МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА

ИСКУССТВ» КОРСАКОВСКОГО ГОРОДСКОГО ОКРУГА

САХАЛИНСКОЙ ОБЛАСТИ («МБУ ДО «ДШИ»)

ОПЫТ РАБОТЫ

Формирование сценической стабильности и надежности в

концертном выступлении учащихся-аккордеонистов ДШИ

Автор работы:

Ким Сун Дя, преподаватель отделения

«Народные народные инструменты»

МБУ ДО «ДШИ» Корсаковского

городского округа

2017

СОДЕРЖАНИЕ

1.

Введение…………………………………………………………………….стр. 3

2.

Глава 1.Теоретическое обоснование опыта

1.1.

Понятие структуры стабильности и надежности музыканта

исполнителя в концертном выступлении…………………………….стр.6

1.2.

Факторы, влияющие на процесс формирования стабильности и

надежности концертных выступлений…………………………….......стр.7

1.3.

Проблема «эстрадного волнения»……………………….................стр. 9

1.4.

Методы развития психической устойчивости,

способствующие формированию сценической стабильности……….стр.11

3.

Глава 2. Организация и содержание работы, направленные на

формирование сценической стабильности и надежности в процессе

подготовки и участия в концертной деятельности на примере

учащихся класса аккордеона МБУ ДО «ДШИ» Корсаковского

городского округа

2.1. Организационные основы, направления деятельности класса…......стр.14

2.2. Содержательные основы процесса подготовки учащихся класса.....стр.21

2.3. Практические рекомендации……………………………………….....стр. 31

4. Глава 3. Результативность опыта…………………………………………....стр.34

5. Заключение…………………………………………………………………...стр. 38

6. Литература…………………………………………………………………. ..стр. 39

Введение

Дополнительное образование детей в ДШИ и ДМШ на современном этапе развития

дает возможность каждому ученику удовлетворить свои индивидуально-познавательные,

эстетические, творческие запросы, способствующие снятию психологического барьера.

Этого желают и родители, понимая, что обучение музыке поможет привить ребенку новые

навыки, необходимые в жизни. В процессе обучения юных музыкантов – аккордеонистов

формирование их исполнительского мастерства в наиболее концентрированной форме

осуществляется

в

условиях

концертных,

конкурсных

выступлений,

которые

предоставляют уникальную

возможность проявлять свой

художественно-творческий

потенциал

в

музыкально-исполнительской

практике,

и

требует

постоянного

музыкального, интеллектуального и артистического совершенствования.

Однако в психолого-педагогической литературе недостаточно четко представлены

возможности

использования

музыкально-исполнительной практики,

как средства

формирования

у

учащихся

стабильности,

уверенности,

прочности

и

надежности

сценических выступлений. Отсутствие у подавляющего большинства учащихся знаний

об эффективных приемах, методах, способствующих выработке навыков сценической

устойчивости,

артистизма,

препятствует

планомерному

развитию

у

учащихся

исполнительской культуры.

Решение вопросов формирования навыков сценической устойчивости и использование

методов воздействия, влияющих на развитие сценической стабильности, является одним

из

неиспользованных

резервов

оптимизации

подготовки

ученика

к

концертно-

исполнительской деятельности, что обуславливает актуальность данной работы.

Цель работы – теоретически обосновать, выявить систему работы, направленной на

формирование

сценической

стабильности

и

надежности

учащихся-аккордеонистов

отделения «Народные инструменты» ДШИ

Задачи:



Изучить

и

проанализировать

психологическую,

педагогическую,

методическую

литературу по поставленной проблеме;



Рассмотреть

структуру

и

факторы,

влияющие

на

процесс

формирования

сценической стабильности и надежности в концертном выступлении учащихся;



Выявить эффективные методы и приемы, способствующие развитию сценической

стабильности и надежности концертных выступлений;



Определить психолого-педагогические условия, направленные на формирование

сценической стабильности учащихся;



Результаты

концертной,

конкурсной

деятельности

учащихся

класса

аккордеона

отделения «Народные инструменты» МБУ ДО «ДШИ» Корсаковского городского

округа.

Объект

исследования

-

процесс

музыкально-исполнительской

практики

учащихся

в

образовательной среде ДШИ.

Предмет

исследования:

педагогические

условия

и

методы,

способствующие

формированию

сценической

стабильности

и

надежности

учащихся

в

концертном

выступлении

Гипотеза:

формирование

сценической

стабильности

и

надежности

юных

музыкантов

будет проходить эффективно, если его основу составит:

1. Комплексное решение проблемы психологических, профессиональных задач в период

подготовки к выступлениям с учетом индивидуально-личностных качеств учащихся;

2. Организация и предоставление возможности учащимся класса регулярно участвовать в

концертных выступлениях в течение всего периода обучения в ДШИ.

3. Сформированная мотивация учащихся к выступлениям, выработанная потребность в

самовыражении, самореализации;

Методы исследования:

теоретические: теоретический анализ, изучение психолого-педагогической, методической

и нотной литературы;

эмпирические: педагогическое наблюдение за исполнительской деятельностью учащихся в

момент выступлений, анкетирование учащихся, качественный анализ результатов;

Новизна:

в

усовершенствовании,

рационализации

основных

компонентов

процесса

формирования

сценической

стабильности

с

учетом

индивидуально-психологических

возможностей, направленных на музыкально-исполнительский рост учащегося класса.

Методологическую основу составили:

в области педагогики и методики, психологии - Л. А. Баренбойм, Л. Л. Бочкарев, А. Л.

Гостдинер, В. Ю. Григорьев, Г. М. Коган, Г.Г. Нейгауз, С. И. Савшинский, Ф.Р. Липс, Ю.

Акимов, И., Маккиннон, Л. Д. Столяренко, Л. С. Выготский, В. А. Сухомлинский, К. Д.

Кабалевский.

В

области

музыкального

воспитания

и

образования,

затрагивающие

различные аспекты психологии музыкальной деятельности

- Д. К. Кирнарская А.,

В.Топорова, О. П, Радынова, Т. И. Бакланова, А. И. Николаева, Т. И. Смирнова.

Теоретическая значимость состоит в том, что материалы, представленного опыта могут

служить основой для дальнейших исследований и практических разработок по вопросам

теории и методики преподавания музыкальных дисциплин в классах индивидуального

обучения в ДШИ, ДМШ.

Практическая значимость –

определяется разработкой методических и практических

рекомендаций по формированию у учащихся сценической стабильности, которые могут

быть

использованы

молодыми

специалистами

и

преподавателями

в

системе

дополнительного

образования

ДМШ,

ДШИ

в

классах

индивидуального

обучения

в

процессе подготовки к концертным выступлениям любого уровня.

Глава 1. Теоретическое обоснование опыта

1.1.

Понятие

структуры стабильности и надежности музыканта-исполнителя в

концертном выступлении

Стабильность означает постоянство, неизменность, устойчивость, прочность.

( Словарь русских синонимов).

Устойчивость - надежность, твердость, прочность, безошибочность (Словарь русских

терминов)

Надежность - это «способность к сохранению требуемых качеств в условиях возможного

усложнения обстановки, сохранение

устойчивости оптимальных рабочих параметров

индивида» (В. Небылицын). Исполнительская деятельность музыканта осуществляемая

«в условиях усложнения обстановки» должна быть выполнена безошибочно».

Проблема стабильности в концертном выступлении наиболее полно исследована Ю. А.

Цагарелли.

Стабильность

музыканта

исполнителя

проявляется

в

устойчивой

воспроизводимости

безошибочной

музыкально-исполнительской

деятельности.

Стабильность

можно

разделить

на

ситуативную

и

индивидуально-типологическую.

Критерием ситуативной стабильности является безошибочность исполнения концертной

программы.

Индивидуально-типологиче ская

стабильно сть

о п р е д е л я е т с я

среднеарифметической величиной безошибочности ряда концертных выступлений

Рассмотрим компоненты стабильности и надежности, ее составляющие:

Саморегуляция

– компонент стабильности, связанный с воздействием на процесс

исполнения музыки как самим исполнителем, так и через указания педагога в процессе

репетиционной

работы.

Критерием

включения

Ю.

А.

Цагарелли

в

структуру

саморегуляции

компонентов

«самооценка»,

«самоконтроль»,

«самокоррекция»,

«самонастройка» явились работы Б. Теплова, согласно которой основным содержанием

музыки является эмоциональное содержание.

Самооценка является источником информации о качестве музыкального исполнения. От

адекватности

самооценки

зависит

эффективность

осуществляемого

музыкантом

процессов самоконтроля и самокоррекции.

Самоконтроль в музыкальном исполнительстве связан с умением «слушать себя». Для

достижения целостного прочного результата необходимо обеспечить надежность на всех

уровнях структуры деятельности музыканта-исполнителя.

Самокоррекция может осуществлять в выполнении деятельности, действий и операций. О

самокоррекции

можно

судить

по

умению

исполнителя

устранять

различные

исполнительские ошибки и погрешности, допущенные ранее.

Самонастройка

(психологическая

готовность

к

публичному

выступлению).

По

определению

Ю.А.

Цагарелли,

это

«процесс

саморегуляции

психических

состояний,

эмоций, чувств, связанных с концертным исполнением».

Помехоустойчивость

–

компонент

надежности

музыканта

в

концертном

исполнении.

Состоит

из

самонастройки,

эмоциональной

устойчивости

и

устойчивости

внимания.

Помехоустойчивость

музыканта-исполнителя

–

это

способность

к

противодействию

внешним

и

внутренним

факторам,

возникающим

в

процессе

концертного

или

репетиционного исполнения и мешающим им

Подготовленность музыканта к исполнительской деятельности является одной из важных

составляющих

в

структуре

надежности

и

стабильности.

Ю.

А.

Сулейманов,

Ю.

А.

Цагарелли

в

подготовленности

исполнителя

выделяют

общую

профессиональную

подготовку и готовность концертной программы.

Прочность – устойчивость в репетиционной работе, в концертных выступлениях.

