"

Роль

репертуара

в

развитии

музыканта

-

исполнителя

"

Как известно, культурную и образованную личность возможно воспитать на

высокохудожественных образцах мирового искусства, поскольку современная

музыкальная

педагогика

на

первое

место

ставит,

прежде

всего,

воспитание

личности. Узконаправленная специализация или, в музыкальном образовании

способны

порождать

дефекты

общеинтеллектуального

и

общекультурного

развития личности обучаемого. Зачастую такой подход в образовании приводит

к

искажению

самого

смысла

постижения

музыки

как

вида

искусства,

к

деградации педагогики искусства как предмета.

Принцип педагогической целесообразности заключается в том, что на основе

изучения музыкальных произведений учащийся должен:

1.

освоить

современные

виды

исполнительской

техники

игры

на

инструменте;

2.

овладеть спецификой исполнения музыкальных произведений различных

стилей, жанров и форм;

3.

познать особенности интерпретации стиля того или иного композитора;

4.

овладеть

большим

и

разнообразным

(по

стилю,

жанрам

и

форме)

музыкальным материалом;

5.

расширить багаж музыкально-теоретических и музыкально-исторических

сведений, овладеть навыками вербальной интерпретации музыки.

Принцип разнообразия стилей, жанров и форм изучаемой учащимся музыки

является традиционным и педагогически оправданным в том смысле, что его

соблюдение позволит будущему музыканту - исполнителю:

1.

выработать собственный индивидуальный исполнительский стиль игры,

выражающийся как в интерпретации музыки на инструменте, так и в

отношении к ней;

2.

расширить

музыкальный

интеллект

и

реализовать

индивидуальные

исполнительские возможности;

3.

овладеть

навыками

исполнения

самой

разнообразной

музыки,

определиться в собственном стиле и манере исполнения.

Принцип новизны

предполагает

введение

в

репертуар

музыкальных

произведений современных авторов, что позволит учащемуся овладеть стилем

исполнения

современной

музыки,

оригинальными

приемами

игры

на

инструменте.

Особое

значение

в

подборе

репертуара

имеет

его жанровое

разнообразие.

Основу учебно-педагогического и концертного репертуара баянистов и

аккордеонистов

должна

составлять народная

музыка.

Это

положение

подтверждают современные тенденции развития баянно-аккордеонной школы,

которые выражаются:

1.

в

широком

и

повсеместном

обращении

педагогов

и

концертирующих

исполнителей

к

народной

музыке,

в

ее

популяризации

среди

профессионалов и начинающих музыкантов;

2.

в

поиске

композиторами

новых

выразительных

возможностей

баяна,

аккордеона

в

инструментальной

интерпретации

народной

музыки.

В

н а с тоя щ е е

в р е м я

э тот

п р о ц е с с

н о с и т

р а з н о с то р о н н и й

и

разнонаправленный

характер6

это

фольклорные

и

стилизованные

обработки народных мелодий, их аутентичное и авангардное звучание,

эстрадные и джазовые транскрипции;

3.

в выходе народной музыки на широкую концертную сцену;

4.

во

включении

в

составы

различных

инструментальных

и

вокально-

инструментальных

ансамблей,

в

том

числе

эстрадного

и

джазовых

направлений

баяна

и

аккордеона

в

качестве

солирующих

или

аккомпанирующих инструментов;

5.

включение

в

обязательные

программы

исполнительских

конкурсов

произведений современных авторов на народные темы.

Объективная необходимость изучения произведений народной музыки в

инструментальном классе баяна, аккордеона обуславливается:

1.

необходимостью

владения

навыками

интерпретации

специфического

народного стиля инструментального музицирования. Как известно этот

стиль отличается оригинальными исполнительскими приемами игры и

звукоизвлечения на инструменте и даже некоторой манерностью, которую

следует

понимать

как

отражение

творческой

индивидуальности

музыканта

или

демонстрацию

его

самобытной

региональной

принадлежности.;

2.

яркой образностью, характерностью музыкального языка.

Инструментальные возможности современного баяна, аккордеона позволяют с

особой

выразительностью,

довольно

натурально

показать

колорит

русской

народной музыки. Продемонстрировать ее богатство ее тембровой и звуковой

палитры, разнообразие метроритмической организации, задушевность и тонкий

лиризм мелодики.

