствовать артистичность и выразительность исполнения.

3. Формировать внимание, память, выдержку и способность к

самоконтролю.

4. Развивать творческое воображение и эмоциональную отзывчивость.

Воспитательные:

1. Воспитывать ответственность за общий результат.

2. Формировать уважительное отношение к партнёрам, педагогам и

зрителям.

3. Развивать целеустремлённость, дисциплинированность и уверенность в

себе.

4. Формировать культуру сценического поведения.

Основные понятия

Сценическое выступление — публичное исполнение хореографического

номера перед зрителями.

Артистичность — способность исполнителя передавать содержание, образ и

эмоциональное настроение танца.

Сценическая культура — совокупность правил поведения исполнителя на

сцене, за кулисами и во время подготовки к выступлению.

Сценическое волнение — эмоциональное состояние, возникающее перед

публичным выступлением. Оно может проявляться в виде напряжения,

неуверенности, учащённого дыхания, забывания движений.

Принципы работы педагога

1. Постепенность

Переход от простых заданий к сложным: сначала выступления в группе, затем

перед небольшой аудиторией, после этого — участие в концертах и

конкурсах.

2. Доступность

Задания должны соответствовать возрасту, уровню подготовки и

индивидуальным особенностям учащихся.

3. Положительная мотивация

Важно поддерживать интерес детей к выступлениям, отмечать успехи и не

акцентировать внимание только на ошибках.

4. Индивидуальный подход

Один ребёнок легко выходит на сцену, другой испытывает сильное волнение.

Педагог должен учитывать темперамент, уровень уверенности и опыт

каждого учащегося.

5. Систематичность

Сценические навыки необходимо развивать на каждом занятии, а не только

непосредственно перед выступлением.

6. Единство техники и выразительности

Технически правильное исполнение должно сочетаться с эмоциональностью,

музыкальностью и артистизмом.

Основные направления работы

1. Развитие сценической уверенности

Для формирования уверенности рекомендуется использовать:

•

мини-выступления на занятиях;

•

показ отдельных упражнений перед группой;

•

индивидуальные и парные импровизации;

•

выступления перед родителями;

•

видеозапись репетиций;

•

игровые задания на перевоплощение;

•

поощрение самостоятельных творческих решений.

Педагог должен создавать доброжелательную атмосферу, в которой ошибка

рассматривается как часть обучения, а не как повод для наказания или

насмешки.

2. Развитие артистизма

Артистизм включает в себя выразительность взгляда, мимики, жестов, позы и

движений.

Упражнения на развитие артистизма

«Передай настроение»

Педагог предлагает учащимся показать без слов различные эмоциональные

состояния:

•

радость;

•

удивление;

•

грусть;

•

спокойствие;

•

восхищение;

•

решительность.

Затем эти состояния передаются через движения под музыку.

«Замри в образе»

Под музыку дети двигаются свободно. После остановки музыки педагог

называет образ, например: «принц», «ветер», «цветок», «путешественник».

Учащиеся должны зафиксировать выразительную позу.

«Зеркало»

Один учащийся выполняет медленные движения, второй повторяет их как

отражение. Упражнение развивает внимание, пластичность и взаимодействие

с партнёром.

«Танцевальный диалог»

Два участника по очереди отвечают друг другу движениями. Задание

помогает развивать выразительность и способность передавать смысл через

хореографию.

3. Работа с музыкальным образом

Для успешного выступления ребёнок должен понимать характер музыки и

содержание танца.

Перед разучиванием композиции педагог обсуждает с учащимися:

•

о чём этот танец;

•

кто герои номера;

•

какое настроение передаёт музыка;

•

какие движения помогают раскрыть образ;

•

каким должен быть выход на сцену;

•

чем должен завершаться номер.

Полезно использовать словесные образы и ассоциации: «лёгкое движение,

как ветер», «уверенный шаг героя», «мягкость цветка», «стремительный

полёт».

4. Ориентация на сцене

Учащиеся должны знать:

•

где находится центр сцены;

•

что такое авансцена, середина и задник;

•

как правильно выходить и уходить со сцены;

•

как сохранять рисунок танца;

•

куда направлять взгляд;

•

как учитывать расположение партнёров;

•

как действовать при изменении расстояния между исполнителями.

Практические упражнения

1. «Сценические точки» — перемещение по заданным точкам сцены.

2. «Сохрани рисунок» — выполнение комбинации с контролем расстояния

между участниками.

3. «Выход и уход» — отработка начала и завершения номера.

4. «Работа в разных направлениях» — исполнение движений лицом к

зрителю, в диагонали, в профиль и спиной.

5. «Сценический взгляд» — выполнение танца с направлением взгляда в

различные точки зрительного зала.

5. Развитие сценического внимания

Во время выступления ребёнку необходимо одновременно контролировать

музыку, движения, рисунок, партнёров и команды педагога.