Таким образом, в структуру общей подготовки ученика ДШИ будет включать те

умения

и

навыки,

которые

музыкант

освоил

в

процессе

обучения

на

данном

образовательном уровне. Содержание понятия «Стабильность и надежность в концертном

выступлении – комплексное психологическое свойство музыканта сохранять качества

саморегуляции,

помехоустойчивости,

прочности,

подготовленности

в

условиях

негативного

воздействия

внешних

и

внутренних

факторов

в

процессе

воплощения

исполнителем художественного замысла композитора ».

1.2.

Факторы,

влияющие

на

процесс

формирования

стабильности

концертных

выступлений

В

музыкальном

исполнительстве

качественная

художественная

подготовка

к

выступлению является одними из главных условий успешности концертной деятельности.

В

единстве

с

профессиональной

подготовкой

и

на

ее

основе

должно

быть

создано

состояние

психологической

готовности

исполнителя

к

выступлению.

Прежде

всего,

недостаточное владение каким-либо профессиональным навыком неизбежно приводит к

неуверенности,

потере

самообладания

и

ухудшению

качества

исполнения.

Профессиональная

подготовка

–

это

не

только

техническое

совершенство

(беглость

пальцев, точность выполнения скачков, свободное владение различными типами фактуры

и т.д.) концертной программы; но

и общемузыкальное развитие ученика (слуховой и

временной контроль, музыкальная память, полифоническое мышление, чтение нот с листа,

самостоятельность), которые имеют непосредственное отношение к исполнительству в

целом, и в частности влияют на формирование и развитие стабильности и надежности

сценических

выступлений.

Велико

значение

активного

слухового

контроля

непосредственно в процессе исполнения. «На эстраде надо слушать только себя и следить

за логикой… Исходная точка, целостный замысел, исполнительский план – все создается

раньше» (Игумнов). По мнению многих музыкантов ( Блуменфельд, Асафьев), «слышание

наперед» является обязательным условием музыкально–исполнительской деятельности.

Таким

образом,

факторы

оптимального

сценического

состояния

музыканта-

исполнителя,

влияющего

на

формирование

стабильности

концертных

выступлений

условно можно разделить на несколько групп:

1.

Равномерное

развитие

профессиональных

навыков

музыканта-исполнителя

в

течение всей его концертной деятельности;

2.

Формирование положительного психического состояния в период подготовки к

концертному выступлению и после него;

3.

Активизация реакции исполнителя на внешние и внутренние раздражители во

время концерта.

Отечественные психологи показали, что решающим фактором, влияющим на процесс

формирования стабильности и надежности выступлений является не только правильная

организация

ее

деятельности,

но

и

воспитание

мотивационной

сферы

учащихся,

в

структуре

устремлений

которой

огромную

роль

играют

социогенные

потребности,

связанные с желанием играть на публике. Определенные категории мотивов связаны с

более

широкими

взаимоотношениями

ребенка

с

окружающей

средой

–

потребности

ребенка в общении с другими людьми, их оценкой и одобрением, желанием ученика

занять определенное место в системе доступных ему общественных отношений.

Любой из перечисленных факторов позволит стимулировать процесс подготовки к

выступлениям

и

способствовать

успешному

развитию

у

ученика

стабильности

и

надежности концертных выступлений, так как создаются благоприятные предпосылки,

которые

не замедлят сказаться на качестве его работы. Желательно, чтобы высокий

рабочий

тонус

был

стабильным

как

в

домашних

занятиях,

так

и

на

уроке.

На

формирование

мотивов

учения

оказывает

влияние

и

личность

учителя.

Педагог

сам

должен быть увлечен своим делом, с точки зрения ученика, компетентен. И, конечно же,

кумирами для ребенка должны стать известные музыканты - исполнители прошлого и

настоящего. Сайты You Tube, социальные сети, безграничные возможности интернета

позволяют

получить

информацию

о

любом

исполнителе,

использовать

аудио-

и

видеозаписи. Особенно полезно слушать музыку в исполнении ровесников, наблюдать за

их

творчеством.

Юные

музыканты

-

победители

всевозможных

конкурсов

и

просто

интересные исполнители являются образцом для подражания, а возможность выставить

видео со своим исполнением в интернете, чтоб его увидели друзья и близкие, мотивирует

на занятия сильнее, чем уговоры родителей. Таким образом, мотивационный фактор

связан, прежде всего, со стремлением к успеху, совершенствованию профессиональных

навыков

и

умений.

Стремление

к

успеху

подкрепляется

мотивами

самовыражения

и

общения

исполнителя

с

публикой

через

музыкальные

образы.

Потребности

самовыражения и общения у исполнителя не возникают непосредственно перед выходом

на

сцену.

Эти

потребности

формируются

в

репетиционный

период,

поэтому

важно

проводить

такие

репетиции,

которые

дадут

возможность

максимально

проявить

свои

возможности на сцене.

1.3.

Проблема «эстрадного волнения»

Эта проблема является одной из ключевых в музыкальной педагогике и психологии.

Воспитание артистических способностей, в том числе эмоциональных, регулятивных,

способностей владеть собой в момент выступления и «побеждать» эстрадное волнение -

одна

из

задач

в

формировании

и

становлении

юных

музыкантов.

Исследователи,

музыканты-педагоги и методисты рассматривают проблему эстрадного волнения с разных

сторон: как негативное состояние, мешающее исполнителю воплотить свой замысел на

сцене и как позитивное состояние, помогающие музыканту максимально мобилизоваться

на сцене и реализовать творческий замысел. Для характеристики состояний музыканта,

сами исполнители и исследователи используют понятия «страх сцены», «эстрадобоязнь».

Практика музыкального исполнительства свидетельствует о том, что многие музыканты

вынуждены отказаться от эстрадных выступлений. О причинах волнения отмечает в своих

трудах Г. Коган:



«Корень волнения – неотступные мысли о себе»;



«Сосредоточенность

на

том,

что

нужно

сделать,

на

задачах,

на

исполнении

произведении – вот верное средство забыть о себе».



«Волнение волнению рознь. Известная взволнованность, «приподнятость» перед

выступлением и во время него не только естественна, но и желательна, полезна,

благотворна.

Она

спасает

исполнение

от

будничности,

спо собствует

возникновению артистического подъема».

Великий скрипач Л. Ауэр считал, что боязнь эстрады нельзя излечить никаким образом.

Гениальный пианист и композитор Фридерик Шопен признавался, что его парализуют

любопытные

взгляды.

Все

же

известно,

что

многие

музыканты,

в

том

числе

А.

Рубинштейн, Л. Ауэр научились управлять собой и подчинить состояние волнения своим

художественным задачам.

Безусловно, эстрадная обстановка не всегда и не для всех музыкантов является

стрессовой. В соответствии с концепцией Б.Г. Ананьева о человеке как об индивиде

личности и субъекте можно выделить три группы внутренних детерминант психических

состояний:

1

Функциональные,

обусловленные

особенностями

психофизиологической

реактивности, нейродинамики, темперамента:

2.

Мотивационные

и

характерологические,

связанные

с

развитием

личности

(потребности, отношения, идеалы, характер, склонности и д.р.);

3.

Операционные - производные деятельности (уровень мастерства и развития

специальных способностей, опыт, тренированность, подготовленность.

Одну

из

главных

причин

эстрадного

волнения,

связанных

с

операционным

компонентом состояния, очень удачно выразил Н. А. Римский – Корсаков: оно обратно

пропорционально степени подготовки. Предконцертная уверенность всегда находится в

прямой зависимости от степени тренированности навыков, уровня подготовки. Польский

пианист И. Падеревский подчеркивает, что причиной концертного волнения может быть

чувство ненадежности из-за одного невыученного отрывка или фразы, которое создает

состояние тревожности, отрицательную психологическую доминанту. Выявить причины

того или иного неблагоприятного психического состояния можно лишь на основе анализа

конкретного

случая.

У

одних

исполнителей

состояние

тревоги,

обусловлено

недостаточным уровнем подготовки, у других оно связано с тревожностью как свойством

личности,

у

третьих

вызвано

неблагоприятным

физическим

состоянием.

Поэтому

педагогу

необходимо

разбираться

в

вопросах

психологии,

знать

некоторые

разделы

психофизиологии, чтобы в случае необходимости правильно помочь ученику. Знание и

умение определить особенности личности ребенка, поможет каждому педагогу определить

пути

психологической

саморегуляции.

Анализируя

психические

аспекты

концертной

деятельности, Г. М. Коган приходит к выводу, что главной причиной волнения является

неадекватная

самооценка

исполнителя:

недооценка

своего

дарования,

формирующая

неуверенность,

как

черту

своего

характера

или

переоценка

своих

способностей.

Недооценка

собственных

возможностей

становится

причиной

неуверенности

исполнителя, которая порождает излишнее эстрадное волнение, а затем влечет за собой

потерю самообладания. Неуверенность может проявиться как в сфере технологических

процессов, в это случае дезорганизуются автоматически налаженные процессы. Так и в

сфере идейно - художественного исполнительского замысла, происходит разрушение всего

исполнительского

плана

произведения.

Установление

объективной

самооценки

будет

способствовать появлению уверенности исполнителя в правильности всех своих действий.

Другая крайность, переоценка возможностей ученика. На практике – это, прежде всего,

приводит

к

выбору

недоступного

на

данном

этапе

репертуара,

которое

обречено

на

неудачу.

Оно

свидетельствует

о

нарушении

дидактического

принципа

доступности

в

учебном процессе.

1.4. Методы развития психической устойчивости, способствующие формированию

стабильности концертных выступлений

Метод – это способ познания, исследования явления природы общественной

жизни, прием, способ или образ действия; путь продвижения к истине. «Под методами

понимают совокупность путей и способов достижения целей, решения задач образования»

(И. П. Подласый).

Вся работа, которая велась учащимся над музыкальным произведением в классе и

дома,

проходит

«испытание

на

прочность»,

«дозревание»

в

условиях

сценических

выступлений. Поэтому работа по формированию у музыканта-исполнителя сценической

устойчивости

и

стабильности

должна,

в

принципе

вестись

с

начального

периода

обучения.

Необходимо

осуществить

психическую

подготовку,

включающую

формирование достаточно эффективных механизмов защиты от стресса, иными словами –

создать максимальную психическую устойчивость, в том числе сформировать навыки

преобразования отрицательных факторов в положительные.

