Государственное бюджетное образовательное учреждение

Самарской области средняя общеобразовательная школа с. Красный Яр

муниципального района Красноярский Самарской области

cтруктурное подразделение дополнительного образования детей

Детско-юношеский центр

446370, с. Красный Яр, ул. Полевая, д. 5

Тел.: (846 57) 2-04-81. Е-mail:

kryar@sch.yartel duc@udoyartel

«ДЕТСКОЕ ПЕНИЕ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

детского творческого объединения

«МУЗЫКАЛЬНАЯ КАПЕЛЬ»

Тип программы: АВТОРСКАЯ

Возраст детей: от 6 до 18 лет

Срок реализации: 6 лет

Автор-составитель:

И.Ю. Гришина

Педагог дополнительного образования

Высшая квалификационная категория

«Почетный работник общего образования РФ»

2016 год

с. Красный Яр

УДК 372.3/.4

ББК 74.268.53

Г.82

Автор-составитель: И.Ю. Гришина

Педагог

дополнительного

образования

Высшая

квалификационная

категория «Почетный работник общего образования РФ»

«ДЕТСКОЕ

ПЕНИЕ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА

детского

творческого

объединения

«МУЗЫКАЛЬНАЯ

КАПЕЛЬ» - Самара: АНО «Издательство СНЦ», 2017. -78 с

ISBN 978-5-906605-98-6

Данная

программа

специально

разработана

для

детского

вокального

коллектива

на

основе

многолетнего

педагогического

опыта

работы

ее

автора в сфере общего и дополнительного образования и рекомендована к

использованию в учреждениях дополнительного образования детей.

Рецензенты:

Н.Н. Матвеева – Доцент кафедры управления и сервисных технологий СГСПУ

С.В. Журавлева – Старший методист Областного центра развития

дополнительного образования ГБОУ ДО СО СДДЮТ

ISBN 978-5-906605-98-6

© И.Ю. Гришина, 2017

3

С О Д Е Р Ж А Н И Е

Стр.

1.

Введение………………………………………………………

2.

Пояснительная записка……………………………………...

3.

Учебно-тематический план………………………………….

4.

Содержание изучаемого курса…….………………………..

5.

Ожидаемый результат……………………………………….

6.

Система отслеживания результатов ……………………….

7.

Условия реализации программы……………………………

8.

Методическое обеспечение программы……………………

9.

Воспитательная деятельность педагога, реализующего

данную программу…………………………………………...

10.

Психологическое сопровождение………………………….

11.

Заключение…………………………………………………..

Приложения:

1.

Примерный репертуарный список для солистов…………..

2.

Примерный репертуарный список для вокального

ансамбля………………………………………………………

3.

Список литературы, используемой педагогам ……………

4.

Список литературы, рекомендуемой для детей и

родителей……………………………………………………..

5.

Перечень оборудования, необходимого для реализации

программы………………………….…………………………

6.

Методические рекомендации (упражнения и беседы для

вокалистов)………………………………………...................

4

5

12

13

20

23

30

30

36

38

40

41

43

45

48

49

51

4

1.

ВВЕДЕНИЕ

«Российский Педагог XXI века только в том

случае выполнит свою ответственную миссию,

если его педагогическими приоритетами станут

духовность, здоровье и творчество…»

В.И. Андреев, чл.-кор. РАО, д-р пед. наук, профессор

Детское пение является предметомизучения не только специальной

педагогики, но и эстетики, методики, психологии, физиологии, акустики,

искусствознания, медицины и др. Каждая из этих наук рассматривает один

из аспектов певческой деятельности.

О

развитии

детского

голоса

можно

судить

по

качественным

изменениям

основных

характеристик

его

звучания.

В

то

же

время,

добиваясь определенного качества звучания, педагог может влиять и на его

развитие в нужном направлении.

Однако не всякое пение способствует развитию детского голоса.

Неправильный режим голосообразования, как и нарушение гигиенических

норм в пении, приводит нередко к заболеваниям и порче голоса.

Чем

раньше

и

целенаправленней

мы

организуем

вокальную

деятельность

ребенка,

тем

большее

влияние

окажем

на

развитие

его

вокальных задатков и способностей. Никогда не вызывало сомнения в

решающем значении воспитания и обучения в детстве.

Поскольку

считается,

что

и

после

мутации

«центральные

механизмы

фонации

остаются

без

кардинальной

перестройки»,

то,

очевидно,

что

основные

свойства

голосового

аппарата,

воспитанные

в

детстве, должны сохраняться и у взрослых, развиваясь в течение всей его

дальнейшей жизни. Длительное невнимание к воспитанию детского голоса

в школе может привести даже к деградации голосовой функции. И,

наоборот, путем вокального воспитания в детских школьных учреждениях

можно значительно поднять общий уровень вокальной культуры в нашей

стране.

Опыт показывает, что соответствующим образом поставленное

вокальное воспитание младшего школьника благотворно сказывается и на

развитии его речевой функции.

В последние два десятилетия можно отметить значительный рост

числа

детских

певческих

коллективов,

которые

доказали

свою

жизнеспособность и открываются повсюду не только у нас в стране, но и за

рубежом. Настало время обратить более серьезное внимание на качество

звучания детских голосов с точки зрения его влияния на их физическое,

психическое и духовное развитие.

5

2.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная образовательная программа специально разработана для

детского вокального коллектива, на основе многолетнего педагогического

опыта работы ее автора в сфере общего и дополнительного образования.

Вид программы – авторская.

Уровень программы – учрежденческий.

Направленность образовательной деятельности:



По содержанию – художественно-эстетическая.



По функциональному предназначению – учебно-познавательная.



По форме организации – кружковая.



По времени реализации – трехступенчатая система

дополнительного образования детей.

Педагогическая

целесообразность

создания

данной

программы

продиктована

интересами

детей

и

подростков,

потребностями

семьи,

запросами

социума,

а

также

наличием

ресурсов

и

специалистов

соответствующего профиля.

Новизна, актуальность программы:



Выполнение социального заказа.

Время диктует нам свои правила: потребности детей всё более

направлены

в

сторону

современной

популярной

музыки,

исполнение

которой требует яркой зрелищности, владения хореографией, пластикой,

театральным искусством, немалых капиталовложений.

Большинство родителей мечтают, чтобы музыкальное образование

оказало

благотворное

влияние

на

художественно-эстетический

вкус

ребенка посредством восприятия прекрасного и побудило к сознательному

отрицанию злого и безобразного. Модель вокалиста-любителя, свободно

владеющего

голосовым

аппаратом,

способного

к

дифференциации

музыкальной информации, четко определяется в результате бесед с

родителями.



Выявление проблем и противоречий, которые можно решить

с помощью данной программы.

Руководители

вокальных

студий

и

других

творческих

объединений

пользуются

чаще

всего

программами

и

популярными

6

учебниками

известных

педагогов-академистов

Стуловой

Галины

Павловны,

Апраксиной

Ольги

Александровны,

Добровольской

Нины

Николаевны,

Огороднова

Дмитрия

Ерофеевича,

Емельянова

Виктора

Владимировича, перерабатывая их на свой страх и риск. Вместе с тем,

долгосрочных

образовательных

программ

по

эстрадному

вокалу,

адаптированных

к

условиям

учреждений

дополнительного

образования

детей,

явно

недостаточно.

Разумеется,

есть

замечательные

педагоги,

имеющие огромный положительный опыт работы по этому направлению.

Однако они стараются скрыть от всех свои знания, методики от «сглаза»

конкурента. Отсюда, разобщенность и обособленность.

Сегодня

композитор,

написавший

замечательную

или

даже

простую детскую песенку, не станет публиковать ее в нотном изложении

для массового спроса, а хорошо продаст конкретному исполнителю.

Выявление противоречий в педагогическом подходе и методиках

обучения

и

воспитания

в

области

дополнительного

образования

юных

вокалистов

привело

к

созданию

авторской

дополнительной

образовательной программы, позволяющей удовлетворить желания детей и

родителей.



Повышение мотивации образовательного процесса.

Художественно-творческая

деятельность,

как

отмечает

В.С.

Мухина, всегда направлена на создание творческого продукта. Каждый вид

такой деятельности, имея свою специфику, требует овладения особыми

способами

действия

и

оказывает

большое

влияние

на

формирование

ребенка. Для этого в учреждении создаются самые благоприятные условия

для

творческого

исполнительского

роста воспитанников

«Музыкальной

капели»; предоставляется им возможность чаще выступать публично в

различных концертных программах, фестивалях и конкурсах всех уровней,

и

эти

выступления

приравнивать

к

зачетным,

экзаменационным

выступлениям текущей и итоговой аттестации обучающихся. Такая форма

контроля снимает проблемы психологических срывов, технических сбоев,

которые нередко случаются в момент публичного выступления в жестко

предписанные сроки, при «закрытых дверях». Совместное музицирование,

общение придает стимул для совершенствования собственного творческого

роста,

не

позволяющего

в

присутствии

своих

сверстников

допускать

недочеты

в

исполнении,

-

всё

это

в

итоге

приводит

к

хорошему

прогнозируемому результату.

Автор программы работает в данной сфере более тридцати лет. За

эти годы выпустил не один десяток талантливых певцов, достигших не

только российского и международного уровней, но и продолжили свое

обучение в высших учебных заведениях в области музыкального искусства

7

(Саратовской, Астраханской государственных консерваториях, Самарском,

Ульяновском музыкальных училищах).



Совершенствование профессиональной компетентности

педагога.

С учетом анализа научных трудов вышеназванных педагогов, а

также на основе собственного многолетнего педагогического опыта работы

в сфере общего и дополнительного образования (20 лет автор данной

программы

проработала

учителем

музыки

и

Мировой

художественной

культуры в общеобразовательной школе, прошла 7-ми летний курс Высшей

школы педагогического мастерства по экспериментальной программе по

музыке «К вершинам музыкального искусства» М. С. Красильниковой),

была разработана авторская дополнительная образовательная программа

«Детское пение», в которой разработан, систематизирован и расширен

более

совершенный

учебно-методический

комплекс,

включающий

использование

самых

современных

технологий,

огромную

богатую

материально-техническую базу, необходимые для ус пешной реализации

данной программы. Причем, дополнительная образовательная программа -

это такой рабочий документ, который постоянно развивается, дополняется

и изменяется.

Педагогическая

значимость

программы

заключается

в

том,

что

по

авторскому замыслу за основу взяты самые высокие требования областных,

всероссийских и международных конкурсов.

Отличительные

особенности

дополнительной

образовательной

программы

«Детское

пение»

творческого

объединения

«Музыкальная

капель» от типовых состоят в том, что она:



значительно расширяет пространство для изучения и восприятия

музыки разных стилей и направлений;



каждый

ребенок

проходит

школу

классической

музыки,

ее

лучших образцов;



практическая подготовка занимает большее количество времени в

отличие

от

теоретической

по

причине

особенной

специфики

работы

объединения.

Воспитанники

детского

вокального

коллектива

«Музыкальная

капель»

в

течение

учебного

года

бывают часто востребованы в проведении школьных, районных,

окружных

и

областных

мероприятиях,

а

также

выезжают

в

различные

города

РФ

и

за

рубеж

на

всероссийские

и

международные конкурсы и фестивали, что требует постоянной

практической вокальной работы;

8



организация

учебного

процесса

в

рамках

каждой

темы

отличается

содержанием,

видами

деятельности,

аппаратом

контроля,

при

постепенном

усложнении

процесса

обучения.

Педагог

свободно

управляет

учебным

процессом

и

может

заменить

одно

произведение

другим.

Поэтому

программа

разнообразна и интересна в применении;



особое место уделяется концертной деятельности: обучающиеся

исполняют

произведения

в

рамках

районных

праздников,

посвященных разным памятным датам. Это придает прикладной

смысл

занятиям

детского

объединения.

Обучение

вокалу

подчинено личной и общезначимой цели. Для лучшего понимания

и

взаимодействия

к

исполнению

предлагаются

полюбившиеся

произведения, хиты, “легкая” музыка. Все это помогает юным

вокалистам в раскрепощенной, порой - шутливой, незамысловатой

работе-игре

постичь

великий

смысл

вокального

искусства

и

научиться владеть своим природным инструментом – голосом.

Данная

программа

- долгосрочная.

Она

рассчитана

на 6 лет

обучения

для

детей

от

6

до

18

лет,

обладающих

необходимыми

вокальными

и

музыкальными

данными,

имеющих

здоровый

голосовой

аппарат, достаточное физическое развитие и устойчивую психику, а также

проявляющих интерес к пению.

Обучение проходит по трем этапам, курсам:

Начальный этап (алгометрический, эмоционалоьно-мотивационный,

развивающий (образовательный): - младшая группа = 72 часа.

Средний (рационально-продуктивный, развивающий (образовательный) -

средняя группа = 72 часа.

Высокий (креативный, комплексный и творческий)) - старшая группа = 72

часа.

Каждый курс рассчитан на 2 года обучения.

Прием детей в ДЮЦ ТО «Музыкальная капель» для обучения по

данной

дополнительной

образовательной

программе

проводится

на

условиях, определяемых локальным нормативным актом ГБОУ СОШ с.

Красный

Яр

и

на

основании

договора

об

оказании

дополнительных

образовательных

услуг.

Комплектование

вокального

коллектива

происходит

в

первую

учебную

неделю

в

зависимости

не

столько

от

качества голоса детей, сколько от желания каждого ребенка заниматься

коллективным пением. При приеме ребенку предъявляется очень

простая программа (тест), реализация которой позволяет руководителю

определить группу, в которой он может заниматься на начальном этапе

обучения

пению.

Постепенно,

с

приобретением

певческого

стажа,

школьники переводятся из младшей группы в среднюю и старшую группы.