Классическая музыка как образец совершенного высокохудожественного

мирового

искусства

составляет

базовую

основу

учебно-педагогического

и

концертного репертуара музыканта-инструменталиста любой специализации. В

педагогическом

плане

работа

над

классическими

музыкальными

произведениями

–

это

высшая

школа

подготовки

баяниста,

аккордеониста,

которая

позволяет

воспитать

у

него

художественный

музыкальный

и

общеэстетический

вкус,

сформировать

высокий

уровень

исполнительской

культуры

игры

на

инструменте,

эффективно

развить

как

общие,

так

и

специальные музыкальные способности.

Прослушивание

разножанровых

образцов

и

их

чередование

помогают

ученикам ярче ощутить жанровый контраст произведений. Осознание характера

музыки сочетается в этой работе с изучением элементов музыкальной грамоты и

нотной записи.

В воспитании музыканта, в формировании его творческой индивидуальности

и в совершенствовании мастерства решающую роль играет тот репертуар, над

которым он работает в процессе обучения. Личность музыканта складывается из

взаимосвязанных

развивающихся

компонентов:

художественного

вкуса,

мышления, эмоционального строя, технического мастерства. И естественно, чем

шире

круг

музыкальных

образов,

чем

разнообразнее

стилистические

особенности,

язык

исполненных

произведений

и,

наконец,

чем

глубже

они

изучены,

тем

больше

условий

для

разностороннего

развития

будущего

музыканта.

Репертуар - самый важный, стержневой вопрос творчества исполнителя.

Репертуар - это его лицо, его визитная карточка. Еще не слыша музыканта, но,

зная его репертуар, можно в определенной мере точно судить о его творческом

лице,

его

эстетических

и

нравственных

позициях,

его

исполнительских

возможностях.

Умело

подобранный,

высокохудожественный

репертуар

обеспечивает творчески активную жизнь исполнителя, постоянно повышает его

исполнительское мастерство.

В учебном процессе репертуар приобретает особое значение, он является

основой

обучения

и

воспитания.

Недостаточное

внимание

педагога

к

воспитывающей роли репертуара ведет к стихийному, нецеленаправленному

развитию художественных вкусов и интересов. Поэтому одной из основных

задач

педагога

(с

самого

начала

обучения

музыканта)

является

тщательно

продуманное,

целенаправленное

составление

репертуара

для

каждого

учащегося.

При подборе учебного материала педагог, прежде всего, должен решить два

вопроса:

1.

Какие новые знания и навыки приобретет учащийся, работая над данным

произведением?

2.

Развитию каких сторон личности будет способствовать художественное

содержание произведения?

Каждый из этих аспектов работы связан с рядом проблем. Перечислим

основные из них:

1) Проблема знаний. Основным требованием, которое предъявляет современный

уровень культуры к обучению, является его интенсификация. Говоря иными

словами, цель обучения должна быть достигнута с наименьшими затратами

времени и сил, но с большими и лучшими результатами. Каким образом можно

сократить, например, первоначальный период обучения игре на баяне? Прежде

всего,

необходима

тесная

связь

теоретического

материала

с

практическим

освоением инструмента - учащийся должен получать только ту информацию,

которая нужна для овладения инструментом на данном этапе. Это приведет к

прочному

усвоению

теоретических

сведений,

к

приобретению

знаний;

практическая

направленность

знаний

будет

способствовать

скорейшему

формированию необходимых умений и переходу их в исполнительские навыки.

2) Проблема навыков. Процесс образования умений, полученных на начальном

этапе обучения и перехода их в навыки должен включать в себя не только

двигательные действия учащегося, но и анализ музыкального материала, выбор

рациональной аппликатуры, чтение нотного текста с листа и т. п.

3 ) Проблема воспитания. Педагог не может видеть свою задачу только в том,

чтобы научить учащихся хорошо играть на баяне. В процессе овладения баяном

ученикам должны прививаться и другие качества, такие как:

а)

стремление

постоянно

обогащать

свои

знания

в

различных

областях

искусства; стремление к выработке эстетических взглядов и вкусов;

б) умение видеть красивое в художественных произведениях различных видов

искусства; способность полноценно воспринимать прекрасное в любой области

жизни;

в)

ст ремление

развивать

свои

художе ственные

спо собно сти

и

совершенствоваться

в

одном

из

видов

искусства

-

в

данном

случае

в

исполнительстве на баяне.

При обучении игре на баяне важно иметь в виду уровень развития

художественного вкуса не только как результат этого обучения, но и как его

начальную,

отправную

точку.