Стресс, сам по себе, в

правильно

подобранных

дозах

имеет

тренирующее,

мобилизационное

значение

и

является

составной

частью

нашей

жизни.

Важно

предупредить

причины

дисстресса,

работать над повышением адаптационных возможностей эмоциональной психической

стрессоустойчивости.

Данное

положение

является

важнейшей

предпосылкой

формирования здоровой и творческой личности. Действия преподавателя, направленные

на

устранение

психологических

барьеров,

возникающих

в

ситуации

концертных

выступлений, состоит в основном из двух методологических блоков:

1.

Практически-операционного, представленного эффективными мероприятиями

профессионального

и

практического

свойства,

как,

например,

предварительное

обыгрывание

учеником

концертной

программы

в

присутствии

посторонних

лиц,

что

моделирует ситуацию публичного выступления и позволяет учащемуся адаптироваться к

ней;

2.

«Психотерапевтического», непосредственно связанного с психологической

подготовкой к выступлению. Она предполагает волевую саморегуляцию исполнителя,

основанную на объективном контроле собственных действий, гибкой коррекции их по

мере необходимости. Однако на практике подготовке такого рода уделяется в силу разных

причин

мало

внимания,

чем

профессионально-технической

и

исполнительской

готовности к эстрадному выступлению. Отсюда столь часто встречающиеся сценические

неудачи, при вполне достаточной их технической оснащенности.

Необходимо

создать

определенные

резервы

различных

сторон

исполнительской

деятельности

–

художественный,

технологический,

психический

«запасы»

стабильности

и

мобильности

процесса

воссоздания

произведения

на

эстраде,

а

также индивидуально – личностной устойчивости при его осуществлении.

Поэтапность

в

достижении

оптимального

концертного

состояния

обеспечивается

следующими методами:

1.

Метод сосредоточения внимания

2.

Метод предварительного обыгрывания

3.

Метод работы перед воображаемой аудиторией

4. Метод медиативного погружения.

5. Метод перспективного мышления

6. Метод создания опорных точек.

7. Освоение некоторых психофизических приемов

Эту схему можно дополнять на усмотрение преподавателя. Главное дать понять и

показать, что «все в твоих руках и все создаешь сам»

Специалисты

в

области

педагогики

и

психологии

указывают

на

важность

времяпровождения исполнителя, на психологическую разгрузку в преддверии публичного

выступления. Г. Г. Нейгауз, Г. М. Коган считали серьезной ошибкой увеличение объема

занятий перед выступлением, так как перед выходом на сцену важно сохранить запас

физической и нервно-психической энергии. Перед выступлением необходимо хорошо

выспаться,

так

как

сон

–

лучший

восстановитель

физических

и

душевных

сил.

Рационально

организовать

режим

дня,

который

должен

находиться

в

поле

зрения

преподавателя и входить в единую и целостную структуру подготовки к концерту любого

уровня.

Выводы по 1 главе:

Действия преподавателя, направленные на формирование сценической стабильности и

надежности в концертном выступлении состоит из двух методологических блоков: 1. Из

мероприятий

практического

плана;

2.

Психологической

подготовки,

предполагающий

волевую

саморегуляцию,

основанную

на

контроле

собственных

действий,

гибкой

коррекции по мере надобности;



Воспитание артистических (в т.ч. эмоциональных, регулятивных)

способностей владеть собой в момент выступления и умения «побеждать» эстрадное

волнение

является

одной

из

важных

задач

в

формировании

и

становлении

юных

музыкантов;



Выбирая те или иные методы и приемы психолого-педагогического

воздействия, способствующие формированию стабильности и надежности сценических

выступлений,

необходимо

учитывать

особенности

нервной

системы,

темперамента

и

психику учащегося;



Исполнителю-ученику необходимо опробовать на собственном опыте

подготовки к концертному выступлению, отобрать для себя то, что наилучшим образом

согласуется с его индивидуально-личностными особенностями

Глава

2.

Организация

и

содержание

работы,

направленные

на

формирование

сценической

стабильности,

надежности

в

процессе

подготовки и участия в концертной деятельности на примере учащихся

класса аккордеона МБУ ДО «ДШИ» Корсаковского городского округа

2.1. Организационные основы, направления деятельности учащихся

«Лодке в гавани безопаснее, чем в море,

но она не для этого строилась»

Альбрехта Шеффер

Многолетняя педагогическая работа с учащимися в системе музыкального

образования основывается на решении не только музыкально-исполнительских задач, но

и воспитательных, где музыка становится средством, а не целью.

Накопление опыта

работы по формированию сценической стабильности на основе концертных выступлений

началось

в 2010 году. Благодаря методам и средствам данной технологии, добиваюсь

положительных результатов в своей работе по настоящее время. Каждый преподаватель

в современных условиях ищет и находит свои пути к ученику. Раскрывает способности,

таланты

в

ученике,

не

разрушая

при

этом

внутренний

мир,

сохраняя

в

ученике

неповторимую

личность.

Необходимым

условием

успешного

обучения

является

активность как преподавателя, так и учащегося. Как бы ни старался преподаватель, если

ученик не работает, не желает трудиться – процесса познания нет. Одной из главных задач

педагога, работающего с детьми, является - сделать занятие музыкой привлекательной,

увлечь

каждого

ученика

исполнительским

искусством.

Как

добиться

этого

–

секрет

каждого опытного педагога. Самые сложные технические проблемы получают решение,

если ученику интересно работать, если он увлечен. Важно, чтобы «надо» в процессе

занятий

незаметно

перешло

в

«хочу».

Хорошо

поставленная

работа

по

изучению

психических сторон учащихся в классе создаст прочную основу для обучения детей

музыкальному искусству.

Выбор

темы

опыта

возник

не

случайно.

Участие

учащихся

в

концертно-

исполнительской практике – один из любимых видов детского творчества. Многолетнее

наблюдение, анализ выступлений учащихся в концертах, конкурсах различных уровней на

музыкальных отделениях ДШИ и ДМШ показал, что дети любят и желают выступать на

сцене.

Если

ученик

знает

о

том,

что

изучаемая

пьеса

будет

исполняться

перед

слушателями,

он

работает

более

настойчиво

и

старательно.

Проблема

в

том,

что

недостаточно

качественно

подготовить

концертное

произведение,

не

менее

важным

становится задача, как донести свое исполнение до слушателей в условиях эстрады. У

учащихся, как правило, самоконтроль слабо

развит, не знают какими внутренними

приемами можно успокоить себя, как вести себя в моменты пауз, в перерывах в игре. У

многих педагогов нет ясности, как развивать музыкально - исполнительские способности

ребенка,

развить

такие

качества,

как

волю,

память,

уверенность,

трудолюбие,

самостоятельность. В силу незнаний индивидуально – личностной специфики поведения

на

эстраде,

выступления

нередко

страдают

различными

недостаткам,

прежде

всего,

психического свойства, которая не способствует стабильности и надежности концертных

выступлений:



Отсутствуют навыки психической мобилизации на исполнение;



Отмечена

высокая

личностная

тревожность

и

как

следствие

–

снижение

эмоциональной устойчивости;



Концертная программа или произведение недостаточно выучена;

Таким образом, возникла необходимость организовать поиск наиболее эффективных

способов и приемов саморегуляции, организации практических действий, с помощью

которых каждый ученик

получит знания, умения, навыки, необходимые в процессе

исполнительской

деятельности.

Поиск

означает

–

изучение

стартовых

возможностей

обучающегося,

учет

возрастных

и

личностно

-

психологических

особенностей,

диагностика характера ребенка, темперамента, его внутренних состояний, природных

данностей,

его

индивидуальной

реакции

на

ситуации,

выявление

потребности,

направленности личности и организации активной, концертной практики учащихся своего

класса, способствующей воспитанию интереса и потребности к обучению.

Организация учебно-воспитательного процесса.

Рассмотрим основные направления деятельности класса:



Учебный

процесс

–

самый

главный,

спланированный

и

соответствующий

программным требованиям;



Конкурсная и фестивальная -

одна из приоритетных форм организации работы

учащихся,

которая является важнейшим средством формирования

творческой

индивидуальности

учеников

и

преподавателей,

развитию

личностно

–

профессиональных качеств;



Концертно-просветительная

–

одна

из

действенных

форм

организации

и

воспитания

мотивации юных музыкантов, требующая от педагога и ученика

большой

дополнительной

подготовки;

интенсивная

концертно-просветительская

деятельность учащихся носит выраженную социально-культурную направленность

и

служит

средством

формирования

артистической

индивидуальности

каждого

участника;



Работа с родителями Ребенок должен знать, что то, чем он занимается, интересует

родителей, что им не безразлично, какую пьесу он сейчас разучивает, что его

музыкальные занятия и творческие достижения нужны не только преподавателю,

но и близким людям. Заинтересованность родителей в обучении, участие их в

культурной

жизни

класса

способствует

формированию

мотивации

к

исполнительской деятельности учащихся;

Контроль,

оценка

деятельности -

установление соотношения между полученными и

запланированными результатами и анализ достижений и неудач.

Основные компоненты системы работы с учащимися класса:

Мотивационно-целевой компонент – отражение личностного отношения к концертным

выступлениям, выраженное в целевых установках, интересах, мотивах. Он предполагает

наличие у учащихся ряда целевых установок:

- развитие интереса к исполнительской практике;

- осознание потребностей, целей, задач создания концертного произведения;

Содержательный

компонент

–

наличие

у

обучающихся

музыкально-теоретических

знаний, умений, навыков основ сольного исполнительства, психологической подготовки к

выступлениям.

Операционно-деятельностный компонент – комплекс умений и навыков организации

творческой

деятельности,

включающий

способы

умственных

действий,

способы

практической деятельности музыканта: аналитические, технические, специальные.

Рефлексивно-оценочный компонент – осмысление, самоанализ, самооценка результатов

своей деятельности. Он включает:

- внутренние процессы осмысления и самоанализа, самооценку собственного участия в

решении исполнительских задач;

-

определение на основе своего собственного опыта оптимальных методов и

приемов работы над музыкальным произведением.