9

Количество занимающихся в группе составляет не менее 15 человек.

При комплектовании групп учитывается возраст детей. Так, в одну группу

набираются дети с разницей в возрасте не более трех лет, что позволяет

строить

занятия

соответственно

с

их

возрастными

особенностями,

определить

методику

проведения

занятия,

подход

к

распределению

нагрузки.

Занятия проводятся 3 раза в неделю по 2 часа в каждой группе.

Годовой объем часов - 216 часов. В творческом объединении проводятся

также внеаудиторные занятия с солистами. Группа солистов состоит только

из

участников

вокального

коллектива

и

в

процессе

работы

может

чередоваться,

потому

что

солирование

–

всегда

значительная

нервная

нагрузка, которая не должна постоянно падать на одного и того же ребенка,

как бы он хорошо ни пел. Иначе, как показывает практика, постоянно

солирующий

в

детстве, уже

не

становится профессиональным певцом.

Поэтому

сольная

группа

должна

быть

большой,

солисты

–

часто

чередоваться.

В работе объединения созданы условия для участия родителей в

совместной творческой деятельности (постановка концертных номеров с

участием

родителей,

сопровождение

в

поездках

на

всероссийские,

международные конкурсы и сельские мероприятия, разработка модели и

помощь в изготовлении сценических костюмов, организация совместного

свободного времени по интересам и др.).

Программа

обучения

детскому

пению

ставит

своей

ЦЕЛЬЮ

посредством вокального искусства:



дать возможность каждому ребенку получить основы вокального и

музыкального

образования

для

реализации

потребности

к

самовыражению

и

творчеству

в

области

эстрадной

вокальной

деятельности,

создать

благоприятную

почву

для

появления

у

учащихся мотивации к углублению своих знаний в области музыки,

а также обеспечить выявление и поддержку детей, проявивших

выдающиеся способности, для профессионального самоопределения.

Для

достижения

этой

цели

программа

предусматривает

следующие

ЗАДАЧИ:

1. Развивать:



здоровый голосовой аппарат;



высокую вокальную позицию и точное интонирование;

10



высокую музыкальную и эстетическую культуру каждого

ребенка, способного к разным видам музыкальной

деятельности;



индивидуальные вокально-творческие способности детей;



исполнительскую культуру.

2.

Прививать

навыки

коллективного

музицирования,

чувства

ответственности за общее дело.

3.

Научить

пользоваться

современными

техническими

средствами,

необходимыми для эстрадной, концертной деятельности.

Важная задача при обучении детей пению - раскрыть содержание

песни каждому ребенку, научить его радоваться, получать эстетическое

наслаждение

от

своего

пения,

а

также

радовать

и

других

своим

исполнением.

В

детском

вокальном

коллективе

необходимо

культивировать

особую эмоциональную атмосферу, что вполне естественно, ведь музыка –

"язык

чувств".

Музыка

волнует,

вызывает

у

ребят

определенные

настроения и переживания. Кроме того, музыка "управляет" их чувствами,

дисциплинирует,

помогает

овладевать

волнением,

подчиняя

его

художественным задачам, учит переключать эмоциональный строй чувств,

ведь

на

одном

занятии,

в

концертном

выступлении

дети

исполняют

произведения

разного

характера.

Эмоциональное

восприятие

музыки

подкрепляется

работой

голосового

аппарата.

Развитие

музыкальных

способностей и воспитание любви к вокальному исполнительству может

стать основой выбора профессии для воспитанников.

Условия для реализации программы. Для успешной реализации

данной программы созданы все необходимые условия: учебный класс для

занятий

пением,

ритмикой,

танцами,

постановочной

работой,

оборудованный звукоусилительной аппаратурой, комплектом микрофонов,

звукозаписывающей и звуковоспроизводящей техникой (CD-плеер, мини-

дискрекордеры. синтезатор, DVD-плеер для просмотра видеозаписей, в том

числе

выступлений

самих

обучающихся

с

целью

анализа

качества

исполнения и пр.).

Для сценической деятельности обязательно используются яркие,

современные

и

дорогостоящие

концертные

костюмы,

хранящиеся

в

отдельном кабинете.

Методическое

обеспечение

учебного

процесса

позволяет

применять

современные

образовательные

технологии,

отраженные

в

принципах, формах, методах и средствах обучения, контроля и управления

11

образовательным процессом, в соответствии со статьей 75 Федерального

закона № 273-ФЗ «Об образовании в РФ».

Педагогическая

диагностика

производится

при

помощи

разработанных педагогом диагностических карт. Оцениваются не только

успеваемость учащихся, но и более субъективные показатели, такие как

профессиональный

рост

концертного

вокального

ансамбля

по

шести

основным параметрам (строй, качество звука, эмоциональность, дикция,

сложность

репертуара,

сценическая

органичность),

а

также

наиболее

успешных солистов (качество звука, эмоциональность, дикция, сложность

репертуара, сценическое мастерство).

При помощи анкетирования учащихся и их родителей выясняются

также

степень

удовлетворенности

ходом

реализации

программы

творческого

объединения;

пожелания

и

предложения

с

целью

что-то

изменить,

дополнить

или

улучшить

в

жизни

коллектива.

Программа

предусматривает также консультации социального педаго га-психолога для

выявления

психологических

особенностей

учащихся,

их

семейных

и

бытовых условий, желаний и интересов.

Показателем

успешности

занятий

детей

в

творческом

объединении «Музыкальная капель» являются выступления на различных

концертах, а также участие и призовые места в конкурсах и фестивалях

всероссийского и международного уровня.

Успешность работы по данной программе во многом опр еделяется

личностью

педагога.

В

условиях

дефицита

методической

и

учебной

литературы

по

эстрадному

вокалу

педагог

творческого

объединения

должен

обладать

следующими

качествами:

представлять

собой

неординарную творческую личность, умеющую привлечь обучающихся к

творческой

деятельностью;

быть

примером

и

авторитетом

для

них

в

стремлении

к

самосовершенствованию

и

самообразованию.

Кроме

специальных музыкальных знаний педагог должен обладать интуицией в

поиске новых идей, нетрадиционных подходов; уметь делать современные

эстрадные

вокальные

и

инструментальные

аранжировки;

обладать

некоторыми

техническими

знаниями

(уметь

обращаться

со

звуковоспроизводящей и звукозаписывающей техникой).

12

3.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№

Название

разделов/тем

Общее

кол-во

часов

В том числе:

Теорети-

ческие

(час)

Практи-

ческие

(час)

1.

Вводное занятие. Техника

безопасности. Комплектование

учащихся

2

2

-

2.

Теория музыки и история

эстрадного вокального жанра

6

6

-

3.

Слушание музыки

6

6

-

4.

Вокально-ансамблевая работа:

пение учебно-тренировочного

материала; пение программных

произведений

70

-

-

16

54

5.

Вокально-индивидуальная работа:

разучивание сольных песен

26

-

26

6.

Хореография

18

-

18

7.

Творческая деятельность и

актерское мастерство

40

12

28

8.

Концертная деятельность

34

-

34

9.

Мероприятия воспитательно-

познавательного характера

12

-

12

10.

Итоговое занятие

2

-

2

11.

ИТОГО:

216

26

190

13

4.

СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА

Учебный

план

включает

в

себя

комплекс

специальных

разделов

(блоков

по

определенным

темам),

обеспечивающих

строгую

последовательность

в

овладении

жанра

современной

детской

песни.

Характерная особенность программы в том, что из года в год темы занятий

не изменяются, а объем ЗУН усложняется и увеличивается.

1.

ВОКАЛЬНО-АНСАМБЛЕВАЯ РАБОТА включает в себя:



Обучение

детей

пению

естественным

голосом,

без

напряжения,

протяжно.



Правильно

передавать

мелодию

в

диапазоне,

индивидуальном

для

каждого ребенка (примерно от h до h

1

).



Внятно

произносить

слова,

брать

дыхание

между

музыкальными

фразами.



Вместе начинать и заканчивать песню.



Уметь петь с инструментальным сопровождением и без него.



Петь выразительно, передавая характер песни.



Петь в ансамбле, не выделяясь из общего звучания.

2.

ВОКАЛЬНО-ИНДИВИДУАЛЬНАЯ РАБОТА включает в себя:



Развитие творческих способностей участников эстрадного коллектива.



Развитие всех видов музыкального слуха, особенно звуковысотного,

гармонического и вокального.



Дальнейшее

совершенствование

вокально-певческой

эстрадной

манеры.



Развитие диапазона голоса, выравнивание всех его звуков.



Владение дыханием, ясный унисон, единая манера звукообразования,

одинаковое формирование гласных звуков.



Формирование верного певческого тона.



Работа над дикцией.



Формирование потребности в музыкально-творческой деятельности.

3.

ПЕНИЕ УЧЕБНО-ТРЕНИРОВОЧНОГО МАТЕРИАЛА



Подробное объяснение цели и задачи каждого упражнения,

сознательное его исполнение.



Упражнения на развитие вокального слуха и певческого голоса.



Упражнения на развитие дыхания, звукообразование, дикцию.

14

4.

ХОРЕОГРАФИЯ



Развитие и совершенствование навыков хореографии.



Изучение различных видов танцевальных движений.



Использование элементов хореографии в исполнении вокальных

произведений.

5.

ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО



Создание образа через мимику, пластику, хореографию.



Обучение элементам сценической речи.



«Я» в предлагаемых обстоятельствах.

На

первом

этапе

обучения

особенно

важна

доступность

произведения.

Песня

должна

быть

интересна

и

понятна

своим

содержанием, мелодикой, ритмом, возможностью создать форму общения.

Безусловно, на более поздних этапах обучения детей и подростков, когда

они

уже

серьезно

занимаются

жанром

современной

детской

песни,

следует знакомить их с произведениями повышенной сложности.

Большую

роль

в

овладении

данным

видом

искусства

играет

зрелищность. Поэтому особое место приобретает работа над сценическим

оформлением исполняемого репертуара, в котором используется пластика

(танец или его элементы). Важно и актерское решение исполняемых песен,

в том числе с детальным обыгрыванием содержания. Все это нацелено на

возможно

более

полное

раскрытие

художественного

образа.

Однако

сценическим

оформлением

следует

заниматься

после

того,

как

освоен

музыкальный материал.

Песни с танцевальными движениями или театрализованными

элементами значительно легче в вокальном отношении, чем вся остальная

программа, так как при их исполнении внимание ребенка, кроме пения,

занято танцем или же актерской игрой.

Рекомендуемый

репертуарный

список

является

примерным

и

может

дополняться

или

изменяться

педагогом. Подбирая

программный

репертуар,

автор

данной

программы

руководствовался

несколькими

принципами:

1.Идейная значимость для исполнителя.

2. Художественная ценность.

3. Воспитательное значение произведения.

4. Доступность музыкального и литературного текста.

5. Разнообразие жанровой и музыкальной стилистики.

6. Логика компановки будущей концертной программы.

15

Концертная

программа

подбирается

с

учетом

восприятия

ее

слушателя, она достаточно динамичная, яркая, разнообразная по характеру

и содержанию.

В работе над вокальным произведением учитываются:

а) степень вокально-музыкальной подготовленности учащегося;

б) подбор репертуара по степеням трудности в каждом отдельном случае;

в)

уровень

приобретения

учащимся

навыков

сознательного

освоения

музыкально-художественного

содержания

исполняемого

произведения

(делать

с

учащимися

–

до

исполнения

–

подробный

музыкальный

и

текстовой анализ).

Состав

ансамбля

и

исполняемый

репертуар

подбирается

с

учетом

индивидуальных способностей каждого учащегося.

Начинается

работа

вокального

ансамбля

с

небольших,

несложных

дуэтов, постепенно переходя к работе над более сложными ансамблями.

МЛАДШАЯ ГРУППА

1.

Вокальные

навыки

вырабатываются

и

закрепляются

во

время

распевания. Особое место в работе с учащимися уделяется использованию

фонопедического метода развития голосовой функции и певческого голоса

вокалиста (автор: В.В.Емельянов). Данный метод состоит из 3-х больших

комплексов фонопедических упражнений, осваиваемых последовательно.

I

комплекс:

фонопедические

упражнения

для

развития

показателей

певческого голосообразования.

II комплекс: фонопедические упражнения перехода к художественному

вокализированию.

III

комплекс:

прохождение

художественного

материала

при

помощи

фонопедических приемов.

Время для распевания определяется в зависимости от учебно-творческих

целей и конкретной ситуации. Иногда пению упражнений посвящается не

10-15 минут, а гораздо больше, так как дальнейший ход репетиции во

многом

зависит

от

вокальной

«формы»

поющего,

а

иногда

несколько

меньше, в зависимости от состояния «вокалиста».

Большое

внимание

в

коллективе

уделяется

воспитанию

у

ребят

культуры восприятия музыки, расширению их музыкального кругозора.

Слушание музыки, посещение концертов, просмотр видео-передач, беседы

о музыке – все это помогает развивать художественный вкус, пробуждает

слушательский интерес.

а). П е в ч е с к а я у с т а н о в к а

Правильное положение корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя

и стоя. Постоянное певческое место у каждого поющего.

16

б). Р а б о т а н а д д ы х а н и е м

Спокойный

бесшумный

вдох;

правильное

расходование

дыхания

на

музыкальную фразу (постепенный выдох); смена дыхания между фразами;

задержка

дыхания;

опертый

звук;

одновременный

вдох

перед

началом

пения; пение более длинных фраз без смены дыхания; быстрая смена

дыхания между фразами в подвижном темпе.