Правильная

оценка

художественного

вкуса

человека

в

период

начала

занятий

музыкой,

учет

его

развития

в

процессе

овладения баяном - одно из условий успешного художественного воспитания

человека.

Забвение

этого

положения

нередко

приводит

в

музыкально

-

педагогической практике к тому, что обучение игре на баяне не только не

способствует художественному развитию человека, но дает противоположный

результат - воспитывает в человеке отвращение к музыке.

Нередко педагог, увлеченный хорошими способностями начинающего

учащегося

и

его

стремлением

к

скорейшему

овладению

инструментом,

старается

форсировать

этап

первоначального

обучения

—

этап

выработки

технических навыков игры на баяне. В классе задается чрезмерно большое

количество упражнений, этюдов, гамм; очень редко на уроках звучит народная

песня, популярные пьесы... У ребенка же, видевшего до этого в музыкальных

занятиях

только

приятную

сторону,

не

приученного

к

упорному,

порой

однообразному труду музыканта, возникает и постепенно развивается неприязнь

к музыке.

Ошибка педагога - прежде всего, в том, что он неправильно оценил уровень

художественного развития учащегося в момент занятий музыкой.

Чтобы наиболее верно определить уровень художественного вкуса учащегося

и

степень

его

интереса

к

музыкальным

занятиям,

педагог

должен

иметь

конкретное

представление

о

той

«механике»

возникновения

и

развития

у

человека музыкальных интересов, которая приводит его, в конце концов, к

практическому изучению музыкального искусства.

Одной

из

важнейших

задач

начального

периода

обучения

является

приобщение

ребенка

к

музыке.

Необходимо

вызвать

интерес

ученика

к

обучению, его любознательность и желание играть на выбранном музыкальном

инструменте.

Для

этого,

прежде

всего,

надо

подобрать

соответствующий

музыкальный материал, который может найти эмоциональный отклик в душе

ребенка и будет доступен его пониманию. Начальное обучение должно быть

основано

на

развитии

музыкального

мышления

ученика,

его

музыкально-

слуховых представлений, на накоплении им определенного музыкального опыта

и изучения на этой основе начал нотной грамоты.

Как сделать интересными и любимыми занятия музыкой? Этому могут

способствовать то, что будит воображение – музыкальный материал, рисунок,

текст

песенок,

сказка-рассказ.

Большую

роль

могут

сыграть

и

родители,

помогающие ребенку дома.

При выборе репертуара необходимо учитывать не только исполнительские и

музыкальные задачи, но и черты характера ребенка: его интеллект, артистизм,

темперамент, душевные качества, наклонности. Если вялому и медлительному

ребенку

предложить

эмоциональную

и

подвижную

пьесу,

вряд

ли

можно

ожидать успеха. Но проигрывать с ним такие вещи в классе стоит, на концерт же

лучше выносить более спокойные. И наоборот: подвижному и возбудимому надо

рекомендовать более сдержанные, философские произведения.

Таким образом, репертуар - самый важный, стержневой вопрос творчества

исполнителя. Репертуар - это его лицо, его визитная карточка. Еще не слыша

музыканта, но, зная его репертуар, можно в определенной мере точно судить о

его

творческом

лице,

его

эстетических

и

нравственных

позициях,

его

исполнительских возможностях. Умело подобранный, высокохудожественный

репертуар

обеспечивает

творчески

активную

жизнь

исполнителя,

постоянно

повышает его исполнительское мастерство.

В учебном процессе репертуар приобретает особое значение, он является

основой

обучения

и

воспитания.

Недостаточное

внимание

педагога

к

воспитывающей роли репертуара ведет к стихийному, нецеленаправленному

развитию художественных вкусов и интересов. Поэтому одной из основных

задач

педагога

(с

самого

начала

обучения

музыканта)

является

тщательно

продуманное,

целенаправленное

составление

репертуара

для

каждого

учащегося.

Список литературы

1.

Алексеев, И.

Методика преподавания игры на баяне. – М., 1985.

2.

Баренбойм, Л. Музыкальная педагогика и исполнительство.-Спб.:2000.

3.

Баян и баянисты

: Сборник методических материалов, под ред. Ю.Акимова.

– М., 1990.

4.

Говорушко, П.

Основы игры на баяне. – М., 1995.

5.

Завьялов, В.

Вопросы педагогики: Методическое пособие. – М., 1998.