Для обеспечения высоких результатов в развитии учащихся необходимо правильно

организовать

процесс

обучения

и

воспитания.

Важным

представляется

соблюдение

ведущих

принципов

обучения

и

воспитания,

направленные

на

личностно

–

ориентировочный,

деятельностный

подход

к

обучению.

Эти

принципы

составляют

определенную систему воспитания:

1.

Принцип

творческой

активности

–

предусматривает

создание

творческой

ситуации,

которая

способствует

раскрытию

творческого

потенциала

личности

учащихся, изменяет отношение ученика к концертной, конкурсной деятельности и

образовательному процессу в целом;

2.

Принцип самореализации и самовыражения проявляется в системе внеклассных,

концертно-просветительских,

конкурсных

и

фестивальных

мероприятий,

позволяющих учащимся проявить в полной мере свои творческие способности;

3.

Принцип диалогичности предполагает, что развитие детей происходит в процессе

взаимодействия

педагога

и

ученика

в

творческой

деятельности,

а

также

совместного участия в воплощении этих ценностей средствами музыки;

4.

Принцип коммуникативности и коллективности предполагает, что воспитание в

ДШИ дает детям опыт жизни в обществе, опыт взаимодействия с окружающими,

который

раскрывается

во

взаимоотношениях

учащихся

с

преподавателями

и

сверстниками;

5.

Принцип

активности выдвигается

как

признание

ведущей

роли

педагога

в

музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности учащегося на

всех этапах учебного процесса. Активность учащегося управляется на разных

уровнях

и

многочасовые

тренировки

–

один

из

видов

активной

учебной

деятельности,

но

высшей

формой

является

напряженная

мыслительная

деятельность и активное эмоциональное отношение к обучению в целом.

6.

Принцип создания ситуации

успеха

и веры в успех.

Внимание к творчеству

учащихся – это стимул к самосовершенствованию.

Необходимо предоставлять

каждому учащемуся испытать радость успеха, проявить свои способности,

найти себя. Успех порождает дальнейший успех;

Средства, формы и методы учебно-воспитательной работы.

В современных условиях преподаватель выступает как организатор и координатор

деятельности

детей.

Как

показывает

наблюдение

и

опыт

работы,

систематическое

привлечение

учащихся

к

публичным

выступлениям

в

концертных

условиях,

не

обремененных

экзаменационными

требованиями,

способствует

творческому

росту

и

пробуждает

в

учащихся

потребность

в

самовыражении.

Направленность

работы

на

активное участие в концертах со свободной программой является лучшим средством

активизации творческой мотивации юных музыкантов. В приобщении к исполнительской

деятельности предполагается личная заинтересованность и увлеченность учащихся, где

многие исполнители чувствуют себя гораздо спокойнее. Подобного рода выступления,

если практиковать

регулярно, способны облегчить решение проблемы сценического

стресса, что подтверждается наблюдениями. Лучше всего излечивает от эстрадобоязни

успех, удача -

одна, вторая, третья.

Успех часто ведет к существенным структурным

изменениям в психике, меняется самооценка, характер. Успех в детской педагогике –

«Победа над собой», «Ты справился с трудной программой!», «Это выступление лучше

предыдущего!»,

«Какое

замечательное

выступление!».

Одной

из

важных

задач

заключается в необходимости создавать обширное поле для творческой деятельности с

применением различных форм концертных

выступлений. И чем разнообразнее будут

условия, в которых протекает концертное выступление, содержание, формы, методы и

приемы работы с детьми, тем интенсивнее станут развиваться навыки и умения, знания и

приобретение опыта. При этом необходимо, чтобы динамика профессионального роста и

психических качеств учащегося непрерывно наблюдалась и фиксировалась педагогом от

выступления

к

выступлению

на

протяжении

всего

периода

обучение.

Организация

концертной практики на всех этапах обучения направлена на формирование сценической

устойчивости, надежности, стабильности для обеспечения учащимся непрерывности и

последовательности в освоении профессиональных навыков. В

основе традиционных

мероприятий в работе класса прочно закрепились:



Ежегодные

отчетные

концерты

класса,

отделения

для

родителей,

классные

часы;



Отчетные концерты ДШИ;



Систематическое

участие

в

областных

и

школьных

проектах

«Творческая

одаренность», «Преображение», «Опаленные войной»;



Участие в концертах, посвященных знаменательным событиям, к праздничным,

памятным

датам,

просветительных,

благотворительных

концертах;

самостоятельные выступления учащихся класса перед своими одноклассниками

СОШ;



Конкурсная, фестивальная деятельность различного уровня.

Указанные мероприятия являются одной из эффективных форм организации

занятий по формированию сценической стабильности

и надежности учащихся,

которые служат и предметом и средством познания.

Выбор методов, форм и приемов работы – дело творчества каждого педагога. Дети

отличаются не только своими способностями, темпом освоения, но и по утомляемости при

одной и той же нагрузки, так как у них разное физическое развитие, разный организм,

индивидуальные

способности

высшей

нервной

системы.

Построить

обучение,

учитывающие психофизические особенности детей, задача совсем не простая. Решить

такую задачу позволяет индивидуальный подход к учащимся, который создает реальные

условия,

учитывающие

неодинаковость,

непохожесть

детей

друг

на

друга.

Индивидуальность человека формируется на основе природных задатков и одновременно

в процессе воспитания: в ходе саморазвития, самопознания, самореализации в различных

видах деятельности. В своей работе я иду за детьми, учитывая, что каждый работает в

своем

темпе,

в

соответствии

со

своими

возможностями.

Для

передачи

учебной

информации используются следующие методы:

1.

Наглядно

-

слуховой

–

слушание

музыкального

произведения

в

исполнении

педагога;

2.

Словесный -

педагог помогает понять содержание музыкального произведения,

побуждает воображение, способствующий проявлению творческой активности;

3.

Практический – конкретная деятельность в виде систематических упражнений.

Особое место среди словесных методов обучения музыкальному исполнительству

занимает

инструктаж

–

пояснение

способов

действий

с

их

наглядным

показом,

предупреждение возможных ошибок. Выделяется вводное, текущее и заключительное

инструктирование учащихся. Первый вид инструктажа служит для подготовки учащихся

к конкретной самостоятельной работы, второй - для анализа ее работы, а третий - для

подведения итогов.

Индивидуальная форма работы особенно целесообразна для

учащихся с самым низким уровнем развития способностей, нуждающихся в постоянной

помощи учителя, а также для тех, кто значительно опережает своих сверстников

Методом выявления отношения к подготовке и выступлениям в концертах явилось

анкетирование

учащихся

класса,

отличающихся

по

возрастным

и

индивидуальным

особенностям

и

возможностям.

Для

исследования

мотивационной

готовности

к

концертной деятельности, были заданы следующие вопросы:



Любишь ли выступать на сцене?

Ответ: Да (весь класс, 13 учащихся)



Какие по характеру музыкальные произведения нравятся?

Ответы: 1. Веселые, спокойные (младшие классы);

2. Спокойные, душевные, мелодичные, виртуозные, техничные (старшие классы)



Твои любимые пьесы?

Ответ: Все назвали свои любимые произведения - известные детские песни, танцы, пьесы

современных авторов, ансамбли.



Назови свое самое лучшее и запоминающееся выступление?

Ответы: 1. Международные и областные, школьные конкурсы; (старшие классы)

1.

2. Выступление перед родителями, в детском саду, на школьном конкурсе (младшие

классы)



Самое неудачное?

Ответ: Нет. Да – ответили 2 ученика ст. классов



Хотелось ли переиграть, повторить?

Ответ: нет.



В каком зале, перед какими слушателями хотелось бы играть?

Ответы: 1. В большом концертном зале для большого количества слушателей, для друзей,

перед сверстниками, родственниками (старшие классы);

2. Перед родителями, для маленьких слушателей детских учреждений (младшие

классы).



Чего тебе не хватает для отличного выступления?

Ответы:

1.

Времени

на

подготовку,

уверенности,

регулярной

тренировки

(старшие

классы);

2.

Времени, умения (младшие классы).



Когда волнение сильнее – за день, за час, в момент выхода на сцену?

Ответы: в момент выхода на сцену (основное количество учащихся).



Что не устраивает в музыкальном занятии, почему?

Ответ:

1.

Занятия

на

аккордеоне

привлекают,

интересуют

(основное

количество

учащихся);

2.Домашнее задание (1 ученик).

Э

ти вопросы дали интересные выводы:

отношение учащихся

к концертным

выступлениям

позитивное

(100%),

дети

с

удовольствием

вовлекаются

в

концертный,

исполнительский

процесс,

позволяющий

накопить

сценический

опыт

и

обрести

исполнительскую

уверенность,

стабильность

концертных

выступлений.

У

каждого

ученика есть определенный репертуарный багаж из любимых произведений. Привита

потребность и интерес к выступлениям на конкурсах, концертах. Развито умение критично

оценивать свое исполнение и других участников. Но у многих присутствует волнение в

момент выхода на сцену, которое постепенно уходит (50%)

2.2. Содержательные основы процесса подготовки учащихся класса к

концертным выступлениям

Урок – как основная форма по подготовке учащегося к концертному выступлению.

Урок является основной формой длительного процесса педагогического общения

ученика и педагога. Именно здесь ставятся и во многом разрешаются главные задачи

обучения, происходит творческое взаимодействие двух индивидуальностей, даётся оценка

достижениям и недостаткам, ставятся цели, определяется темп продвижения, строятся

перспективные планы. Наиболее типичные формы и методы работы на уроке:



взаимный творческий поиск, выражающийся в углубленной работе

над

творческой

концепцией

произведения,

его

образностью,

необходимым

характером звучания, решением той или иной технологической задачи;



прослушивание с последующей корректировкой;



создание исполнительского образа, когда тот или иной эпизод, та

или иная фраза доводятся до идеального качественного состояния и приобретают

некий эталонный характер, помогающий понять суть исполнительской задачи;



показ педагогом нужного уровня игры изучаемого произведения или

конкретного приёма;



тренировка - неоднократное повторение, на уроке;



словесный инструктаж с конкретным разбором как целого, так и деталей,

особенно важный при разъяснении заданий на дом;



самостоятельная работа ученика под руководством педагога, в том

числе и читка с листа или разбор нового сочинения;



коллективные занятия.