в). Р а б о т а н а д з в у к о м

В

меру

открытый

рот;

естественное

звукообразование;

пение

без

напряжения; правильное формирование и округление гласных;

твердая атака; ровное

звуковедение; протяженность отдельных звуков; пение закрытым ртом;

достижение

чистого,

красивого,

выразительного

пения.

Постепенное

расширение общего диапазона в пределах: «до» – первой октавы – «ми»

(«фа») – второй октавы.

г). Р а б о т а н а д д и к ц и е й

Активность губ без напряжения лицевых мышц; элементарные приемы

артикуляции.

Ясное

произношение

согласных

с

опорой

на

гласные;

отнесение

согласных

к

следующему

слогу;

короткое

произношение

согласных в конце слова; раздельное произношение одинаковых гласных,

встречающихся в конце одного и в начале другого слова. Совершенное

произношение

текста,

выделение

логического

ударения.

Дикционные

упражнения.

д). В о к а л ь н ы е у п р а ж н е н и я - р а с п е в а н и я

Пение

несложных

вокальных

упражнений,

помогающих

укреплению

детских голосов, улучшению звукообразования, расширению диапазона и в

то же время – наилучшему усвоению изучаемого репертуара. Например:

1)

нисходящие трех- пятиступенные построения, начиная с середины

регистра (секвенции); то же в восходящем движении, начиная с нижних

звуков регистра.

2)

Смена гласных на повторяющемся звуке.

3)

Гамма в нисходящем и восходящем движении (после усвоения ее

небольших отрезков).

4)

Трезвучие по прямой и ломаной линии (отрывки песен, попевки).

2. Строй и ансамбль

а). Р а б о т а н а д с т р о е м и а н с а м б л е м

Стройное

в

интонационном

и

ритмическом

отношении

пение.

Слитность голосов и устойчивость интонации (чистота унисона); умение

прислушиваться к голосам поющих, не выделяться из общего звучания.

Двухголосное пение. Легкие примеры a` capella. Ровность звучания партий.

Усвоение дирижерских указаний: «Внимание», «Дыхание», «Начало» и

«Окончание», усиление и ослабление звучности, фермата, ударения и др.

17

б). Р а б о т а н а д т е к с т о м и п а р т и я м и

Уверенное знание текста, как предпосылка для более свободного

пения и чистого интонирования. Умение правильно и стройно петь партию

с сопровождением и без него.

3. Работа над исполнением произведения

а). Р а з б о р

Общая

характеристика

содержания.

Разбор

текста

и

музыки

в

доступной

учащимся

форме:

сопоставление

музыкальных

фраз

по

направлению мелодии и ее строению. Средства выразительности: темп,

размер, характерность ритма, динамические оттенки.

б). И с п о л н е н и е

Правильная передача художественного образа, фразировка и нюансы

в соответствии с общим художественным замыслом. Логические ударения,

мягкие окончания, кульминация.

СРЕДНЯЯ И СТАРШАЯ ГРУППЫ

I. Вокальные навыки

а). П е в ч е с к а я у с т а н о в к а

Укрепление

навыков

певческой

установки,

приобретенных

в

младшей группе.

б). Р а б о т а н а д д ы х а н и е м

Дыхание

при

усилении

и

затихании

звучности.

Паузы

между

звуками

без

смены

дыхания.

Равномерное

расходование

дыхания

при

исполнении

продолжительных

мелодических

построений.

Владение

дыханием

на

выдержанном

звуке.

Приемы

«цепного»

дыхания.

Непрерывность полноты звучания ансамбля при «сцепленном» дыхании.

Закрепление навыков дыхания, усвоенных в младшей группе ансамбля.

в). Р а б о т а н а д з в у к о м

Закрепление

навыков

по

формированию

гласных.

Углубленная

работа

над

кантиленой,

владением

legato. Пение non

legato и

staccato.

Полнота звучания хора без форсировки, при правильном звуковедении.

Работа над расширением звуковой шкалы ансамбля (постепенно доходить

вниз – до «соль» малой октавы, вверх – до «фа» («соль») второй октавы).

Диапазон сопрано: «соль» – малой октавы – «до» – второй октавы.

Диапазон альтов: «соль» – малой октавы – «до» – второй октавы.

Укрепление

звучания

крайних

регистров

при

бережном

отношении

к

голосам отдельных учащихся, еще не владеющий крайними звуками.

г). Р а б о т а н а д д и к ц и е й

Дальнейшее укрепление дикционных навыков, приобретенных в

младшей группе ансамбля. Усложненные дикционные упражнения.

18

д). В о к а л ь н ы е у п р а ж н е н и я

Пение

упражнений,

укрепляющие

навыки

звукообразования

и

приемы артикуляции. Упражнения, помогающие работе над расширением и

укреплением звукового диапазона ансамбля. Пение небольших каденций

одноголосно и трехголосно; пение гармонических последовательностей,

укрепляющих строй.

2. Строй и ансамбль

а). Р а б о т а н а д с т р о е м и а н с а м б л е м

Выравнивание

унисона

в

интонационном

отношении

(горизонтальный

строй).

Стройное

пение

двух-

и

трехголосия

с

сопровождением (не поддерживающим голоса) и a` capella. Работа над

чистотой интонации, интервальной и аккордовой (вертикальный строй).

Выравнивание партий по звучанию (количество поющих может быть не

одинаковое) и слитность их в аккорде. Солисты при условии выделения

ведущей партии ансамбля (аккомпанемент).

б). Р а б о т а н а д т е к с т о м и п а р т и я м

Освоение

навыка

четкого

произношения

текста

в

случаях

несовпадения

его

между

партиями;

переплетающийся

текст

в

произведениях

полифонического

склада.

Соотношение

партий

в

многоголосии, - зависимость их друг от друга. Например: интервальное

соотношение,

параллельное

и

противоположное

движение

голосов,

совпадение и несовпадение ритма.

в). У п р а ж н е н и я н а р а з в и т и е л а д о в о г о ч у в с т в а

Пение

упражнений,

указанных

в

работе

с

младшей

группой

ансамбля, с усложненными элементами двухголосия. В зависимости от

подвинутости ансамбля – пение каденций трехголосно, секвенциобразных

построений и аккордов.

3. Работа над исполнением произведения

а). Р а з б о р

Разбор идейно-художественного содержания произведения. Связь

литературных и музыкальных произведений.

б) И с п о л н е н и е

Выразительность

и

эмоциональность

исполнения;

нюансы

от

pianissimo

до

forte;

кульминация.

Использование

всех

средств

выразительности, которыми владеет вокальный коллектив на данном этапе

своего

развития.

Владение

различными

темпами,

в

соответствии

с

характером музыкального содержания. Координация метроритмических

и

динамических

элементов

в

общем

художественном

нюансе,

подчинение

их

основной

задаче

–

правдивой

передаче

содержания

произведения.

19

УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ПЛАН РАБОТЫ С СОЛИСТАМИ

1. Ознакомление с песней, работа над дыханием:



знакомство с мелодией и словами песни;



переписывание текста;



ознакомление с характером песни, ритмической основой, жанром,

определением музыкальных фраз кульминации песни;



регулирование вдоха и выдоха.

2. Работа над образованием звука:



проверка усвоения текста песни;



работа по закреплению мелодической основы песни;



постановка корпуса, головы;



рабочее положение артикуляционного аппарата (рот, челюсти,

верхнее и нижнее небо);



атака звука;



закрепление материала в изучаемой песне.

3. Работа над чистотой интонирования:



проверка усвоения песни и мелодии в целом;



слуховой контроль, координирование слуха и голоса во время

исполнения по музыкальным фразам;



исполнение музыкальных фраз нефорсированным звуком.

4. Работа над дикцией:



музыкальные распевки в пределах терции в мажоре и миноре;



выравнивание гласных и согласных звуков, правильное

произношение сочетаний звуков.

5. Работа с фонограммой:



повторение ранее усвоенного материала;



определение ритмической, тембровой основ аккомпанемента;



определение темпа, динамических оттенков;



исполнение песни с учетом усвоенного материала.

6. Работа над музыкальной памятью:



музыкальные распевки с учетом расширения звукового диапазона;



запоминание ритмической основы аккомпанемента;



запоминание динамических оттенков мелодии;

20



запоминание тембров аккомпанемента.

7. Работа над сценическим имиджем:



закрепление ранее усвоенного материала;



воссоздание сценического образа исполнителя песни;



практическое осуществление сценического образа исполняемой

песни.

8. Умение работать с микрофоном:



технические параметры;



восприятие собственного голоса через звукоусилительное

оборудование;



сценический мониторинг;



малые технические навыки звуковой обработки;



взаимодействие с танцевальным коллективом на сцене при

использовании радиосистем.

5.

ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

Решение

поставленных

задач

и

реализация

цели

данной

дополнительной

образовательной

программы

при

условии

последовательного их выполнения и творческого подхода педагога к

своей работе позволят получить следующие РЕЗУЛЬТАТЫ:



учащийся

имеет

опыт

сценической

деятельности

(участие

в

концертных

программах,

конкурсах,

фестивалях),

достигая

самых

высоких

показателей

(Лауреат

областных,

Всероссийских

и

Международных конкурсов детского вокального творчества);



обладает устойчивой положительной мотивацией к познанию,

творчеству, здоровому образу жизни;



формирует и воспитывает в себе чувство коллективизма, потребность

и готовность к эстетической певческой деятельности, эстетическому вкусу,

высоким нравственным качествам;



профессионально ориентируется на дальнейшее поступление в

профессиональные

учебные

заведения

искусств

(профориентация

перспективных

учащихся):

независимо

от

профориентации

выпускник

должен найти практическое применение знаниям, умениям и навыкам,

приобретенным в ходе изучения данного курса.

В

результате

освоения

первого

(Развивающего

и

Образовательного) курса обучения каждый воспитанник должен:

21



иметь

элементарное

представление

о

голосовом

аппарате,

о

резонаторах;



знать, что такое правильная установка корпуса при пении;



чисто

интонировать,

уметь

правильно

пользоваться

певческим

дыханием;



правильно певчески формировать гласные в сочетании с согласными;



уметь петь в ансамбле несложные песни в унисон с сопровождением и

без сопровождения инструмента, фонограммы.

При

работе

с

учащимися

необходимо

пользоваться

средним

регистром и интервалами в медленном темпе: большой и малой секундой,

большой

и

малой

терцией

и,

возможно,

квартой.

Обращать

особое

внимание

на

чистоту

интонаций.

Следить

за

тем,

чтобы

не

было

форсированного пения. Не завышать репертуар.

На

втором

(Комплексном)

курсе

проводится

работа

над

углублением

вокально-технических

и

музыкально-художественных

навыков, приобретенных на первом курсе.

В результате освоения второго курса обучения учащийся должен:



петь чистым естественным звуком, легко, нежно — звонко, мягко,

правильно формировать гласные и произносить согласные звуки;



петь на одном дыхании более длинные фразы, тянуть звук;



понимать дирижёрские жесты и следовать им;



знать средства музыкальной выразительности;



петь под фонограмму в группе и соло;



уметь преодолевать мышечные зажимы;



выравнивать звучность гласных и добиваться правильного, четкого

произношения согласных;



работать над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры,



петь в диапазоне: первые голоса — си м. октавы – ми 2-ой октавы;

вторые голоса – ля малой октавы – ре 2 октавы;



соблюдать при пении певческую установку;



петь на цепном дыхании;



уметь брать быстрый вдох в подвижных песнях, петь на легато,

стаккато, нон легато;



уметь петь выразительно, осмысленно несложную напевную песню;



уметь чисто и слаженно петь двухголосные песни, петь по нотам

детские песни;



уметь при содействии руководителя делать исполнительский анализ;



петь под фонограмму 2-голосные произведения;



обладать артистической смелостью, непосредственностью и

самостоятельностью;

22



испытывать потребность к певческой деятельности;



уметь петь в ансамбле;



уметь вести себя в коллективе.

При работе над вокализами необходимо следить за тем, чтобы

учащийся

умел

певуче,

пластично

вести

звук,

вносить

в

исполнение

элементы

художественно-исполнительского

творчества,

чувствовать

движение мелодии и кульминацию произведения.

При работе над вокальными произведениями с текстом следует

добиваться смыслового единства текста и музыки.

При выборе индивидуального репертуара для учащегося избегать

высокой

или

слишком

низкой

тесситуры,

а

также

эмоциональной

перегрузки, ведущей к форсировке. В основном работать над средним

регистром.

В течение учебного года учащийся должен регулярно выступать на

концертах, вечерах, музыкальных праздниках и др.

На третьем (Творческом) курсе учащийся должен:



петь в диапазоне: первые голоса – ля малой октавы – фа # — 2-ой

октавы; вторые — фа # м.октавы – ми 2-ой октавы; третьи – фа малой

октавы – ре 2-ой октавы;



пользоваться

мягкой

атакой,

петь

естественным

звуком,

сохраняя

индивидуальность

тембра,

на

всём

диапазоне

ровным

по

тембру

звуком;



уметь петь на одном дыхании, равномерно его распределяя, довольно

продолжительные фразы;



уметь петь на три голоса с сопровождением, без сопровождения;



уметь держаться на сцене;



обладать

волей,

дисциплинированностью,

взаимодействовать

с

партнёрами;



петь в меру эмоционально, в соответствии с характером произведения;



знать правила охраны голоса в предмутационный период;



уметь полноценно исполнять мелкие длительности в песнях быстрого

темпа, ясно и чётко произносить трудные буквосочетания, сложные

тексты;



уметь петь трёх- и четырёхголосные произведения без сопровождения,

с сопровождением, под фонограмму минус;



иметь

усовершенствованный

речевой

аппарат,

развитый

вокальный

слух;



быть

настойчивым,

выдержанным,

целеустремлённым

и

трудолюбивым.