Для этого используются:

•

упражнения на запоминание последовательности движений;

•

повторение комбинаций с разных мест;

•

выполнение танца с временным исключением одного элемента;

•

работа по музыкальным фразам;

•

задания на быструю реакцию;

•

репетиции с отвлекающими факторами.

Важно учить детей не прекращать выступление при ошибке. Если учащийся

сбился, он должен:

1. сохранить внешний вид и сценическую позу;

2. продолжить движение в соответствии с музыкой;

3. присоединиться к группе в ближайший знакомый момент;

4. не показывать зрителям растерянность.

6. Работа с волнением

Сценическое волнение является естественной реакцией. Задача педагога —

не требовать полного отсутствия волнения, а научить ребёнка управлять

своим состоянием.

Приёмы снижения волнения

•

спокойный разговор перед выступлением;

•

знакомство со сценой заранее;

•

репетиция в костюмах;

•

проговаривание последовательности действий;

•

дыхательные упражнения;

•

лёгкая разминка;

•

положительный настрой;

•

визуализация успешного выступления;

•

поддержка со стороны педагога и родителей.

Дыхательное упражнение «Спокойное дыхание»

Учащиеся медленно вдыхают через нос, затем спокойно выдыхают через рот.

Упражнение повторяется несколько раз. Дыхание должно быть ровным, без

задержки.

Упражнение «Я готов»

Перед выходом на сцену ребёнок мысленно или вслух проговаривает:

•

«Я знаю свой танец».

•

«Я слышу музыку».

•

«Я двигаюсь вместе с группой».

•

«Я могу выразить образ».

•

«Я получу удовольствие от выступления».

Формулировки следует подбирать в положительном ключе, избегая фраз «не

ошибись», «не забудь», «не бойся».

Этапы подготовки к выступлению

I этап. Подготовительный

На этом этапе педагог:

•

выбирает хореографический материал;

•

определяет возрастную и техническую соответствие номера;

•

знакомит детей с музыкой и образом;

•

распределяет роли и построения;

•

разъясняет цели будущего выступления;

•

формирует положительное отношение к предстоящему мероприятию.

Важно, чтобы учащиеся понимали не только последовательность движений,

но и содержание номера.

II этап. Технический

Основное внимание уделяется:

•

разучиванию движений;

•

правильности исполнения;

•

координации;

•

синхронности;

•

музыкальности;

•

переходам между рисунками;

•

взаимодействию участников.

На данном этапе номер отрабатывается по частям, затем соединяется

полностью.

III этап. Сценический

Проводится работа над:

•

выходом на сцену;

•

сценическим взглядом;

•

мимикой и жестами;

•

направлением корпуса;

•

выразительностью поз;

•

финалом номера;

•

уходом со сцены;

•

реакцией на возможные ошибки.

Репетиции желательно проводить в условиях, максимально приближенных к

концертным.

IV этап. Генеральная репетиция

Генеральная репетиция включает:

•

выполнение номера полностью;

•

использование костюмов и реквизита;

•

проверку музыкального сопровождения;

•

отработку выхода и ухода;

•

проверку причёски и внешнего вида;

•

моделирование конкурсной ситуации;

•

обсуждение результатов.

После репетиции педагог должен выделить не только недочёты, но и

положительные стороны исполнения.

V этап. Анализ выступления

После концерта или конкурса необходимо провести спокойное обсуждение:

•

что удалось;

•

что было сложным;

•

как дети справились с волнением;

•

какие моменты понравились;

•

что необходимо улучшить;

•

какие цели будут поставлены в дальнейшем.

Обсуждение должно быть корректным и поддерживающим. Нельзя

сравнивать детей между собой в унизительной форме.

Подготовка к конкурсам

Конкурсная подготовка имеет ряд особенностей. Учащимся необходимо

объяснить, что конкурс — это не только соревнование, но и возможность

получить сценический опыт, познакомиться с другими коллективами и

увидеть новые хореографические постановки.

Основные задачи педагога:

1. Ознакомить детей с регламентом мероприятия.

2. Объяснить правила поведения в конкурсной среде.

3. Подготовить костюмы, обувь и реквизит.

4. Проверить музыкальный файл.

5. Провести несколько полных прогонов.

6. Организовать разминку перед выступлением.

7. Снизить эмоциональное напряжение.

8. Настроить детей на качественное исполнение, а не только на получение

награды.

Правила поведения учащихся на конкурсе

•

приходить заранее;

•

соблюдать тишину за кулисами;

•

уважительно относиться к другим коллективам;

•

не мешать выступающим;

•

внимательно слушать педагога;

•

бережно относиться к костюмам и реквизиту;

•

не покидать место проведения без разрешения;

•

поддерживать участников своей группы;

•

сохранять доброжелательность независимо от результата.

Структура занятия по формированию

сценических навыков

Тема занятия

«Уверенное исполнение хореографической композиции»

Цель

Формирование навыков выразительного и уверенного исполнения

танцевального номера.

Продолжительность

45–60 минут.