Важным моментом проведения урока является выработка у ученика чувства

ответственности за свою игру, за выполнение заданий педагога, своё творческое

развитие.

Первый этап урока - подготовка педагога к занятию.

Вторым этапом является начальный контакт педагога с учеником на уроке,

который

тоже

должен

быть

организован.

Большую

роль

играет

благоприятная

творческая атмосфера: приветливость, улыбка педагога, сказанные им несколько

слов о готовности ученика, его самочувствии. Такая психологическая «настройка» во

многом

способствует

снятию

излишней

скованности,

волнения

ученика,

его

раскрепощению.

Третий этап - прослушивание и оценка того, что сделано учеником дома и

сравнение с тем, что предполагал услышать учитель. Полезно изредка попросить

ученика и самому оценить свою игру, дать её разбор и указать нужные пути решения

проблем.

Четвёртый этап - повторение некоторых отрывков произведения с учётом

сделанных замечаний и совместная с педагогом работа над ними.

Пятый, заключительный этап урока - подведение определённого итога, формулировка

основных требований, как общего, так и частного характера, задание для домашней

работы.

Подобное

разделение

на

этапы,

разумеется,

не

является

абсолютным.

В

«живом» уроке они всегда переплетены. Однако следует учитывать, что на каждом этапе

ставятся свои цели и задачи, требующие выбора точных действий, слов, указаний

педагога,

методов

общения

с

учеником.

Исполнительскую

деятельность

обычно

рассматривают в двух аспектах: работа над произведением на уроке и

как процесс

творчества на эстраде.

Сцена….. Сколько противоречивых ощущений, чувств, настроений испытывает

ученик-исполнитель! Его состояние на эстраде так сильно отличается от привычного:

дома он спокоен, на репетиции может повторить фрагмент, который его не устраивает.

На сцене же он должен в единственном варианте передать все лучшее, что задумано за

определенный период работы. Именно на сцене сотворить такую интерпретацию, чтобы

исполняемое концертное произведение предстало впечатляющем виде перед публикой.

Игра на сцене это творческий акт, она должна быть совершенно другой, не такой как в

классе – она должна быть более эмоциональной, более красочной. В принципе, вся

задача учителя сводится к подготовке ученика к выступлению на сцене, для того, чтобы

игра

доставляла

радость,

эстетическое

удовлетворение,

чтобы

звуки

тревожили

и

волновали сердца слушателей. То, что в классе может быть незамеченным, на сцене

обнаруживается в полной мере.

Сцена – это результат, проверка всей работы, стимул для ученика. Сценой

проверяется и формируется все:

умение слушать и слышать (слуховой, временной

контроль),

природно-исполнительские

данные,

и

технический

потенциал

(самокоррекция),

эмоциональная

устойчивость,

устойчивость

внимания

(помехоустойчивость).

Умение

эмоционально

настроиться

на

исполнение

разнохарактерных

произведений,

адекватная

передача

эмоционального

содержания

(самонастрой), устойчивость в репетиционной работе, в концертном выступлении

(прочность).

Важная

сторона

самоконтроля—не

допускать

неинтонационных,

«не

санкционированных» слухом звукоизвлечений. Она включает в себя: необходимость

стараться

следующую

фразу

играть

лучше,

чем

предыдущую,

регулировать

темп,

контролировать музыкальную логику, качество звучания, колорит игры, соблюдение

меры нюансов, чувства целого. Выступление требует большой исполнительской воли и

выдержки: нужно мобилизовать всю свою энергию и, вместе с тем, тратить ее умело,

нужно стараться играть лучше и лучше, невзирая на любые неудачи. Способность

управлять

игрой

по-настоящему

тренируется

лишь

во

время

творчески

активного

(собранного,

безошибочного)

исполнения

целой

пьесы

или

целой

концертной

программы.

Практическую помощь, как показывает опыт работы,

в условиях

подготовки

к

концерту

оказывает

применение

следующих

методов

и

приемов

формирования психической устойчивости, способствующие воспитанию сценической

стабильности

и

надежности,

повышающие

уровень

исполнительских

навыков

и

результативности в обучении:



Обыгрывание – важнейший этап в работе любого исполнителя.

Задача ученика заключается в том, чтобы научиться сохранять качества соморегуляции,

помехоустойчивости

и

прочности

в

условиях

сцены,

постепенно

приспособиться

к

концертным

условиям,

сохраняя

высокий

художественный

уровень

исполнения.

Обыгрывание следует делать как можно чаще, чтобы достичь того, чтобы «трудное стало

привычным,

привычное - легким, легкое – приятным». Этот

метод важен для всех

исполнителей-учащихся,

но

особенно

рекомендуется

учащимся

с

меланхолическим

темпераментом.

Не обыгранная программа или концертное произведение – это сырой

продукт, своего рода «полуфабрикат», нуждающийся в доработке, так как концертное

произведение «дозревает» только в условиях сцены. Желательно, чтобы вначале концерты

были

не

очень

ответственные:

(для

смелости,

большей

уверенности)

выступление

в

классных вечерах, перед сверстниками. Затем, по мере накопления опыта, усложнять

задачу с тем, чтобы последнее обыгрывание проходило в условиях, приближенных к

концерту – в общеобразовательной школе, детском саду, библиотеке. На определенном

этапе появляется потребность у учащихся играть все больше и больше. Выясняется, что

произведение, которое шло не репетиции не очень гладко, на концерте получается совсем

неплохо, потому что на него оказывает воздействие «окружение». Под влиянием контакта

с публикой, ее реакции психологическое состояние ученика-исполнителя «не стоит на

месте»,

оно

укрепляется,

обновляется,

более

четко

работает

все

параметры

слуха.

Состояние

эмоциональной

приподнятости,

уверенности

благоприятно

действует

на

выступление.

Результаты

каждого

выступления

должны

быть

тщательно

проанализированы и обсуждены с исполнителями. Особо обратить внимание на неудачи,

уяснить и устранить их причины:

а) когда удалось избавиться от сильного напряжения;

б) каким было эмоциональное состояние – до или в момент выступления, в паузах между

произведениями;

в) выявить слабые места, что отвлекало во время исполнения.



В процессе психологической подготовки большое значение имеет аутогенная

тренировка, основанная на методе самовнушения и саморегулирования эмоциональным

состоянием.

Задача ученика заключается в использовании коротких словесных формул,

обращенных к самому себе: «Я хорошо подготовлен к концерту!», «Программа обыграна,

я уверен себе!», «Я сильный человек!», «Я обязательно хорошо сыграю!»… Такая терапия

помогает

достичь

состояния

эмоционального

равновесия,

необходимого

каждому

исполнителю.

Установка

на

успех

–

вырабатывает

уверенность,

надежность

в

своем

исполнении.



Важную роль в стабилизации выступлений играет регулярность выступлений.

Перерывы в игре приводит к тому, что ранее сформированный высокий эстрадный тонус

постепенно утрачивается и исполнителю приходится заново испытывать

все стадии

возникновения и становления, протекания эстрадного стресса.

Задача ученика – как

можно

чаще

играть

на

сцене

для

сохранения

оптимального

концертного

состояния.

Педагогу

желательно

иметь

четкий

график

выступлений

учащихся

в

концертах.

Рекомендуемой нормой для учащихся класса считаю: 2 - 3 выступления в месяц. Нужно

стараться

увеличить

число

выступлений,

особенно,

если

ученик

исполняет

сложную

программу как технически, так и художественно, или долго не выступал. Не обязательно

стремиться играть сольные концерты с большим количеством сложных произведений.

Зачастую пьесы выглядят недоученными.



Использование метода сосредоточения (концентрации) внимания необходимо

для ученика в самые первые минуты выхода на сцену, когда необходимо противостоять

разрушительному

воздействию

волнения. Задача

ученика

–

с ф о рм и р о ват ь

эмоциональную

устойчивость

и

устойчивость

внимания.

С

самого

начала

исполнительского процесса следует сконцентрировать внимание на том или ином элементе

музыки

–

на

ее

звучании,

ритмическом

движении,

тембро-динамике

и

т.д.

Сосредоточенность

на

процессе

публичного

исполнения

музыки

служит

надежным

способом

от

деструктивного

волнения,

является единственным, надежным способом,

помогающим

противостоять

его

разрушительному

воздействию.

Однако,

именно

сосредоточенность в специфических условиях сцены, когда исполнитель оказывается в

центре

внимания

публики,

становится

главной

трудностью.

Сосредоточенность

складывается

из

ясности

и

быстроты

мышления,

способности

четко

представлять

программу выполняемых игровых движений и воплощаемых слуховых образов. Волевое

сосредоточение внимания позволяет музыканту перенести все то, что было сделано в

умственном плане, в процессе предварительной работы, во внешний план, т.е. показать

свою работу слушателям. Чего мы больше всего боимся, выходя на эстраду? Думаю, что

все согласятся с таким ответом: как правило, мы боимся ошибок, остановиться, забыть.



Одним из оптимальных способов в создании концертного варианта программы

является метод создания опорных точек.

Задача ученика – обеспечить надежность

сохранения в памяти концертного произведения. Анализ формы произведения, границы

разделов

должны

стать

опорными

пунктами.

Разбор

и

запоминание

концертного

произведения осуществляется по фразам, периодам. Данный метод

дает исполнителю

навык исполнения концертного произведения, начиная практически с любого места – это

один из эффективных способов устранения отказов памяти во время исполнения.



Регулярные занятия с применением метода «мысленное проигрывание

произведения». Задача ученика – обеспечить надежность сохранения и воспроизведения

концертных

произведений.

Эта

методика

заключается

в

мысленном,

беззвучном

«проигрывании»

произведения

сначала

по

нотам,

а

затем

не

глядя

в

них.

Пальцы

нажимают воображаемые клавиши, мышцы рук совершают движения, необходимые для

исполнительского

процесса,

но

музыка

звучит

лишь

в

слуховых

представлениях

исполнителя. Если музыканту удается таким образом «проиграть» все произведение от

начала до конца, как правило, он не боится забыть текст. Методика запоминания текста

предложена польским пианистом И. Гофманом.