23

В зависимости от способностей учащегося начинается работа над

подвижностью

голоса

в

упражнениях,

над

выявлением

тембра,

над

выработкой всевозможных динамических оттенков и т.п.

В процессе работы над музыкальным произведением с текстом

следует

стремиться

к

созданию

художественного

образа,

используя

эмоциональные возможности учащегося, его творческую мысль.

В течение учебного года учащийся должен выступать как сольн

о,

так и в ансамбле в различных концертах, музыкальных праздниках, вечерах

и др. мероприятиях.

6.

СИСТЕМА ОТСЛЕЖИВАНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ

Основным

источником

объективной

информации,

необходимой

для продолжительного сквозного отслеживания процесса усвоения знаний

учеником

и

выявления

общей

картины

коллектива

в

целом,

является

мониторинг качества обученности детей.

Мониторинг

образовательных

результатов

воспитанников

проводится в рамках единого мониторинга в учреждении ДО. Учебные

достижения детей замеряются 2 раза в год: в середине, в конце учебного

года (промежуточная, и

тоговая аттестация).

Основным

методом

отслеживания

уровня

обученности

детей

является

педагогическое

наблюдение,

также

применяются

методы

анкетирования и тестирования, фронтальный и индивидуальный опрос,

проведение

зачетных

мероприятий

в

форме

участия

воспитанников

в

концертных или конкурсных выступлениях с последующим анализом.

Подход

к

разработке

системы

требований

идет

от

сформированного содержания программы.

В

ходе

мониторинга

образовательного

процесса

прослеживается

динамика качества ЗУН с целью коррекции, обеспечения развития и

прогнозирования

результатов

обучения,

составляющими

которого

являются:



планирование

индивидуального

репертуара

учащегося

и

ансамбля на основе годовой циклограммы:

24

Пример 1

Годовая циклограмма исполнения вокальных произведений

АНСАМБЛЬ

(младшая группа)

Гимн

Красному

Яру

Праздник

детства

Родина моя Музыкальна

я капель

Мы -

лучшие

Чудеса

случаются

Быть

человеком

АНСАМБЛЬ

(средняя группа)

Кидалки Мамин дом

Супер-

поппури для

малышей

Взрослые и

дети

Песенка

деловых

хомяков

Чижик-

пыжик

Ай! Будет

круто!

АНСАМБЛЬ

(старшая группа)

Детство,

погоди

Прости,

земля!

Ванюша

Хорошие

девчата

Улыбнись Синий иней Летите,

голуби!

ШАЕРМАН

ЕЛИЗАВЕТА

Весенний

джаз

Поверь в

сказку

Маленький

блюз

Спасибо,

деды!

Мы

дотянемся к

звездам

Мы - вместе

Где музыка

берёт

начало?

ГОРЕТАЯ

ПОЛИНА

Oh!

Darlind

Колыбель-

ная

Соломен-ное

лето

Старый дом Кувшинки

Отличница

В синем

море в

белой пене

ШАБАЛДИНА

АНАСТАСИЯ

Музыка

заучит для

меня и

тебя

Стань

сильней

Путешест-

вующий

свет

Вместе с

нами

Глаза России Я люблю

тебя, Россия!

Ты же

выжил,

солдат!



Использование диагностических карт.

Обучение

вокально-эстрадному

мастерству

–

протяженный

по

времени, многогранный и очень сложный процесс, требующий многих

усилий.

Результаты

его

проявляются

далеко

не

сразу.

Поэтому

для

получения объективной картины, отражающей уровень сформированности

у

обучающегося

необходимого

базового

образовательного

комплекса,

используются

диагностические

карты

показателей

роста

вокального

мастерства воспитанника творческого объединения «Музыкальная капель»,

где

выделен

спектр

базовых

умений,

составляющих

основу

компетентности обучающегося и являющихся фактором, влияющим на

результат обучения.

25

Пример 2

ДИАГНОСТИЧЕСКАЯ КАРТА

показателей роста вокального мастерства

учащегося творческого объединения «Музыкальная капель»

Гордеева Егора__

/ф.,и.

обучающегося/

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ:

Строй - не строит в интонационном и ритмическом отношении; умеет

петь только в унисон; владеет навыками двухголосия; владеет всеми

навыками многоголосия.

Ансамбль – выделяется из общего звучания; сливается в ансамбле, умеет

прислушиваться

к

голосам

поющих;

владеет

всеми

навыками

коллективного музицирования.

Дикция

–

пассивность

губ

с

напряжением

лицевых

мышц;

владеет

приемами артикуляции; осмысленно произносит текст.

Тембральность – пение напряженное, невыразительное; звук чистый, но

«жесткий»; владеет всеми навыками выразительного пения.

Артистизм

–

скованность,

неуверенность,

зажатость;

артистичен,

эмоционален; имеет ярко выраженную артистичность.

Сложность

репертуара

–

простейший; соответствующий

требованиям;

усложненный по диапазону и художественному замыслу.

После анализа и обсуждения собранной информации по каждому

ученику и по всему объединению в целом составляется сравнительная

Учеб-

ный

год

Строй

Ансамбль

Дикция

Тембральность

Артистизм

Сложность

репертуара

2013-

2014

умеет

петь

только в

унисон

выделяется

из общего

звучания

пассивность

губ с

напряжение

м лицевых

мышц

пение

напряженное,

невыразитель-

ное

скованность,

неуверен-

ность,

зажатость

простейший

2014-

2015

владеет

навыкам

и

двухголо

сия

сливается

в ансамбле

владеет

приемами

артикуляци

звук чистый,

но «жесткий»

скованность,

неуверен-

ность,

зажатость

Соответству-

ющий

требованиям

2015-

2016

владеет

всеми

навыкам

и

многого

лосия

умеет

прислушив

аться к

голосам

поющих

осмысленно

произносит

текст

владеет всеми

навыками

выразительно-

го пения

артистичен,

эмоционален

Усложнен-

ный по

диапазону и

художествен

ному

замыслу

26

диаграмма

«Сравнительный

анализ

исследуемого

базового

образовательного комплекса по ТО «Музыкальная капель»

Сравнительный анализ исследуемого

базового образовательного комплекса

Гордеева Егора

0%

10%

20%

30%

40%

50%

60%

70%

80%

90%

100%

2013-2014

2014-2015

2015-2016

39%

75%

89,9%

Сравнительный анализ исследуемого

базового образовательного комплекса

по ТО «Музыкальная капель»

0%

10%

20%

30%

40%

50%

60%

70%

80%

90%

100%

2013-2014

2014-2015

2015-2016

55%

69%

93%

Кроме того, на каждого ребенка заводится паспорт творческих

достижений. В него вписываются все достижения воспитанника: это своего

рода история развития мастерства ребенка, которая позволяет педагогу

проследить динамику его творческих способностей, найти индивидуальный

подход к ребенку, приспособиться к его особенностям.

27

Пример 3

государственное бюджетное учреждение Самарской области

средняя общеобразовательная школа с. Красный Яр

муниципального района Красноярский Самарской области

СП ДОД ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ЦЕНТР

Образцовый детский вокальный

коллектив «Музыкальная капель»

ПАСПОРТ Дарья Сыркина

творческих достижений

№

Название мероприятия

Место

проведения

Дата

Достижение

1.

VI Международный конкурс-

фестиваль «ОСЕННИЙ

КАЛЕЙДОСКОП-2015»

г. Самара

24-28 ноября

2015 г.

Диплом I степени

2.

Международный конкурс-

фестиваль «МУЗЫКА ВЕСНЫ»

г. Астана.

Казахстан

19-22 марта

2016 г.

Диплом Лауреата

I место

3.

IV Всероссийский конкурс по

вокалу и Инструментальному

исполнительству

«СОЛОВУШКА»

г. Самара

17 апреля

2016 г.

Диплом Лауреата

I степени

4.

Открытый областной конкурс

«ВИВАТ, ПОБЕДА!»

г. Тольятти

27 апреля

2016 г.

Диплом Лауреата

III степени

5.

Всероссийский музыкальный

фестиваль-конкурс

исполнительского мастерства

«КРЫЛЬЯ НАД ВОЛГОЙ»

г. Самара

15-16

октября

2016 г.

Диплом Лауреата

III степени

6..

Международный конкурс-

фестиваль искусств «GLOBAL-

FEST-PETERBURG»

г. Санкт-

Петербург

04-07 января

2017 г.

Диплом Лауреата

I степени

Оценка

результатов

обученности

осуществляется

в

процессе

контрольно-оценочной

деятельности

педагога,

реализующего

данную

программу.

Проверка

результатов

учебной

работы

проходит

в

форме

28

контрольных

опросов,

тестов,

упражнений,

концертных

выступлений,

фестивалей-конкурсов.

В Детско-юношеском центре созданы благоприятные условия для

творческого

исполнительского

роста

воспитанников

«Музыкальной

капели»; им предоставляется возможность чаще выступать публично в

различных концертных программах, фестивалях и конкурсах всех уровней,

и

эти

выступления

приравнивать

к

зачетным,

экзаменационным

выступлениям текущей и итоговой аттестации обучающихся. Такая форма

контроля снимает проблемы психологических срывов, технических сбоев,

которые нередко случаются в момент публичного выступления в жестко

предписанные сроки, при «закрытых дверях». Совместное музицирование,

общение придает стимул для совершенствования собственного творческого

роста,

не

позволяющего

в

присутствии

своих

сверстников

допускать

недочеты

в

исполнении,

-

всё

это

в

итоге

приводит

к

хорошему

прогнозируемому результату.

Педагог, оценивая обученность воспитанников, в основном дает не

количественные, а качественные характеристики, сравнивая достижения

отдельного воспитанника на разных этапах обучения, оценивая рост и

развитие каждого.

Этапы педагогического контроля

1-й этап обучения

№

№

Сроки

Какие знания, умения, навыки

приобретают дети

Форма

контроля

1.

Октябрь

1-я

четверть

Умение чисто интонировать.

Выравнивание всех звуков допустимого

диапазона

Упражнения

2.

Декабрь

2-я

четверть

Умение пользоваться грудным

и фальцетным механизмом

Контрольные

задания

3.

Март

3-я

четверть

Формирование навыков певческой

установки и исполнительского

мастерства

Зачет

4.

Апрель

4-я

четверть

Формирование навыков хореографии и

сценического мастерства

Концертные

выступления

29

2-й этап обучения

№

№

Сроки

Какие знания, умения, навыки

приобретают дети

Форма

контроля

1.

Октябрь

1-я

четверть

Развитие диапазона голоса,

выравнивание всех его звуков. Чистое

интонирование

Упражнения

2.

Декабрь

2-я

четверть

Свободное, естественное исполнение

песен с элементами хореографии и

сценического мастерства

Тренинг

3.

Март

3-я

четверть

Умение раскрыть содержание

произведения, его взаимосвязь со

средствами музыкальной

выразительности

Участие в

концертных

выступлениях

4.

Май

4-я

четверть

Итоговый контроль по всем разделам

обучения

Зачет

3-й этап обучения

№

№

Сроки

Какие знания, умения, навыки

контролируются

Форма

контроля

1.

Октябрь

1-я

четверть

Владение дыханием, чистое

интонирование, единая манера

звукообразования, правильное

формирование гласных звуков

Анкетирование

Упражнения

2.

Декабрь

2-я

четверть

Свободное владение вокалом в

определенной певческой установке

Творческие

задания

3.

Март

3-я

четверть

Знание основных принципов и

специфических особенностей жанра

современной детской песни. Умение

анализировать музыкально-

выразительные средства (структуру,

форму, лад, ритм, и т.д.)

Контрольные

задания

Диагностический

тест

4.

Апрель

4-я

четверть

Умение каждого участника петь с

элементами хореографии и сценической

постановки

Тренинг

5.

Май

4-я

четверть

Итоговый контроль по всем разделам

обучения

Концертные

выступления

30

7.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Главным

условием

реализации

программы

является

личность

педагога, имеющего активную жизненную позицию, определенный уровень

педагогических и методических знаний, умений и навыков, способного к

творчеству, к созданию доброжелательной атмосферы в работе с детьми,

умеющего

заинтересовать

ребенка

и

побудить

его

на

собственное

творчество.

Неоценимым информационным ресурсом творческой деятельности

является взаимодействие с общественными организациями, учреждениями

культуры

и

искусства,

фондами

поддержки

детского

вокального

творчества,

администрацией

района,

социальными

службами

и

др.

организациями.

Для

успешной

работы

детского

объединения

и

обеспечения

предполагаемых результатов также необходимо наличие:



специализированной

и

методической

литературы,

подписки

на

периодическую печать;



доступа

к

информационным

каналам

в

Интернете,

освещающим

интересы и проблемы в сфере дополнительного образования детей;



соответствующей материально-технической базы (звукоусилительной,

аудио- и видео- аппаратуры, микрофонов, сценических костюмов и

т.д.);



отдельного

помещения

для

занятий

и

подготовки

концертных

и

конкурсных мероприятий.

Повышению

эффективности

работы

детского

объединения,

развитию мотивации воспитанников к вокальному творчеству способствует

освещение результатов деятельности коллектива в СМИ.

8.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

В соответствии со статьей 75 Федерального закона № 273-ФЗ «Об

образовании

в

Российской

Федерации»

содержание

дополнительной

образовательной программы «Детское пение» в полной

мере

соответствует современным образовательным технологиям, отражающим

принципы

обучения

(индивидуальность,

доступность,

преемственность,

результативность);

формы

и

методы

обучения

(активные

методы

дистанционного

обучения,

дифференцированное

обучение,

занятия,

конкурсы,

фестивали,

экскурсии,

походы

и

т.д.);

методы

контроля

и

управления образовательным процессом (анализ результатов деятельности

детей);

средства

обучения

(перечень

необходимого

оборудования,

31

инструментов

и

материалов

в

расчете

на

каждого

обучающегося

в

объединении).