План занятия

1. Организационный момент — 3 минуты

•

приветствие;

•

проверка готовности;

•

сообщение темы и задач занятия.

2. Разминка — 10 минут

•

упражнения для осанки;

•

разогрев мышц;

•

упражнения на координацию;

•

работа над дыханием;

•

настрой на музыкальный образ.

3. Упражнения на сценическое внимание — 7 минут

•

«Зеркало»;

•

«Замри в образе»;

•

«Сценические точки»;

•

выполнение движений по музыкальным сигналам.

4. Работа над хореографической композицией — 20 минут

•

повторение отдельных фрагментов;

•

отработка переходов;

•

работа над синхронностью;

•

соединение частей номера;

•

выполнение композиции полностью.

5. Мини-выступление — 7 минут

Группа исполняет номер перед остальными учащимися. После выступления

проводится краткое обсуждение.

6. Итог занятия — 3 минуты

•

оценка собственных ощущений;

•

определение сильных сторон;

•

постановка задач на следующее занятие.

Методы и приёмы работы

В работе применяются следующие методы:

•

словесный метод;

•

наглядный показ;

•

практическая отработка;

•

повторение;

•

игровой метод;

•

метод импровизации;

•

метод поощрения;

•

видеопросмотр;

•

моделирование концертной ситуации;

•

индивидуальная и групповая работа;

•

самооценка и взаимная оценка.

Особенно эффективным является сочетание технической репетиции с

игровыми заданиями. Это помогает сохранить интерес детей и снизить

напряжение.

Критерии оценки сценических навыков

Критерий

Высокий

уровень

Средний уровень Начальный уровень

Уверенность

Уверенно

выходит и

исполняет номер

Иногда проявляет

неуверенность

Испытывает сильное

волнение

Артистичность

Передаёт образ и

настроение

танца

Выразительность

проявляется не

всегда

Исполнение

формальное

Музыкальность

Чётко чувствует

ритм и

музыкальные

фразы

Допускает

отдельные

неточности

Испытывает

трудности с ритмом

Ориентация на

сцене

Хорошо

сохраняет

рисунок и

направление

Иногда теряет

место в построении

Часто нарушает

сценический рисунок

Взаимодействие

Согласованно

работает с

группой

Нуждается в

подсказках

С трудом

взаимодействует с

партнёрами

Самоконтроль

Не теряется при

ошибке

Иногда прекращает

движение

Не может

продолжить

выступление

Критерий

Высокий

уровень

Средний уровень Начальный уровень

самостоятельно

Сценическая

культура

Соблюдает

правила

поведения

Требует

напоминаний

Часто нарушает

правила

Работа с родителями

Поддержка семьи играет важную роль в подготовке ребёнка к выступлениям.

Педагог может рекомендовать родителям:

•

не пугать ребёнка возможной неудачей;

•

не требовать обязательного призового места;

•

поддерживать интерес к занятиям;

•

помогать следить за костюмом и реквизитом;

•

заранее обсуждать порядок действий в день выступления;

•

использовать слова поддержки;

•

не сравнивать ребёнка с другими участниками;

•

после выступления сначала отметить положительные моменты.

Пример поддерживающей фразы:

«Ты хорошо подготовился. Выходи на сцену спокойно, слушай музыку

и получай удовольствие от танца».

Ожидаемые результаты

В результате систематической работы учащиеся:

•

увереннее выходят на сцену;

•

умеют передавать содержание хореографического номера;

•

соблюдают сценическую культуру;

•

ориентируются в пространстве;

•

сохраняют внимание во время выступления;

•

умеют работать в коллективе;

•

справляются с волнением;

•

не прекращают выступление при небольшой ошибке;

•

проявляют артистичность и эмоциональную выразительность;

•

осознанно относятся к участию в концертах и конкурсах.

Заключение

Формирование навыков сценического выступления является длительным и

последовательным процессом. Оно включает техническую подготовку,

развитие артистизма, работу над музыкальностью, сценическим вниманием,

эмоциональной устойчивостью и культурой поведения.

Главная задача педагога — создать условия, в которых ребёнок сможет

почувствовать себя успешным исполнителем, научится преодолевать

волнение и получать удовольствие от общения со зрителем. Публичное

выступление должно восприниматься не как проверка и наказание за ошибки,

а как возможность выразить себя через танец.

Систематическая сценическая подготовка помогает учащимся не только

повысить качество хореографического исполнения, но и развить важные

личностные качества: уверенность, ответственность, целеустремлённость,

самостоятельность и способность работать в коллективе.

Примерный список литературы

1. Ваганова А. Я. Основы классического танца.

2. Захаров Р. В. Сочинение танца: страницы педагогического опыта.

3. Барышникова Т. Азбука хореографии.

4. Тарасов Н. И. Классический танец. Школа мужского

исполнительства.

5. Методические материалы по организации концертной и конкурсной

деятельности хореографических коллективов.

6. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа по

хореографии образовательной организации.