Метод перспективного мышления.

Задача ученика – формирование и развитие навыка самокоррекции в условиях сцены.

Особую важность приобретает развитие у

ученика-музыканта умение забыть любой

промах

во

время

исполнения,

навыков

перспективного

мышления,

что

помогает

преодолеть допущенную ошибку и способствует успешному выступлению на сцене. Во

время

концерта

могут

появиться,

какие

–

то

неожиданности,

случайности.

Если

исполнитель начнет активно переживать неудачу, у исполнителя может резко обостриться

нервно – психическое напряжение, состояние тревоги, что отвлекает от решения чисто

творческих

задач.

Он

перестает

думать

о

следующей

фразе,

фрагменте,

тем

самым

совершает

очередную

ошибку,

поскольку

исполнение,

не

подкрепленное

мыслю,

неизбежно ведет к срыву. В преддверии этой ситуации, преподавателю следует внушить

ученику, что ошибка не опасна, важно, чтобы она не повлекла за собой психический

надлом. Главное - сохранить течение музыки, не утратив творческого настроя на игру.



Метод работы перед воображаемой аудиторией. На заключительном этапе

работы над концертной программой, когда она проигрывается целиком от начала до конца,

необходима

работа

с

представлением,

что

будет

играть

перед

слушателями.

Вместо

слушателей может быть выставлен ряд стульев и на них посажены куклы и игрушки. Во

время репетиции надо быть готовым к любым неожиданностям и при встрече с ними, не

останавливаясь, продолжать играть как на концерте. Этот метод помогает проверить

степень влияния сценического волнения на качество исполнения, выявить слабые места и

недостатки, которые проявляются в ситуации, когда волнение усиливается. Повторные

проигрывания с применением этого метода уменьшают влияние волнения на исполнение.



Метод медиативного погружения. Исполнение на основе этого метода связано с

глубоким осознанием и прочувствованием всего того, что связано с извлечением звука на

инструменте. Погружение в звуковую материю происходит при выполнении упражнений

следующих видов:

1.

Пропевание без инструмента;

2.

Пропевание с инструментом;

3.

Пропевание про себя (мысленно);

4.

Пропевание вместе с мысленным проигрыванием.

При фиксации внимания на двигательных ощущениях осознается характер прикосновения

пальцев к клавиатуре, проверяется свобода двигательной и наличие в мышцах ненужных

зажимов, которые должны быть моментально сброшены. Медиативное проигрывание с

полным погружением в него сначала осуществляется в медленном темпе с установкой на

то, чтобы ни одна посторонняя мысль в момент игры не посетила исполнителя.



Рациональный подбор концертного репертуара. При выборе произведений для

выступления

важно

учитывать

возможности

ученика.

Оптимальный

уровень

исполнительской сложности – одно из условий успешности и стабильности выступления.

При разучивании важное значение имеет личная заинтересованность ученика. Педагог

должен учитывать его пожелания, увлечь намеченными для ответственного выступления

пьесами, уметь аргументировать свой выбор. Для публичного показа следует подбирать

произведения, способные раскрыть индивидуальность, показать его сильные стороны, так

как

слабые

обязательно

обнаружатся

на

сцене.

Опыт

и

наблюдение

показывает,

что

стабильно, уверенно чувствует ученик-исполнитель на выступлениях, если произведение

нравится в художественном смысле.



Предварительное изучение акустических возможностей сцены. Задача

ученика

-

на

репетициях

учиться

умению

адаптироваться

к

новым

слуховым

и

двигательным

ощущениям.

Меняется

музыкальное

пространство,

по-иному

высвечиваются

такие

звучания,

как

разборчивость,

масштабность,

гибкость

и

разнообразие тембра и динамики;



Формирование стабильности выступлений за счет добросовестной

предварительной подготовки. Нотный текст необходимо заучить основательно, «без

белых

пятен».

Аппликатура

должна

быть

тщательно

продумана,

лучше

выбрать

позиционную,

так

как

с

ее

помощью

легче

заполнить

контур

пассажа,

а

внимание

направить на связки. Большое внимание следует уделить смене меха, которая нуждается в

точной фиксации. « Сырая» программа – это недоученный текст, пассаж, интервальный

скачок, любая неотработанная мелочь, не способствует стабильности выступлений. Сам

педагог

и

ученик

должны

быть

уверены

в

том,

что

программа

полностью

готова.

Доведение нужных движений пальцев рук до полного и абсолютного автоматизма придает

уверенность и является залогом успешного выступления. Играя наизусть проработать все

элементы музыкальной ткани. Например, играя обработку русской народной песни «Степь

да

степь

кругом»

обратить

внимание

на

наличие

трех

выразительных

элементов

–

мелодии, гармонии и баса. Каждый их них должен прослушиваться как самостоятельно,

так и в соединении с окружением. Для осознанного запоминания наизусть использовать

способ проговаривания нотного текста, акцентируя внимание ученика на том, с какого

звука начинается произведение, как идет движение мелодии, где кульминация. Важно

выучить

программу

не

позднее,

чем

за

месяц

до

назначенной

даты

концерта.

Музыкальный материал должен «устояться, прижиться».



Освоение некоторых психофизических приемов, доступных детям любого

возраста, также может помочь в овладении оптимальным концертным состоянием:



Нормализация дыхания;



Мышечная релаксация.

Задача

преподавателя

–

помочь

ученику

овладеть

этими

методами,

научить

контролировать свое состояние и уметь помочь себе в трудной ситуации. Каждый ученик –

неповторимая индивидуальность, поэтому методы подготовки всегда должны согласованы

с его личностно-индивидуальными и возрастными возможностями.

Хорошая физическая подготовка, дающая ощущение здоровья, силы,

выносливости, хорошее настроение, прокладывает путь к хорошему эмоциональному

состоянию во время публичного выступления. Положительно сказывается на протекании

умственных

процессов,

связанных

с

концентрацией

внимания,

мышления

и

памяти,

необходимых во время выступления.

Необходимо учиться артистизму - искусству перевоплощения, который позволяет

человеку надевать определенную «маску». Умению стать другим не только внешне, но и

внутренне в соответствии с образом исполняемой программы.

На чем основывается

образный строй в работе над пьесами? Прежде всего, на пережитом опыте ребенка, на

возрастных

ассоциациях,

на

том,

что

пережил,

испытал,

чтобы

свои

эмоциональные

переживания он сумел переносить в звуки. Ребенку интересно творить, но ему не хватает

терпения, усидчивости, воли, поэтому быстро остывает. Педагог должен стимулировать

поиск через игру, незаметно направляя его. Все проверить через звук посредством слуха.

Очень важный момент, как проходит последние занятия, эти уроки должны быть

образцом

для

домашней

работы.

Заниматься

только

концертными

произведениями,

учитывая все рекомендации преподавателя.

Режим дня в день выступления и организация занятий накануне и в день концерта

имеет важное значение в развитии стабильности выступлений. Необходимо беречь свои

психофизические силы для максимальной реализации на эстраде.

О музыкальных конкурсах.

Конкурс – это не концерт, а специфическое выступление. Как показывает практика, на

конкурсе

побеждают

те,

кто

в

техническом

отношении

наиболее

безупречны.

Здесь

должны быть особенно крепкие нервы, иная, чем на концерте, ответственность. За чертой

конкурса часто остаются способные люди, которые успешно и с удовольствием выступают

на

концертной

эстраде.

Но

без

конкурсов

нельзя

утвердиться,

а

репертуарная

направленность

их

участников

отличается

ответственным

отношением

к

подбору

конкурсных программ.

Конкурсная и фестивальная деятельность является важнейшим

средством

формирования

артистической

и

творческой

индивидуальности

учеников

и

преподавателей. Умение музыканта владеть собой в условиях конкурсного выступления –

важнейшее

требование

обучения.

Очень

важна

в

этой

ситуации

психологическая

стабильность, уверенность в себе, в своих силах. Требуется и всесторонняя, тщательная

подготовка - отлаженная система профессиональных умений и навыков, психологическая

подготовка и определенный опыт. Важно, чтобы на ответственных конкурсах участвовали

способные и одаренные учащиеся класса.

Главная задача подготовительного периода – подвести ученика к моменту

выступления на конкурсе в пиковом эмоционально-исполнительском состоянии. Добиться

этого

на

практике

невероятно

сложно:

нужно

выстроить

стратегию

и

тактику

предконкурсных занятий таким образом, чтобы отношение ребенка к программе и ее

исполнению не потускнело. Хорошо ли выучена программа, обыграна ли предварительно,

удачно ли подобраны произведения, даны ли вовремя, по силам ли ученику - эти задачи

ложатся грузом ответственности на плечи педагога, характеризуя его профессионализм.

Воспитанники класса аккордеона отделения «Народные инструменты» ДШИ

достаточно много выступают на самых различных по значимости и масштабу концертах,

конкурсах

разного

уровня.

Нашим

юным

исполнителям

это

необходимо

для

роста

собственного

профессионализма

и

исполнительской

практики,

самореализации,

воспитания стабильности и надежности выступлений.

Важным моментом в подготовке к концертным выступлениям является забота о

накоплении

репертуарного

багажа

с

первого

года

обучения.

По

наблюдениям,

исполнитель,

приученный

«иметь

в

пальцах»

некоторое

количество

произведений,

выгодно отличается от исполнителя, который только учит произведения с тем, чтобы

тотчас

забыть.

Первый

из

этих

исполнителей

значительно

скорее

приобретут

исполнительскую выносливость, стабильность, свободу и законченность, которая отличает

зрелость юного музыканта от неопытного. У исполнителя, имеющего репертуар в работе,

значительно

быстрее

развивается

память,

выдержка,

накапливается

опыт

работы

над

отделкой произведения, формируется сценическая стабильность.

В практике класса, традиционно в течение многих лет регулярно в концертах для

родителей, классных мероприятиях учащиеся демонстрируют концертную программу

«Мой

репертуарный

багаж»

из

любимых

произведений.