Методической

основой форм,

методов

и

технологий

в

учебно-

воспитательном

процессе

является

идея

личностно-ориентированного,

развивающего

обучения

через

применение

элементов

следующих

педагогических технологий:

1.

Личностно-ориентированные

педагогические

технологии

(изучение

психических

особенностей,

возможностей,

и

интересов

воспитанников, педагогическая поддержка, создание ситуации успеха

и т.д.).

2.

Технологии коррекционной педагогики:



социально-педагогическая профилактика (специальные занятия по

формированию представлении о ЗОЖ и коммуникативной культуре и т.д.);



психолого-педагогическое

сопровождение

(психолого-

педагогическая

диагностика

и

реабилитация,

включение

детей

ассоциативного поведения в творческую деятельность).

3.

Игровые технологии:



психологические игры по межличностному общению;



игры-тренинги;



игры-драматизации;



имитационные игры, которые имитируют реальные социальные

отношения и отражают жизнь общества;



ролевые игры.

4.

Технологии

проблемного

обучения

(рассмотрение

проблемных

ситуаций, поиск оптимальных путей решения).

5.

Технологии дифференциации и индивидуализации обучения:



определение совпадения способностей и возможностей каждого

ребенка и разработка индивидуального репертуарного плана;



определение маршрутов работы группы и роли каждого участника

в группе.

6.

Технология «равный – равному» (по принципу «научился сам –

научи

другого»,

обучающийся

должен

овладеть

материалом

данной темы так, чтобы суметь рассказать ее другому и ответить

на вопросы).

7.

Технология развития «критического мышления» (рассмотрение

объекта

(ситуации)

с

различных

сторон,

создание

ситуации

выбора).

8.

Технология

«дебаты»

(проведение

занятий

в

форме

диспута,

дискуссий, круглого стола и т.д.).

9.

Обучение в сотрудничестве (командная и групповая работа).

32

10.

Технология

КТД

–

коллективно-творческие

дела

(работа

микрогрупп

при

подготовке

к

проведению

различных

мероприятий).

Наиболее подходящей формой для реализации дополнительной

образовательной

программы

«Детское

пение»

является

творческое

объединение,

позволяющее

учесть

физиологические

и

вокальные

особенности

детского

голоса:

особенности

звуковедения,

регистры

и

диапазон,

соответствующий

возрастным

особенностям,

с

тем,

чтобы

подобрать материал для ансамблевой и индивидуальной работы.

По

способу

организации

педагогического

процесса

программа

является

интегрированной,

т.к.

предусматривает

тесное взаимодействие

музыки,

литературы,

живописи,

элементов

хореографии.

Комплексное

освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность,

интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для

любых сфер деятельности.

При разучивании песенного репертуара педагог обращается к

знаниям

и

умениям

детей,

полученных

на

уроках

предметов

гуманитарного

цикла:

на

уроках

русского

языка

–

умение

правильно

произносить слова, выразительно читать текст и соблюдать правильную

интонацию при их произношении; на уроках литературы – формируется

начальное

понятие

художественного

языка,

умение

анализировать

образную систему, средства и приемы художественной выразительности;

на

уроках

изобразительного

искусства

–

представление

о

специфике

решения образа в различных видах и жанрах.

Программа

предусматривает

сочетание

практической

методики

вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.

Методические

принципы

в

работе

с

детским

вокальным

коллективом, как известно, имеют специфику. Главное заключается в том,

что необходимо учитывать возраст детей, их интересы. Отзывчивость души

ребенка

столь

непосредственна

и

непредсказуема,

что

выходить

на

репетицию с детским ансамблем, имея некие «готовые рецепты», просто

немыслимо. Пожалуй, более, чем в работе со взрослыми певцами, с детской

исполнительской

аудиторией

педагогу

по

вокалу

следует

работать

с

большей

отдачей,

с

пониманием

психологических,

физических

особенностей детей, быть им учителем, воспитателем и просто другом

одновременно.

Чрезвычайно

сложно

руководителю

найти,

выстроить

такую

форму

общения

с

детьми,

при

которой

выполнялись

бы

все

профессионально-технологические,

т.е.

вокально-ансамблевые

задачи,

постоянно

строился

фундамент

последующей

работы,

поддерживался

интерес детей, на репетициях существовал бы особенный эмоциональный

тонус, сообразных художественным задачам.

33

В

применении

к

детской

психологии

к

детям

значение

коллективного пения, как фактор воспитывающего, поднимающего уровень

всех

их

занятий,

возрастает

неимоверно.

В

отличие

от

взрослых,

умудренных жизненным опытом, воспринимающих искусство не только

эмоционально, но и на основе своего жизненного опыта, дети, с самых

ранних лет входящие в мир искусства, впитывает эстетические впечатления

одновременно

с

восприятием

окружающего

мира.

Дети,

поющие

в

ансамбле,

где

ставятся

определенные

художественно-исполнительские

задачи, выполняют их параллельно с выполнением пусть маленьких, но для

них

очень

важных

«детских»

жизненных

задач.

Поэтому

на

педагога-

музыканта ложится ответственность за музыкальное просвещение детей и

воспитание маленького человека.

Прямая обязанность руководителя детского вокального ансамбля

так усовершенствовать методы работы с коллективом, чтобы они служили

не только целям музыкально-образовательным, но и воспитательным в

самом широком смысле слова.

Осознание

детьми

того,

что

совместное, дружное

пение

–

это

хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом

исполнении и, что песня, спетая ансамблем, звучит выразительней и ярче,

чем, если бы он спел её один, – осознание этой силы коллективного

исполнения

является

для

юных

певцов

фактором

для

дальнейшего

творческого развития.

В

качестве

основных

и

главенствующих

методов

программы

избраны следующие:

1.

Методы

вокального

обучения:

концентрический

метод;

фонетический метод; объяснительно-иллюстративный; метод показа; метод

мысленного

или

внутреннего

пения;

метод

сравнительного

анализа;

наглядный метод; словесный метод; метод повторения.

2.

Стилевой подход: широко применяется в программе, нацелен на

постепенное

формирование

у

членов

ансамбля

осознанного

стилевого

восприятия

вокального

произведения.

Понимание

стиля,

методов

исполнения, вокальных характеристик произведений.

3.

Творческий

метод:

используется

в

данной

программе

как

важнейший

художественно-педагогический

метод,

определяющий

качественно- результативный показатель ее практического воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально

присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет

себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую

очередь,

в

сольном

пении,

ансамблевой

импровизации,

музыкально-

сценической театрализации.

В связи с этим в творчестве и деятельности педагога и членов

вокального

ансамбля

проявляются

неповторимость

и

оригинальность,

34

индивидуальность,

инициативность,

индивидуальные

склонности,

особенности мышления и фантазии.

4.

Системный

подход:

направлен

на

достижение

целостности

и

единства

всех

составляющих

компонентов

программы

–

ее

тематика,

вокальный

материал,

виды

концертной

деятельности.

Кроме

того,

системный подход позволяет координировать соотношение частей целого

(в

данном

случае

соотношение

содержания

каждого

года

обучения

с

содержанием

всей

структуры

вокальной

программы).

Использование

системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

5.

Метод импровизации и сценического движения: это один из

основных

производных

дополнительной

образовательной

программы

«Детское пение». Требования времени – умение держаться и двигаться на

сцене,

умелое

исполнение

вокального

произведения,

раскрепощенность

перед

зрителями

и

слушателями.

Все

это

дает

нам

предпосылки

для

умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под

музыку

и

ритмическое

соответствие

исполняемому

репертуару.

Использование

данного

метода

позволяет

поднять

исполнительское

мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить

не только за голосом, но и телом.

6.

Методы контроля и управления образовательным процессом -

это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия

воспитанников вокального коллектива в различных мероприятиях; оценка

зрителей, членов жюри; анализ результатов выступлений на различных

мероприятиях, конкурсах.

Формы занятий

1.

Теоретические занятия:



обобщающие

теоретические

занятия

по

темам,

дающим

представления об основных особенностях эстрадного искусства,

современной

песни

и

современной

хореографии;

знакомство

с

творчеством современных композиторов песенников;



теоретические

сведения

о

различных

песенных

жанрах,

их

характерных особенностях, различиях и сходстве;



элементарные

теоретические

сведения

по

гармонии

музыки,

сольфеджио изучение музыкальных терминов;



теоретические знания по сценическому движению и актёрскому

мастерству.

2.

Практические занятия:



Занятия проводятся по следующим разделам:

вокальное мастерство;



ансамблевое многоголосие;



музыкальная грамота;

35



актёрское мастерство;



освоение вокальных приёмов и песенных жанров.

3.

Индивидуальные занятия:

Учитывая

принцип

учёта

возрастных

и

индивидуальных

особенностей

детей,

с

первого

года

обучения

каждому

ребёнку

требуются

индивидуальные занятия по:



вокальному мастерству;



актёрскому мастерству;



хореографии.

4.

Репетиционно–концертные занятия:



подготовка

и

публичное

представление

отдельных

концертных

номеров;



вокально-хореографических композиций;



тематических праздничных концертов;



театрализованных представлений.

Такие

занятия

способствуют

закреплению

изученного

материала,

дают

детям возможность поделиться своими знаниями и творческими успехами с

публикой.

Публичные

выступления

играют

большую

роль

в

психологическом

становлении

личности

–

умении

сосредоточиться,

сконцентрироваться, преодолевать страх перед большой аудиторией.

5.

Игровые занятия:



игры–конкурсы

на

лучшее

исполнение

песни,

танца,

роли

в

импровизационном спектакле;



на лучшее придумывание песни, стихов к песне, танцевальные

движения, сопровождающие песню;



импровизационно-игровые

моменты

в

процессе

подготовки

музыкальных номеров.

6.

Коллективно-творческая деятельность:



концертная деятельность в течение года;



участие в зональных и областных фестивалях-конкурсах детского

вокального творчества («Музыкальная мозаика», «Серебряный

микрофон» и др.);



участие во Всероссийских фестивалях-конкурсах;



участие в Международных фестивалях-конкурсах детского и

юношеского творчества;



участие в благотворительных мероприятиях;



культурно-просветительская деятельность на селе, в районе и др.

Контроль

образовательной

деятельности

обучающихся

осуществляется в следующих формах:



вводный контроль (анкетирование, собеседование);

36



промежуточный (индивидуальный опрос, тестирование);



текущий

контроль

(фронтальный

и

индивидуальный

опрос,

тестирование,

анализ

проведения

профилактических

мероприятий,

проведение психологической диагностики);



итоговый

контроль

(контрольное

тестирование

и

диагностика,

участие в зачетных мероприятиях).

9.

ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПЕДАГОГА,

РЕАЛИЗУЮЩЕГО ДАННУЮ ПРОГРАММУ

Каждый

ребенок

в

этом

мире

уникален.

Он

рождается

с

уникальным

набором

генов,

психофизическим

и

умственным

набором

способностей. И дать ребенку возможность не спрятать, а раскрыть свои

способности,

является

одной

из

самых

главных

задач,

обязанностей

родителей.

«Хотите

ли

вы,

чтобы

ваш

ребенок

вырос

творческим

человеком?”

–

Многие родители ответят: “Конечно, хотим!”

Однако вырастить творческого человека не так-то просто. Прежде всего,

перед родителями возникает главный вопрос: Что нужно делать, чтобы

развивать творческие способности ребенка?

Педагог

совместно

с

родителями

(законными

представителями)

ставит следующие образовательно-воспитательные задачи:



воспитать

личность,

способную

к

творчеству,

обладающую

художественным вкусом;



сформировать

социальную

активность

и

грамотность,

нравственные качества, музыкально-эстетические взгляды и творческую

активность;



сформировать мотивацию на здоровый образ жизни;



создать условия для развития патриотизма, воспитания уважения к

истории;



содействовать

в

формировании

социально-ориентированной

личности подростка, способной адаптироваться в современных условиях;



развить

потребности

в

творческом

труде,

самопознании,

саморазвитии и профессиональном самоопределении;



приобщить

к

богатству

общечеловеческой

культуры,

духовным

ценностям своего народа, формирование осознанного стремления ребенка к

дальнейшему духовному обогащению;



воспитать

художественное

мировоззрение,

музыкальный

вкус

подлинно культурного певца.

Воспитательная деятельность имеет свое логическое продолжение

в сформулированной педагогом целостной системе детского творчества.

37

Процесс

воспитания

направлен

на

развитие

здоровой,

свободной,

жизнелюбивой,

талантливой

личности,

обогащенной

знаниями,

эстетически развитой, готовой к созидательной, трудовой и творческой

деятельности и нравственному поведению.

Организация воспитывающих мероприятий для более полной и

успешной работы с коллективом учащихся строится на сотрудничестве с

другими

преподавателями,

педагогами

школы,

влияющими

на

формирование

личности

воспитанников,

на

работе

с

родителями,

социумом.

Только

комплексная

совместная

деятельность

всех

заинтересованных

лиц

позволит

достичь

желаемых

образовательных

(учебно-воспитательных) результатов.

С первых же дней занятий эстрадного объединения между всеми

участниками

распределяются

обязанности,

назначается

староста,

его

помощники, ответственные за аппаратуру, за организацию материальной

части объединения.

Нужно

развивать

самостоятельность

воспитанников. Как отмечал выдающийся педагог А.С.Макаренко, надо

создать такую атмосферу, при которой все необходимые решения исходили

бы как бы от самого коллектива, а педагог лишь подводил его к таким

решениям.