Каждому

участнику

предоставляется возможность проявить свои способности, испытать радость успеха. В

репертуар выступления допускаются сольные и ансамблевые произведения, изученные не

только

в

данном

учебном

году,

подобранные

мелодии,

ансамблевые

произведения,

количество произведений, которых не регламентируется. В конце учебного года,

на

итоговом концерте для родителей учащиеся всего класса - аккордеонисты демонстрируют

программу от 4 до 7 произведений с качественным уровнем исполнения. Ценность

данного

мероприятия

заключается

в

том,

что

учащиеся

учатся

выносливости,

стабильности выступлений, получают исполнительскую закалку, умение распоряжаться

своим учебным временем. Ведь «держать» программу выступления на фоне изучения

новых произведений, сложно. Но для учеников

выступление в подобном концерте –

большой

праздник.

Подготовка

и

выступление

перед

самыми

близкими,

родными

стимулирует ответственность, которая должна быть на высоком уровне. Как правило, и

участники концерта и родители остаются довольными результатом выступлений. Концерт

всегда

проходит

в

позитивной

творческой

атмосфере,

сопровождается

поощрением

наиболее ярких исполнителей программы, а родители получают сведения

обо всех

достижениях, росте исполнительского мастерства, личностных качеств учащихся класса.

Наиболее ярко в прошлом учебном году проявил инициативу с выступлением Захаров

Егор (сангвиник), ученик первого года обучения на баяне. Егору 8 лет, в данном возрасте

дети практически не испытывают проблем с волнением. Задача педагога на данном этапе -

увлечь,

развить

интерес

к

выступлениям,

создать

ситуацию

успеха,

чтобы

побудить

ученика к более глубокому познанию предмета. Через несколько месяцев обучения у

Егора

получалось бойко, задорно играть множество детских и народных песен. С

успехом

впервые

выступив

на

концерте

для

родителей

класса,

самостоятельно

стал

участвовать в концертах своего класса в общеобразовательной школе №1. На школьных

мероприятиях с удовольствием играл не только сольные пьесы, но и аккомпанировал по

собственной инициативе самодеятельному вокальному ансамблю; выступал в детских

садах,

библиотеке

перед

маленькими

слушателями

и

одноклассниками.

Легко

и

непринужденно у Егора пошел процесс «освоения эстрады» и «чувствования» сцены!

Интерес и любовь к своему инструменту вызывали у ученика желание и потребность

выступать, а поддержка родителей, педагога позволили ученику, несмотря на небольшой

исполнительский опыт, успешно играть на разных концертных площадках.

Благодаря имеющему репертуару «в руках» все учащиеся класса имеют возможность

интенсивно участвовать в концертах для слушателей общеобразовательных школ, детских

садов, в благотворительных концертах в музее, в ДК города, ДШИ, домашних концертах,

конкурсах и фестивалях. В течение прошедшего учебного года каждому ученику класса

удалось участвовать от 5 до более 20 концертах. Наиболее заинтересованные, способные

учащиеся, такие как,

Кожаров Матвей, который помимо активных участий

во всех

концертах

школы

и

класса,

творческих

проектах

регулярно

успешно

участвует

в

международных, региональных конкурсах исполнительского мастерства. На прошедшем

международном

конкурсе

исполнителей

на

народных

и

национальных

инструментах

«Территория музыки – без границ», который проходил в г. Санкт – Петербург Матвей был

удостоен высшей награды – Лауреат 1 степени и стал единственным участником Гала -

концерта среди исполнителей на баяне и аккордеоне. Матвею удалось продемонстрировать

прекрасное

самообладание,

владение

всеми

компонентами

саморегуляции,

выдержку,

высокий

уровень

исполнительской

техники,

виртуозное

исполнение

конкурсной

программы. Учащийся выполнил главную задачу подготовительного периода - удалось к

моменту выступления находиться в пиковом эмоционально-исполнительском состоянии.

Достойное исполнение конкурсной программы было возможным, несмотря на трудности

(переезд, смена часового пояса), благодаря грамотному подбору, построению конкурсной

программы и той психической закалке, которую получил ученик в процессе интенсивной

концертной и конкурсной деятельности в течение всего периода обучения. В прошлом

учебном году Матвей участвовал в школьном проекте «Ученик – года 2015», уверенно

выступил публично с презентацией и достойно стал Победителем проекта.

2.3. Практические

рекомендации по формированию сценической стабильности и

надежности учащихся в процессе подготовки к концертным выступлениям

Роль

педагога

является

неотъемлемой

в

подготовке

учащегося

концертным,

конкурсным

выступлениям, способствующим развитию сценической стабильности и

надежности исполнителя.

Индивидуальные особенности и даже привычки учащегося

играют важную роль в «настройке» эмоционального состояния в период подготовки к

выступлению.

Педагог

должен

очень

хорошо

знать

характер,

склад

психики

своих

воспитанников,

их

привычки

и

наклонности,

чтобы

быть

наиболее

точным

в

рекомендациях,

направленных

на

то,

как

правильнее,

эффективнее

готовиться

к

публичному выступлению.

Работу по воспитанию сценической стабильности нужно начинать с начальных

классов обучения. Начиная с младшего возраста, происходит процесс формирования тех

качеств, которые станут в дальнейшем основой личности музыканта. И педагог, и его

воспитанник должны быть твердо убеждены в том, что для любого вида деятельности

непременным условием является отличное владение инструментом, которое невозможно

без решения широкого комплекса задач – от профессионального овладения техникой игры

на

инструменте

до

глубокого

интеллектуального

постижения

логики

музыкального

развития исполняемого произведения. Сюда входит и

привитие известных навыков

артистизма, в том числе – воспитание сценического самочувствия.

Действия

педагога,

направленные

на

достижение

сценической

стабильности,

надежности концертных выступлений складываются из двух методологических блоков:



Практически-операционного, связанного с организационными аспектами

практического свойства. Например, предварительное обыгрывание концертной программы

в присутствии посторонних лиц, которые моделирует ситуацию концертных выступлений,

а учащимся – адаптироваться к ней;



«Психотерапевтического» - непосредственно связанного с психической

подготовкой к концертному выступлению, предполагающий волевую саморегуляцию

исполнителя, основанный на объективном контроле собственных действий, гибкой

коррекции их по мере надобности.

Факторы привития навыков оптимального сценического самочувствия исполнителя

условно можно подразделить на несколько групп:



Равномерное развитие профессиональных навыков, образующих комплекс

полноценности исполнителя. Оно включает в себя последовательность обучения, то есть

своевременную

подачу

учебного

материала.

При

этом

необходимо

учитывать

физиологические и психические свойства личности учащегося;



Формирование положительного состояния психики исполнителя перед

выступлением. Известно, что исполнитель – ребенок во время концертного выступления

волнуется, как правило, гораздо меньше, чем участник концерта постарше, у которого

сильнее напряжение, грозящее перейти в нервозность и панику перед выходом на сцену.

Психика здорового ребенка направлена в основном на выражение положительных эмоций

(радость в играх со сверстниками, радость общения с родителями, радость новому –

узнанному…). Такова положительная направленность психики обучающегося ребенка –

это серьезная предпосылка для формирования глубокой постоянной удовлетворенности от

собственной игры на инструменте,

от «общения» с новой музыкой и выступления на

концерте. Важно закрепить и развить это чувство удовлетворенности;



Реакция исполнителя на внешние и внутренние раздражители во время

концерта: температура и освещенность зала;

цвет и форма окружающих предметов;

сопутствующие звуки; мимолетная фальшь и т.д. Важно научить, не придавать этому

огромного значения, главное – сохранить течение музыки;



Для большинства музыкантов - исполнителей важно не «выплеснуться»

заранее, сберечь нервную и физическую энергию,

творческую активность на момент

самого выступления. Педагогу нужно подвести своего ученика к пику исполнительской

формы именно на день выступления. Важно, чтобы ученик, несмотря на возможное

волнение перед выступлением не боялся, и главное - очень хотел выступить. Происходит

это обычно в тех случаях, когда пьеса выучена добросовестно, ученику удается сохранить

свежесть ее восприятия;



Важную роль в стабилизации состояния играет регулярность выступлений.

Перерывы в игре приводит к тому, что ранее сформированный высокий эстрадный тонус

постепенно

утрачивается

и

исполнителю

приходится

заново

испытывать

все

стадии

возникновения и становления, протекания эстрадного стресса;



Ребенок во многом связан с естественным механизмом копирования действий

других

людей.

Эту

закономерность

можно

с

успехом

использовать

в

ходе

предварительной подготовки ученика к концерту. Важно, чтобы он прошел через все

мыслительные стадии подготовительного процесса: сначала видел своих сверстников на

сцене,

затем

сам

выходил

на

сцену

в

составе

ансамбля,

несколько

«обжив»

сцену

появлялся на нем один;



Для успешной самореализации на эстраде учащемуся необходимо

заблаговременно овладевать искусством саморегуляции, последовательной концентрации

напряженности,

внимания,

сценическим

опытом.

Нужно

иметь

в

виду

неизбежность

включения

повышенной

энергетики,

изменения

внимания,

работы

слуха.

Все

эти

особенности концертного состояния запечатлеваются как в сознании, так и в подсознании,

поэтому соответствующие модели поведения следует использовать в домашней работе

даже при разборе пьес;



Овладеть основными

методами

формирования устойчивости к концертным

выступлениям.

Выводы по 2 главе:



Система работы педагога, направленная на формирование и развитие

сценической стабильности и надежности концертных выступлений, принесет высокие

результаты только в том случае, если преподаватель будет тщательно к ней готовиться и

проводить ее постоянно. А также, если учащиеся будут вооружены приемами и методами

выполнения

этой

работы

как

на

уроке,

репетиции,

концертах,

так

и

дома.

Важным

педагогическим условием является - создание атмосферы заинтересованности с учетом

особенностей развития каждого ученика, использование разнообразных форм, методов и

средств по формированию психологической устойчивости;



По итогам проведенной работы заметно, что процесс обучения с интенсивным

вовлечением

учащихся

класса

в

концертную,

конкурсную

деятельность

различного

уровня активизирует не только познавательный интерес, но и развивает исполнительскую

выносливость, сценическую стабильность, умение сохранять качества саморегуляции во

время концертного выступления;

Глава 3. Результативность работы

В процессе концертных выступлений учащиеся приобретают исполнительский опыт,

умение слушать исполняемую музыку и дарить

ее зрителям. Регулярные, успешные

концертные выступления учащихся класса, внедренные в систему обучения становится

для учащихся класса обычным явлением.

Учебный год

Контингент класса

Количество

участников

Количество

мероприятий

2011 - 2012

10

9

9

2012 - 2013

11

10

10

2013 - 2014

14

12

15

2014 - 2015

13

13

33

2015 - 2016

9

9

36

2011-2012

2012-2013

2013-2014

2014-2015

2015-2016

0

5

10

15

20

25

30

35

40

Контингент

Кол-во участников

Кол-во мероприятий

Вышеприведенная диаграмма, таблица иллюстрируют

рост

показателей по

вовлеченности

и

интенсивности

выступлений

учащимися

класса

в

концертно-

исполнительской

деятельности.

Полученные

данные

свидетельствуют

о

возросшей

потребности и интересе учащихся к выступлениям, их самореализации; владении им

техникой вхождения в требуемое психическое состояние

и об умении распоряжаться

музыкальным материалом в условиях концерта, что возможно при наличии умений и

навыков саморегуляции, общей подготовленности и способности

к противодействию

внешним и внутренним факторам.

Качественные показатели: личностные изменения обучающихся в процессе подготовки

и участия в концертных выступлениях.

Качественные показатели опыта Ким Сун Дя: уровень обученности учащихся – 100%,

качество обучения – более 87% по всем предметам учебного цикла, включая музыкально-

теоретические

дисциплины;

развита

мотивация

к

учебной

деятельности,

выработана

потребность активного участия учащихся в концертной и конкурсной деятельности.

Показатели

результативности

концертной

и

конкурсной

деятельности

учащихся

класса: систематическое участие в конкурсах различных уровней, городских и школьных

концертах.

2015 – 2016 учебный год

Школьный конкурс на лучшее на исполнение - Этюда

Солисты



1 место – Якубенко Денис, Семененко Данил



2 место – Лойко Артем, Ветюгов Роман, Кожаров Матвей



3 место – Бредихин Данил

Ансамбли



1 место - дуэт: Якубенко Д. - Лойко А.



1 место - дуэт: Семененко Д. - Ветюгов Р.



Диплом Победителя 9 Сахалинского фестиваля – конкурса «Детские ассамблеи

искусств» - Семененко Данил



Диплом Победителя 9 Сахалинского фестиваля – конкурса «Детские ассамблеи

искусств» - Кожаров Матвей



Лауреат

1

степени

7

Международного

конкурса

на

народных

инструментах

«Территория музыки – без границ» (г. Санкт – Петербург) - Кожаров Матвей

2014 -2015 учебный год

Школьный конкурс солистов и ансамблей



2 место – солисты Ветюгов Роман, Кожаров Матвей;



3

место – солисты Шихалиева Фатима,

Бредихин Данил, Пилюшенко Павел,

Якубенко Денис, Семененко Данил



2 место - ансамбли Ветюгов Роман - Семененко Данил (дуэт), Кожаров Матвей -

Пилюшенко Павел (дуэт);



3 место - Бредихин Данил - Сырбу Виарел (дуэт)



Лауреат 2 степени Международного конкурса «Мы вместе» (г. Москва) - Кожаров

Матвей (ст. кл.)



Лауреат 2 степени Международного конкурса детского творчества «Детство цвета

апельсин» (г. Москва, заочное участие) – Кожаров Матвей



Дипломанты 5 Областного смотра – конкурса ансамблей народных инструментов



«Преображение»

-

Дуэт:

Пилюшенко

Паша,

Кожаров

Матвей

(ст.

кл.)

Дипломанты 5 Областного смотра – конкурса ансамблей народных инструментов

«Преображение» - Дуэт: Ветюгов Роман, Семененко Данил (ст. кл.)



Победитель школьного конкурса «Ученик года - 2015» - Кожаров Матвей

2013 – 2014 учебный год

Школьный конкурс «Твой репертуарный багаж»



1 место - Кожаров Матвей



3 место – Пилюшенко Павел



3 место - Бредихин Данила



3 место - Семененко Данил



3 место - Ветюгов Роман



Диплом 2 степени конкурса «Виртуозы Сахалина» 8 Сахалинского фестиваля –

конкурса «Детско-юношеские ассамблеи искусств» - Кожаров Матвей

2012 – 2013 учебный год

Школьный конкурс ансамблей



1 место – Дуэт аккордеонистов: Кожаров Матвей, Бредихин Данил



Лауреат 3 степени 4 Международного фестиваля-конкурса детского и

юношеского творчества «Твой успех» г. Харбин КНР - Кожаров Матвей



Грамота участника 4 областного смотра – конкурса учебно-творческих

коллективов

отделений

народных

инструментов

«Преображение»

- Дуэт

аккордеонистов: Бредихин Данил, Кожаров Матвей (ст.кл.)



Стипендиат

проекта

«Творческая

одаренность»

Министерства

культуры

Сахалинской области - Кожаров Матвей



Лауреат премии Сахалинской области по поддержке талантливой молодежи от

Правительства Сахалинской области - Полыновский Данил

2011 - 2012 учебный год

Школьный конкурс «Виртуозы Сахалина»



2 место – Кожаров Матвей



2 место - Полыновский Данил



3 место – Пилюшенко Павел



Лауреат 1 степени областного конкурса «Виртуозы Сахалина» 7 Сахалинского

фестиваля – конкурса «Детско-юношеские ассамблеи искусств» - Кожаров Матвей (мл.

ел.)



Лауреат 3 степени областного конкурса «Виртуозы Сахалина» 7 Сахалинского

Фестиваля-конкурса «Детско-юношеские ассамблеи искусств» - Полыновский Данил

(ст.кл.).

Публичные выступления в условиях концертной, конкурсной деятельности любого

уровня, как показывает опыт и результат работы, развивает и формирует в учащихся класс

творческое, деятельное начало. Воспитывает интерес, потребность в самореализации и

самовыражении,

что

возможно

в

результате

формирования

и

развития

у

учащихся

стабильности и надежности сценических выступлений.

Заключение

На основе изучения теоретического материала и опыта практической деятельности автор

пришел к следующим выводам:



Умело и тщательно проводимая подготовка ученика- исполнителя к концертному

выступлению,

овладение

механизмами

психологической

саморегуляции,

сценическим

опытом

имеет

большое

значение

для

роста

исполнительского

мастерства

и

психологической стабильности;



Учебный процесс, концертная деятельность, который строится на интересе

рождает качества личности, с помощью которых возможно успешно научить играть на

инструменте

(аккордеоне).

Мотивация

стимулирует

желание

преодолеть

трудности,

формирует познавательный интерес к исполнительской деятельности на любом уровне

развития;



Целесообразно и оптимально во избежание «сценобоязни» постепенно и осторожно

готовить учащихся с младшего возраста (7 – 8 лет) к концертному выступлению. Важно

для этого обеспечить определенными

психолого-педагогическими условиями на всех

этапах развития ученика;



Использовать эффективные приемы и методы, обеспечивающие надежность и

стабильность

в

процессе

музыкально

–

исполнительской

деятельности;

способы

педагогического

воздействия

на

учащегося,

которые

делятся

в

основном

на

два

методологических блока:

1. воздействие психологического свойства

2. мероприятия практического плана;



Публичные выступления в условиях концертной, конкурсной деятельности любого

уровня, как показал опыт и результат работы, развивают и формируют в детях активное,

творческое, деятельное начало;



Обеспечивает профессиональный и творческий рост, развитие компетенции педагога и

ученика;



Интенсивная концертно-исполнительская практика учащихся, являясь предметом и

средством

воспитания

сценической

стабильности,

формирует

артистическую

и

творческую индивидуальность каждого участника.

Комплекс предложенных практических приемов и способов воздействия на

учащихся, способствующих воспитанию сценической стабильности, апробирован автором

на протяжении ряда лет. Их востребованность подтверждается результатами публичных

выступлений на различных концертах и конкурсах-фестивалях.

Литература

1.Акимов Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. М.: «Советский

композитор» - 1980. – 106с

2. Бонаков В. Творческий портрет. Составитель Соколова С. Н., 1999 – 156с.

3. Бортникова И. И. Роль интенсивной концертной практики в развитии творческого

потенциала

музыканта-исполнителя.

//

искусство

и

творчество:

Проблемы

художественного образования:сб.научн. тр.- Воронеж ВГПУ, - 2010.- вып. 1 .с54-59

4. Выготский Л. Педагогическая психология. М.: Педагогика Пресс, 1996. – 550с.

5. Музыкальная психология и психотерапия № 5, 2008 – 138с.

6. Липс Ф. Искусство играть на баяне. Методическое пособие для педагогов ДМШ,

учащихся ССМШ, музучилищ, вузов. М.: «Музыка», 1998. – 144с.

7.

Литвиненко

Ю.

Педагогические

аспекты

подготовки

учащихся

–

музыканта

к

публичному

выступлению.

Материалы

третьей

межвузовской

научно

–

практической

конференции. – М.: МГИТ им. А. Г, Шнитке, 2010. – 22с.

8. Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. Учебное пособие для

музыкальных училищ, вузов. МГИМ им. А. Г. Шнитке. – М.: 2009.- 296с.

9. Крюкова В. Музыкальная педагогика. – Ростов на Дону: «Феникс» 2002. – 288с.

10. Маккиннон Л. Игра наизусть. – «Классика – XXI», 2006. -152с.

11. Радынова О. П. Комиссарова Л. Н.. Теория и методика музыкального воспитания детей

дошкольного возраста – Дубна Феникс 2011, 349 с

12. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле баянистов. Москва «Советский композитор»,

1986.

13. Фридман Л. М. Психология в современной школе.- М.: ТЦ «Сфера», 2001, - 224с.

14. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М. : «Классика –

XXI»,2002. – 176с.

15. Интернет ресурсы.