Кроме

работы

с

детьми,

педагог,

реализующий

данную

программу, уделяет особое внимание работе с родителями, чья помощь

всегда очень ценна. Педагог изучает воспитательные возможности семьи,

социального окружения учащихся коллектива для дальнейшего построения

взаимодействия

и

сотрудничества,

а

также

оптимального

достижения

образовательных

результатов.

Родители

могут

принимать

участие

в

изготовлении

костюмов

для

концертных

выступлений,

помогать

в

организации совместных мероприятий, посещений выставок и концертов.

Задача педагога – пробудить в родителях интерес к любимому делу детей.

Система

проектирования

и

организации

образовательно-

воспитательного

процесса

в

объединении

основана

на

применении

разнообразных методов обучения:

1.

Репродуктивные (усвоение и воспроизведение понятий).

2.

Наглядные (концертные залы, экскурсии).

3.

Словесные (беседы, круглый стол).

4.

Практические

(подготовка

и

проведение

профилактических

мероприятий).

5.

Частично-поисковые

и

поисковые

(индивидуальный

и

коллективный поиск информации, доказательств, фактов).

6.

Творческие

(создание

оригинальных

произведений:

буклетов,

афиш, стенгазет, выставок).

7.

Проектные методы (защита проектов).

38

8.

Методы

стимулирования

и

мотивации

(познавательные

игры,

создание

благоприятного

психологического

микроклимата,

поощрение;

предъявление требований к поведению, ответственности, осознание риска

при

общении

с

другими

людьми;

публикации

в

СМИ

сведений

о

деятельности

участников

объединения,

съемка

и

демонстрация

видеофильмов).

9.

Активные и интерактивные методы обучения (работа с малыми

группами, групповая дискуссия, анализ случая, ситуации, викторина и др.).

В воспитательных целях педагог использует следующие группы

методов:



методы

формирования

сознания

личности

(взглядов,

убеждений,

идеалов): тесты-анкеты для изучения ориентации учащихся на здоровый

образ жизни и пр., лекции, беседы, рассказы, доклады, диспуты и др.;



методы организации деятельности и формирования опыта

общественного

поведения:

педагогические

требования,

поручение,

создание воспитывающих ситуаций;



методы стимулирования деятельности и поведения:

поощрения,

порицания, соревнование и др.;



работа с родителями (групповые и индивидуальные беседы,

анкетирование,

методические

рекомендации,

консультации,

организация участия в проведении совместных мероприятий с детьми).

10.

ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ

Педагог детского объединения, находящийся постоянно в тесном

взаимодействии с воспитанниками, неизбежно и регулярно сталкивается с

проблемами

психологического

характера,

связанными

со

сложностями

перехода от детства к отрочеству, сопровождающегося специфическими

изменениями в физическом, психическом, нравственном и социальном

развитии ребенка. Как отмечают психологи и педагоги, проблемы, которые

возникают в этой возрастной группе (от 10-11 до 14-15 лет), обусловлены

поисками

или

трудностями,

связанными

с

удовлетворением

шести

основных потребностей:



физиологической (эмансипация от родителей);



в

психологической

безопасности

(реакции

«имитации»

и

«группирования»);



в независимости (первые романтические увлечения);



в

успехе,

проверке

своих

возможностей

(в

т.ч.

рискованное

поведение);

39



в самореализации и развитии собственного «я».

На

физиологическом

и

психологическом

уровнях

у

подростков

возрастает взаимный интерес мальчиков и девочек; появляется больше тем

для совместного обсуждения и больше общих дел; расширяется кругозор

подростков; усиливается интерес к миру взрослых, их делам и заботам. По

мере развития подросток все лучше оценивает окружающую обстановку,

других людей, а со временем и самого себя. Именно в подростковом

возрасте

процессы

формирования

психологической

самооценки

идут

наиболее активно. Причина этого кроется в тех значительных изменениях,

которые происходят в самочувствии подростка, размерах и пропорциях его

тела, в чертах лица, в ощущениях и чувствах.

Вместе

с

тем

подростки

отличаются

импульсивностью,

повышенной

возбудимостью,

неуравновешенностью,

склонностью

к

перепадам

настроения,

отрицательным

эмоциям,

порывам,

которые

зачастую не контролируются соответствующими центрами торможения.

Чувство взрослости выражают новую жизненную позицию подростка по

отношению

к

себе,

к

другим

людям,

к

миру

в

целом.

Эта

позиция

определяет

особенности

его

социальной

активности,

ценностных

установок,

потребностей,

мотивов,

переживаний

и

отражаются

на

его

поведении.

Нормальная

социализация

и

здоровый

образ

жизни

требуют

формирования у подростка таких идеалов и жизненных ценностей, которые

способствовали

бы

позитивному

развитию

личности,

стремления

к

сохранению и укреплению здоровья.

Воспитанникам

объединения

«Музыкальная

капель,

активно

занимающимся творческой деятельностью, связанной с выходом на сцену,

выступлениями

перед

огромной

аудиторией

зрителей

и

слушателей,

тесным общением не только со своими сверстниками по классу, школе, но

и

с

конкурсантами,

педагогами-профессионалами,

членами

жюри

всероссийских и международных конкурсов, будучи как в России, так и за

рубежом,

характерна

высокая

степень

ответственности,

социальный

интеллект, открытость и коммуникабельность. Творческая и общественная

работа позволяет этим ребятам открыть и развить в себе навыки общения,

разрешения

конфликтов,

предоставляет

возможность

реализации

своей

неуемной энергии, настойчивости и упорства в достижении цели, - таким

образом, происходит развитие лидерских качеств личности.

Применяемая

в

данной

дополнительной

образовательной

программе

технология

«равный

–

равному»

направлена

на

активацию

потенциальных

личностных

ресурсов

воспитанников

и

предполагает

личностный

уровень

взаимодействия,

основанный

на

конструктивном

общении сверстников.

40

Психолог учреждения совместно с руководителем систематически

ведет

многоплановые

диагностические

исследования,

обеспечивает

мониторинговое

сопровождение

динамики

развития

группы;

по

приглашению педагога проводит разнообразные по форме индивидуальные

и групповые консультации, беседы, игры-тренинги. В результате, каждый

воспитанник

объединения

приобретает

необходимые

знания

по

построению конструктивного общения с окружающим миром, людьми и

способам саморегуляции поведения.

11.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

41

Приложение 1

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК ДЛЯ СОЛИСТОВ



«Ах, мамочка» муз. А. Флярковского, сл. Л. Дербенёва



«Бабушкина юность» муз. Т. Попатенко, сл. И.Черницкой



«Балаганчик» муз. и сл. В. Осошник



«Бу-ра-ти-но!» муз. А. Рыбников, сл. Ю Энтин



«Веселый сапожник» муз. В. Соколова, сл. М.Садовского



«Верность» муз. Я.Дубравина, сл. В.Суслова



«Верность» муз. А. Новикова, сл. В. Харитонова



«Ветром стать» муз. и сл. Макsим



«Ворчуны из Уныллоу» муз. А. Зарубы, стихи Д. Ривза



«Все отлично» муз. Гр. Гладкова-Югина, сл. А.Хайта



«Где музыка берет начало?» муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина



«Девочка, которая хотела счастья» из репертуара группы «Город 312»



«Джинсовый мальчишка» муз. С. Сорокина, сл. О. Шамиса



«Джованнино-потеряй» муз.А. Зарубы, стихи Д. Родари и Ю. Мориц



«Доброта» муз.Т. Назаровой-Метнер, сл. Николаенко



«Добрый жук» муз. А. Спадавеккиа, сл. Е. Шварц



«Дорога добра» муз. М. Минкова, сл. Ю. Энтина



«Дороги России» муз. А. Костюк, сл. В. Степанова



«Дорогой длинною» муз. Б. Фомина, сл. К. Подревского



«Жил да был брадобрей» муз. М. Дунаевский, сл. Н. Олев



«Журавли» муз. Я. Френкеля, сл. Р. Гамзатова



«Журавлиная песня» муз. К. Молчанова, сл. Г.Полонского



«Зачем это лето» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов



«Звездочёт» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной



«Зимы я вовсе не боюсь» муз. И. Кадомцева, сл. Н. Бакай



«Зимний сон» муз. и сл. А. Шевченко



«Золушка» муз. и сл. Д. Блинова



«Игорёк» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной



«Из жизнеописания одного тигра» муз. А. Зарубы, сл. Т. Собакина



«Из чего сделаны сны?» муз. С. Старобинского, стихи О. Дриза



«Иней» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной



«Капитошка» муз. В. Осошник, сл. Н. Осошник



«Качели» муз. А. Вараламова, сл. Р. Паниной



«Куда уходит детство?» муз. А. Зацепина, сл. Л. Дербенёва



«Лесной олень» муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина

42



«Лунный мальчик» муз. В. Соколова, на слова французского поэта



«Лучшее слово на свете» муз. и сл. В. Цветков и др.



«Мама» муз. Я Кучерова, сл. О. Безымянной



«Мама» муз. и слова Ю. Началова



«Мама – Мария» муз. и сл. А. Губина



«Мамины глаза» муз. Л. Семёнова, сл. О. Безымянной



«Мой учитель» муз. А. Варламова, сл. И. Трубочкиной



«На забытом берегу» муз. А. Костюк, сл. Л. Рубальская



«Не ругайся, мама» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной



«Новогодняя ночь» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов



«Новый год» муз. А. Варламова, сл. Р. Паниной



«Облака» муз. В. Шаинского, сл. С. Козлова



«Отечества солдат» муз. Л. Семёнова, О. Безымянной



«Первая тайна» муз. и сл. ToryYutt



«Первоклассник» муз. А.Зарубы, стихи М. Бородицкой



«Песенка о погоде» муз. А. Петрова, сл. Э. Рязанова



«Песенка о смешном человечке» муз. А. Пахмутовой, сл. Н.

Шемятенковой



«Песня Альки» муз. Ю. Чичкова, сл. Г. Демыкиной



«Песня о моем щенке» муз. В..Бибергана, сл. Н. Голя



«Песня об оранжевых подтяжках» муз и сл. К. Попова



«Поздняя любовь» муз. А. Костюк, сл. В. Степанов



«Прощальный звонок» муз. А. Варламова, сл. Е. Сырцовой



«Раз, два – радуга!» муз. О. Хромушина, сл. В. Семернина



«Рождество» муз. А. Варламова, сл. О. Сазоной



«Ромашки» муз. и сл. З. Рамазанова



«Русские солдаты» муз. Я. Кучерова, сл. О. Безымянной



«Серебряный олень» муз. А

. Варламова, сл. О. Сазоновой



«Синий платочек» муз. Е. Петерсбурского, сл. М. Максимова



«Случайный вальс» муз. М. Фрадкина, сл. Е. Долматовского



«Стеклышко» муз. М. Славкина, сл. В. Лунина



«Сто веселых лягушат» муз. С. Старобинского, стихи О. Дриза



«Собачкины огорчения» муз. А. Зарубы, сл. Б. Заходера



«Страшная история» муз.А. Зарубы, слова Б. Заходера



«С чего начинается Родина?» муз. В. Баснера, сл. М. Матусовского



«Там, за полосой дождя» муз. и сл. П. Степанова



«Ты меня на рассвете разбудишь» муз. А. Рыбников



«Школьный бал» муз. С. Дьячкова, П. Леонидова



«Цветные сны» муз. М. Дунаевского

43

Приложение 2

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК ДЛЯ ВОКАЛЬНОГО

АНСАМБЛЯ



«Баба Яга» муз. и сл. Кикты



«Балалайка», «Черемуха» муз. Лиманской Е.



«Белая береза» муз. Новикова А.



«Вальс Победы» муз. Варламова А., сл. Р. Паниной



«Васильковая страна» муз. Осошника В., сл. Н. Осошника



«Весна» муз. Шевердина В.



«Время» муз. Варламова А., сл. Е Сырцовой



«Вороны» муз. Орехова И.



«Господа офицеры» муз. и сл. Газманова О.



«Добрые дела» муз. Разумова М., сл. А. Фоломьева



«Надо верить молодым» муз. Варламова А., сл. И. Трубочкиной



«Зеленый мир», «Все дороги впереди» муз. Парцхаладзе



«Звёзды молчат» муз. Никольского Д.



«Звездное небо» муз. Цветкова И., сл. М. Ицкова



«Здравствуй, гостья зима» муз. Гершвин Дж. Глиэра Р.



«Как прекрасен этот мир» муз. Тухманова Д., сл. В. Харитонова



«Клевые ботинки» муз. и сл. И. Иванова О.



«Колыбельная маме», «Бегемот» муз. Марченко Л.



«Лети, лето» муз. Осошника Н.



«Летите, голуби», «Скворцы прилетели» муз. Дунаевского



«Лягушачий джаз» муз. Варламова А., сл. В. Кузьминой



«Мечта» муз. Варламова А., сл. О. Сазоновой



«Мотылёк» муз. Варламова А., сл. Р. Паниной



«Музыка для всех» муз. Раинчика В.



«Мы желаем счастья вам» муз. Намина С.



«Нам нужен мир» муз. Семёнова Л., сл. О. Безымянной



«Осень» муз. Мендельсона Ф.



«Отчего вы плачете, березы?» муз. Ж Металлиди .



«Письма» муз. Попова К.



«Планета детства» муз. Цветкова В.



Поппури на тему песен Ретро



«Подари улыбку миру» муз. Варламова А. ,сл. О. Сазоновой



«Праздник детства» муз. Семёнова Л., сл. О. Безымянной



«Пестрый колпачок» муз. Струве Г.

44



«Праздник детства» муз. Варламова А., сл. Р. Паниной



«Сверчок» муз. Рамо



«Снова вместе» муз. Цветкова В.



«Старушка и пират» муз. Славкина М.



«Соловьи» муз. Соловьева-Седого В.



«Топ по паркету» муз. Варламова А., сл. Р. Паниной



«Чёрное и белое» муз. Колмановского Э., сл. М. Танича



«Хороший день» муз. Шостаковича Д. и др.



«Что такое родина?» муз. Флярковского А.

45

Приложение 3

СПИСОК

ЛИТЕРАТУРЫ, ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ПЕДАГОГОМ

1.

А б р а м о в А. «Живи, родник». М., 1990.

2.

А б р а м о в А. «Моей стране». М., 1989.

3.

А в а н е с я н И.Д. Творчество и воспитание. Материалы для

специалиста образовательного учреждения. «КАРО», Санкт-

Петербург, 2004.

4.

А л е к с е е в а Л. «Земля отцов». М., 1989.

5.

А л и е в Ю.Б., Б е л о б о р о д о в а В.К., Р и г и н а Г.С.

Музыкальное восприятие школьников. М., 1975.

6.

А н д р е е в В.И. Тест-анкета для изучения ориентации учащихся на

здоровый образ жизни: Пакет диагностических методик на оценку

резервных возможностей качества образования,

здоровьесберегающего обучения и воспитания. Казань, 2000.

7.

А н д р е е в В.И. Здоровьесберегающее обучение и воспитание.

Казань, 2000.

8.

А н д р е е в В.И. Педагогика: Учебный курс творческого

саморазвития. Казань, 2000.

9.

А п р а с к и н а О. Методика музыкального воспитания в школе. М.,

1983

10.

А с а ф ь е в Б. О хоровом искусстве. Л., 1980.

11.

А х р а м к о в В. «Радуга по весне». М., 1990.

12.

Б а р ы ш е в а Т.А. Диагностика эстетического развития личности. С.-

Петербург, 1999.

13.

Б а р е н б а й Л.А. Путь к музицированию. – М., 1998.

14.

Б а г а д у р о в В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития

детского голоса. – М., 2007.

15.

Б е к е т о в а В. «Листья в саду шелестят». М., 1989.

16.

В а й к л ь Б е р н д. О пении и прочем умении. «Аграф», 2000.

17.

В а й н к о п М. Краткий биографический словарь композиторов. – М,

2004

18.

В е т л у г и н а Н. «Музыкальный букварь». М., 1988 г., №90.

19.

В ы г о т с к и й Л.С. Психология искусства. М., 1965.

20.

Г р и б к о в С. «Когда тебе шестнадцать…» . М., 1989.

21.

Г р и г о р ь е в Л. «В мире музыки». М., 1990 г.

22.

Г у л ь я н ц Е.И. Детям о музыке. М., 1988.

23.

Д и в н е н к о О.В. Хрестоматия по эстетике. М., 1995.

24.

Д м и т р и е в Д.Б. Основы вокальной педагогики. М., 1968.

25.

Д м и т р и е в Л.Б. Голосовой аппарат певца. М., 1964.

46

26.

Д м и т р и е в а Л.Г. Методика музыкального воспитания. М., 1977.

27.

Д м и т р и е в, Л.Б. Основы вокальной методики/ Л.Б. Дмитриев. – М.:

1972.

28.

Д ы м о в О. «Поёт хор». М., 1980.

29.

Е м е л ь я н о в В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С.-П.,

М., 2003.

30.

З а в и д о в В. «Родная песня». Куйбышев, 1991.

31.

З а р у б а А. Перемена. М., 1993.

32.

З а р у б а А. Вредные советы.. М., 1996.

33.

З е л е н о в Л.А. Эстетотерапия и этика врача // Эстетические

проблемы медицины. Горький, 1967. С.106-115.

34.

К а б а л е в с к и й Д. «Разговор с кактусом». М., 1981.

35.

К а д а м ц е в И. «Солнечные песенки». М., 1990.

36.

К а з и н Э.М. и др. Методологические и организационные подходы к

проблеме валеологического образования и воспитания. Кемерово,

1997.

37.

К у з ь г о в Р.Ж. "Основы эстрадного вокала", Павлодар, 2012г.

38.

Л е в к о д и н о в Г. «Разноцветные песенки». М., 1990.

39.

Л е й ч е н к о Л. «Звонкие голоса». М., 1989.

40.

Л и с и ц ы н Ю.П., Ж и л я е в а Е.П. Искусство и здоровье. М., 1974.

41.

Л о б а н о в а М. Популярные песни из детских радиопередач. М.,

1968.

42.

М а р ч е н к о Л. Детские песни о разном. Вып. 1. «Феникс», 1999.

43.

М а р ч е н к о Л. Детские песни о разном. Вып. 2. «Феникс», 2001.

44.

М а р ч е н к о Л. Детские песни о разном. Вып. 3. «Феникс», 2002.

45.

М а к ш а н ц е в а Е. «Детские забавы». М., 1991.

46.

М е н а б е н и, А.Г. Вокальные упражнения в работе с детьми/ А.Г.

Менабени

//

Музыкальное

воспитание

в

школе.

Вып.

13.

–

М.:

Просвещение, 1978. – С. 28-37.

47.

М и л ь к о в и ч Е. «Систематизированный вокально-педагогический

репертуар» - Часть 1. М., 1962.

48.

М и х а й л о в а М.А. Развитие музыкальных способностей детей.

Ярославль, 1997.

49.

М е д у ш е в с к и й В. Интонационная форма музыки. М., 1993.

50.

М е т к о в Н.А. Музыка детям. М., 1985.

51.

М и х а й л о в с к а я Н. Музыка и дети. М., 1977

52.

М о р о з о в В.П. Биофизические основы вокальной речи. Л., 1977.

53.

П о л у х и н Ю. «От пяти до десяти». М., 1991.

54.

П о п к о в Н.Н. Постановка голоса /для вокалистов/. М., 2002.

55.

Р ы ж к о в а В. «Мы землю эту родиной зовём». М., 1989.

56.

С а в о с т ь я н о в А.И. 132 упражнения для учителя по развитию

голоса и дыхания. П/о «Россия», М., 2002.

47

57.

С о к р а т о в Н.В. Современные технологии сохранения и укрепления

здоровья детей. М.: ТЦ Сфера, 2005.

58.

С о к р а т о в Н.В. Здоровьесберегающие технологии в системе

дополнительного образования // Медико-педагогические аспекты

сохранения и укрепления здоровья школьников. Оренбург, 2001.

59.

С о к р а т о в Н.В., К о р н е в а И.Н. Мониторинг здоровья и

здорового образа жизни детей. Метод. Рек. Оренбург, 2000.

60.

С о к о л о в В. Живи и здравствуй, наша школа. С-П., 2000.

61.

С т а р о б и н с к и й С. Из чего сделаны сны? С-П., 2000.

62.

С о к о л о в, В.Г. Работа с хором/ В.Г. Соколов. – М.: Музыка, 1967. –

75с

63.

С о к о л о в, В.Г. Работа с детским хором/ В.Г. Соколов. – М.:

Просвещение, 1981.

64.

С т у л о в а Г.П. Теория и практика работы с детским хором / Г.П.

Стулова. – М.: Просвещение, 2002. – 124 с.

65.

С т у л о в а, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения

пению / Тевлин, Б. Мастер хорового искусства // Музыкальная жизнь.

1962, № – С. 15-16.

66.

У ш а к о в а Е. Еще раз о воспитании искусством. Музыкальная

терапия // Директор школы. 1998. № 7.

67.

Х о л м о г о р о в а А.Б., Г а р а н я н Н.Г. Культура, эмоции и

психическое здоровье // Вопросы психологии. 1999. № 2.

68.

Щ е т и н и н, М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой/ М. Н.

Щетинин. – М.: Просвещение, 1998. – 102 с.

69.

Ю ш м а н о в, В.И. Вокальная техника и ее парадоксы / В.И.

Юшманов. – СПб.: 2002. – 126 с.

70.

Щ е т и н с к а я А.И. Развитие творческого потенциала педагога в

условиях совершенствования учреждений дополнительного

образования детей. Казань, 1999.

71.

Экспериментальное исследование. Детский голос. Под ред. Шацкой

В.Н. — М, 2000.

72.

Ю с с о н Рауль. Певческий голос. Пер. Е. Рудакова. М., 1974.

73.

Сб. Дополнительное профессиональное образование: времен

связующая нить. СИПКРО, Самара, 2004.

74.

Сб. Здоровое поколение – международные ориентиры XXI века.

Сборник трудов III-ой международной научно-практической

конференции 8-9 июня 2005 г. в г. Самаре. Москва-Самара, 2006.

75.

Сб. Мониторинг образовательной деятельности в школе // Книга

современного завуча. «Феникс» Ростов-на-Дону, 2005.

76.

Сб. Обучение и воспитание школьников средствами музыкального

искусства. Сб. 1/Под ред. Д.Б. Кабалевского М., 1978; Сб. 2/Под ред.

Г.С. Тарасова. М., 1981.

48

Приложение 4

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, РЕКОМЕНДОВАННОЙ

ДЛЯ ДЕТЕЙ И РОДИТЕЛЕЙ

1.

А б е л я н Л. «Как Рыжик научился петь»

2.

А к и м о в а Л.Ю. Учимся слушать музыку. Вып. 1-4 под ред. Е.Б.

Лисянской, М., 1997.

3.

Б а р е н б а й Л.А. Путь к музицированию. – М., 1998.

4.

Б а г а д у р о в В.А., О р л о в а Н.Д. Начальные приемы развития

детского голоса. – М., 2007.В а й к а л ь Б е р н д. О пении и прочем

умении.. «Аграф», 2000.

5.

Г у л ь я н ц Е.И. Детям о музыке. М., 1988.

6.

Е н у к и д з е Н.И. Популярные музыкальные жанры. М., 2004.

7.

Ж и г а л к о Е.В. От стихов к музыке. Хрестоматия для чтения и

обучения. «Композитор», Санкт-Петербург, 1999.

8.

К а б а л е в с к и й Д.Б. Воспитание ума и сердца. М., 1984.

9.

Л е й т е с Н.С. «Способности и одаренность в детские годы»

10.

М а д о р с к и й Л.Р. «Музыка начинается в семье»

11.

М а л а х о в а И.Н. «Первые шаги в мире звуков»

12.

М е т к о в Н.А. Музыка детям. М., 1995.

13.

М и х а й л о в с к а я Н. Музыка и дети. М., 1977.

14.

М и х е е в а Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., «Советский

композитор», 1986.

15.

О г о р о д н и к о в Д. «Воспитание певца в самодеятельном

ансамбле»

16.

С а р к и с я н К.Б. И слово в музыку вернись… Самара, 2000.

17.

Хоровой коллектив М. Профиздат 1976 г.

18.

Ю с с о н Рауль. Певческий голос. Пер. Е. Рудакова. М., 1974.

49

Приложение 5

ПЕРЕЧЕНЬ ОБОРУДОВАНИЯ, НЕОБХОДИМОГО

ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

1.

Синтезатор «YAMAHA-3000».

2.

Музыкальный центр.

3.

Телевизор.

4.

Колонки активные – 4 шт.

5.

CD-плеер.

6.

MD-проигрыватель «SONI».

7.

Микрофон радио «SINHAYZER»- 8 шт.

8.

Микрофон радио (головной) – 3 шт.

9.

Микрофон «SONI» – 2 шт.

10.

Микрофон радио «SHUR»– 1 шт.

11.

Микрофон шнуровой – 4 шт.

12.

Шкаф для хранения нот, книг, костюмов.

13.

Учебные и методические пособия для руководителя, книги и

сборники детских песен (см. Приложения 1,2).

14.

Компакт-диски (CD, DVD, MD) с записями концертных программ

и фестивалей детского эстрадного творчества, фонограммы «-1»

для разучивания концертных номеров и пр.

15.

Концертные костюмы:



комплект (комбинезон, блузка, жилет) – 15 к-тов.



«Художник» (бриджи, манто, берет) – 1 к-т.



«Лето» (желтая юбка, блузка с цветочной отделкой) – 25 к-тов.



Военный (камуфляжные брюки, майка, берет) – 2 к-та.



Русский, стилизованный под российский Триколор (брюки. юбка,

жилет, блузка) - 28 к-тов.



«Апельсины (майка, юбка) – 22 к-тов.



«Жанна Д, Арк (платье, плащ)– 1 к-т.



Белый (мужской: брюки, рубашка) – 1 к-т.



Желтый (сарафаны, гетры, подъюбники) – 4 к-та.



Рубашка желтая (мужская) – 1 шт.



Славянский (стилизованный: штаны, рубаха) – 1 к-т.



«Красный с золотом» - 30 к-тов.



«Шаляй-валяй» - 8 к-тов.



«Желтые ботинки» - 1 к-т.



Ретро (юбки и блузки в черно-белые горохи, брюки черные)– 15

к- тов.

50



«Заезжие музыканты (полосатые брюки и рубашки с галстуками) –

30 к-тов.



«Колыбельная (белые) – 30 к-тов.



Платье голубое (блестящее) – 1 шт.



«Катюша» (юбки, гимнастерки, сапожки) – 15 к-тов.



Голубые с золотом (боди, брюки, юбки) – 30 к-тов.



«Хомяки» (комбинезоны, шапочки, жабо) – 12 к-тов.



«Шоколадки» - 16 к-тов.



«Шизгаре» - 8 к-тов.



«Российские с голограммой» - 30 к-тов.

51

Приложение 6

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

В

методических

рекомендациях

предлагаются

упражнения

и

беседы как для начинающих, так и опытных вокалистов.

Подготовка вокального аппарата

Физические упражнения.

Положите

язык

на

переднюю,

верхнюю

часть

зубов

и

сделайте

им

несколько вращательных движений по внешней стороне верхних и нижних

зубов. Язык должен плотно прилегать к зубам.

Сделайте это упражнение по 10 раз в каждую сторону.

Слегка сомкните губы и вытяните их вперед. На высоком тоне голоса

попробуйте

повибрировать

губами,

имитируя

звук

поющей

лягушки.

Выдувание звука должно быть очень мягким и близким к губам. При

правильном выполнении упражнения вы должны будете почувствовать

легкое щекотание на губах.

Повторите

упражнение

несколько

раз,

затем

усложните

упражнение.

Тем

же

приемом,

не

меняя

положения

губ,

провибрируйте гамму вверх и вниз

(гамма – поступенное движение вверх и обратно).

Сложите

руки

в

кулаки

и

потрите

ими

грудную

клетку.

Сначала

вращающими

движениями,

а затем

движениями,

имитирующими

утюг,

гладящий белье. Вы почувствуете тепло и прилив энергии.

Упражнения для начинающих вокалистов

Упражнение 1.

Возьмите большим и указательным пальцами за крылышки носа, издавая

звук и выдувая его через нос, делайте небольшие нажатия на крылышки.

Нажатия должны быть очень мягкими и быстрыми.

Упражнение делается 20 раз, прерываемся, затем повторяем снова.

Упражнение 2. Вокальное упражнение.

Это упражнение лучше выполнять на ударные слоги «да», «до»: «до-о-о-о-

о», «да-а-а-а-а». Если в первом упражнении на слоге «ма» задействованы

мышцы губ, то на «да» «до» «ду» требуется активная работа языка. При

каждом произношении слога кончик языка активно прилегает к верхним

зубам.

52

Упражнение также можно начать постепенно (двигаясь по полутонам и по

трезвучиям вверх, вниз, расширяя при этом диапазон внизу и вверху на 2–3

ноты).

Упражнение 3.

После того как вы попрыгали, поиграли голосом, почувствовали дыхание,

пора «поласкать» связки. Для этого и рекомендуется это упражнение.

Споем

широкое

октавное

упражнение.

Оно

успокоит

ваш

организм.

Упражнение

в

октаву

требует

очень

мягкого

и

эластичного

дыхания.

Спокойно

набираем

воздух

через

нос

и

рот

и

на

выдохе,

чуть-чуть

отпустив дыхание, чтобы не было запёртости, начинаем петь.

Упражнение 4.

Выполняем

упражнение

на

слог

«на».

Слог

«на»

как

будто

немного

ленивый. Сделаем простое речевое упражнение. Для этого глаза опущены

вниз,

нёбо

и

маленький

язычок

расслаблены,

крылышки

носа

чуть

поджаты. Делаем упражнение на слог «на» нараспев, очень лениво.

Повторяем слог «на» несколько раз. Упражнение делаем сначала на одной

ноте, затем по полутонам и по трезвучиям в октаву.

Упражнение 5.

Следующее упражнение на беглость. То же положение гортани, нёба,

мягких глаз, что и в предыдущем упражнении. Произносим слог «на» на

первой ноте, затем переходим на звук «а» и «покатились» поступенно до

конца октавы – туда и обратно. Чем ближе к верхней ноте, тем активнее

поднимаем нёбо.

Поем упражнение до ми-фа 2-й октавы.

Упражнение 6.

Поем то же, что и в предыдущем упражнении, только расширяем рамки

диапазона ещё на 2–3 ноты (октава + 2–3 ноты).

Упражнение выполняется в быстром темпе, но с большей внутренней

энергией.

Очень

важна

первая

нота,

от

которой

вы

отталкиваетесь.

Энергетически вы должны стремиться к верхней ноте. Поём как бы одним

мазком кисти, без толчков.

Запомните!

Успех любого упражнения зависит от того, как вы его построите

мысленно (то есть сначала действие обдумывает голова –

потом голос выполняет само действие). Необходимо несколько раз

прочитать, прослушать, мысленно представить местоположение того

или иного упражнения. Только после этого следует пробовать

упражнения голосом.

53

Упражнения на формирование ощущений резонаторов

(Упражнения даются в начале занятия.)

Эти

упражнения

основаны

на

«мычании»,

то

есть

выполняется

интонирование

на

звуке

«м».

Если

при

распевании

ребенок

не

сразу

попадает в нужное место формирования звука «м», то следует распевать на

звуке «н». Затем чередовать эти два звука, чтобы приблизить звучание

одного звука к другому. Важно при этом не напрягать челюсть и язык.

Следует следить за тем, чтобы звук был мягким, легким, а не сдавленным и

не форсированным.

В

качестве

помощи

можно

дать

совет:

«не

выдувать»

звук

вместе

с

набранным

воздухом.

Наоборот,

при

пении

должно

быть

ощущение

продолжающегося вдоха; певцу надо представить, что звук как будто идет

не от него, а в «него», причем это ощущение должно присутствовать не

только при «мычании», но и при пении.

Комплекс упражнений для работы над певческим дыханием

(Рекомендуется выполнять 2–3 минуты.)

Короткий вдох.

Во время вдоха нельзя втягивать в себя воздух специально. Начинать

следует

с

выдоха.

Выдерживая

последующую

за

этим

паузу,

надо

дождаться момента, когда естественно захочется вздохнуть. Только в этом

случае вдох осуществиться органично правильно: достаточно глубоко и

оптимально по объему.

Упражнение 1.

2, 3, 4, 5 и т. д.

С каждым разом при повторении упражнения выдох удлиняется за счет

увеличения ряда цифр и постепенного замедления темпа.

Упражнение 2 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий

вдох

при

раздвижении

нижних

ребер

с

фиксацией

на

этом

внимании хористов.

Каждый контролирует свои движения, положив ладони рук на нижние

ребра.

Выдох

длинный,

со

счетом.

Ряд

цифр

также

постепенно

увеличивается.

54

Упражнение 3 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий

вдох

при

раздвижении

нижних

ребер,

задержка

дыхания,

медленный выдох со счетом. При этом певцы стремятся сохранить нижние

ребра в положении вдоха, то есть раздвинутыми.

Упражнение 4 (выполнение упражнения активным шепотом).

Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, по руке

дирижера

с

мягкой

атакой

спеть

один

звук

и

тянуть

его

ровным

и

умеренным по силе голосом. Сначала звук продолжается 2–3 секунды,

затем постепенно удлиняется. Нижние ребра фиксируются в положении

вдоха.

Распевание

Чтобы настойчивая просьба повторять распевания не показалась детям

слишком утомительной, педагог может разнообразить этот вид работы,

предлагая исполнение упражнений в разных вариантах.

Прием «эхо».

Сначала вся группа поет распевание относительно громким звуком, а затем

повторяет его же в тихой динамике. Таким образом, поется ряд распеваний

с движением по хроматической гамме.

Прием «перекличка».

Педагог делит коллектив на две группы. Сначала распевание поет одна

группа,

затем

его

же

повторяет

вторая.

В

переходе

на

исполнение

распевания с другого звука последовательность исполнителей меняется:

сначала распевание поет вторая группа, а затем его же повторяет первая.

Прием «соревнование».

Группа поочередно исполняет попевку. Педагог или сами дети дают оценку

исполнению: кто точнее спел. По мере освоения простейших распеваний

следует постепенно разучивать новые, которые строятся в более широком

диапазоне.

Распевание можно исполнять как на различные открытые слоги – ле, ля, ма,

ми и т. д., так и со словами. Роль распеваний с текстом успешно выполняют

фольклорные потешки и попевки. Они обычно невелики по объему, имеют

забавное

содержание,

легко

запоминаются

и

затем

воспроизводятся

обучающимися.

Если

ребятами

разучивается

народная

песня,

то

впоследствии ее начало также можно использовать в качестве попевки.

Приведем

перечень

народных

потешек

и

несложных

песен,

мелодии

которых построены в диапазонах на разных певческих интервалах:

55

прима – «Андрей-воробей», «Барашеньки-крутороженьки», «Дон-дон»,

«Сорока-сорока»;

секунда – «Уж как шла лиса по саду»;

терция – «Ходит зайка по саду»;

кварта – «Куры, гуси да индюшки», «Скок-скок-поскок», «Савка и

Гришка» (запев песни);

квинта – «Пойду ль я, выйду ль я, да» (первая фраза), «Во поле березка

стояла» (первая фраза), «Со вьюном я хожу» (первая фраза).

Для

распеваний

в

квинтовом

диапазоне

можно

также

использовать

начальные фразы известных авторских песен – М. Красева «Елочка», В.

Калашникова «Тень-тень», вокализированные пьесы Э. Грига «Утро».

Кроме

того,

в

практике

музыкантов

существует

ряд

популярных

распевания, таких как «Родина моя» (нисходящий мажорный звукоряд в

объеме квинты), «Утром я встаю, песенку пою» (мажорный звукоряд в

объеме квинты сначала вверх, затем вниз), «Милая мама» (четырехкратное

повторение

одной

фразы

в

секвенции

от

четырех

нисходящих

звуков,

допустим, от соль, фа, ми и ре с приходом в тонику до).

Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти

Упражнение «Речевой портрет».

Попробуйте изобразить голосом:

1) пение птиц (кукушка «ку-ку», воробей – «чив-чив», ворона – «ка-а-

а-р», дятел – «тук-тук»);

2) возгласы зверей;

3) воспроизвести голоса родных, друзей.

Это упражнение развивает у детей речевой регистр.

Развитие чувства ритма

Для того чтобы создать выразительную мелодию, недостаточно взять один

за

другим

несколько

звуков

разной

высоты.

Их

нужно

организовать,

соразмерить.

Слово

ритм

и

означает

«соразмерность».

Звуки

разной

продолжительности, чередуясь, выстраиваются в определенный звуковой

рисунок. По этому рисунку мы узнаем вальс, мазурку, тарантеллу, марш.

Цель

занятий:

развить

чувство

метра

и

ритма;

привить

навыки

элементарной

ритмической

импровизации,

приобщить

к

различным

формам музыкального исполнительства в ролевых играх.

56

Упражнение-игра «Хлопай в такт».

Повторяйте эту игру на каждом занятии в течение года. Вместе с детьми

попробуйте уловить и воспроизвести хлопками в ладоши метрический

пульс речи, а затем звучащей музыки.

Упражнение «Маршируем под музыку».

Устройте конкурс: кто лучше промарширует и отобразит метрический

пульс в ходьбе.

Шутки-прибаутки.

Барашеньки-крутороженьки

По горам ходят, по лесам бродят,

В скрипочку играют,

Машу потешают.

Понятие

ритма:

чередование

длинных

и

коротких

звуков,

игра

на

двухложках.

Простейшие ритмы в речи и в музыке

Упражнение «Спой свое имя».

Покажите детям, как можно интересно ритмизовать имена в соответствии с

простейшими формулами, например:

Варьируйте

имя

каждого

ребенка

–

пусть

все

дети

повторяют

эти

ритмические

варианты,

отхлопывая

ритмический

рисунок

в

ладоши

и

произнося имена нараспев.

Упражнение «Угадай имя».

Учите детей находить слова к ритмам.

Предложите выполнить хлопки в ладоши одного из знакомых вариантов

ритмизации имен. Дети на примере любого имени угадывают и произносят

этот вариант, например:

57

Упражнение «Хор часов».

Предложите детям изобразить одновременный ход больших и маленьких

часов в речевом ритмизованном двухголосии. Для этого детей разделите на

две

группы.

Первая

группа

произносит

низким

голосом

«бом-бом»

(четвертными длительностями), а вторая – высоким голосом «тики-тики»

(восьмыми длительностями).

Упражнение «Колокольный перезвон».

Покажите

детям,

как

дивно

звучит

колокольный

перезвон

в

пении.

Разделите

их

на

две

группы.

Первая

группа

поет

на

одном

звуке

четвертными длительностями слова «Динь-дон, динь-дон, колокольный

перезвон», другая группа – той же высоте поет восьмыми длительностями

слова

«тили-тили,

тили-тили,

колокольный

перезвон».

Когда

слова

и

мелодико-ритмическая попевка будут усвоены детьми, педагог раздает

всем музыкальные инструменты (первой группе – треугольники, второй –

колокольчики)

для

тембрового

озвучивания

и

воспроизведения

метрического пульса во время пения.

Ритмическая сказка

Расскажите детям эту сказку очень выразительно с целью закрепить в

слуховом

сознании

пройденные

ритмоформулы

и

активизировать

воображение, творческое мышление. Начните так: «Сегодня я вам расскажу

быль-небылицу о том, как мальчик Алеша приручил лесного дятла. Что-то

в моем рассказе – быль (то, что было на самом деле), а что-то – выдумка.

Итак, слушайте».

Однажды, когда Алеша жил на даче, рано утром кто-то тихо постучал в его

окошко: тук-тук-тук

, затем громче: тук, ту-ки, тук

.

58

Попросите ребенка показать на деревянных ложках, какой именно стук

услышал

Алеша.

При

неправильном

воспроизведении

повторите

слова

«тук,

ту-ки,

тук»

и

предложите

воспроизвести ритм

слов

другому

ребенку.

Добившись

правильного

воспроизведения

ритмоформулы, продолжайте сказку.

Алеша вначале подумал, что это ветер пошевелил веткой дерева. Но стук

повторился громче и настойчивее: ту-ки, ту-ки, тук, тук

Обратитесь к ребенку: «Анечка, покажи, какой стук услышал Алеша».

Добивайтесь громкого, четкого, настойчивого звучания деревянных ложек

и лишь затем продолжайте рассказ.

«Алеша испугался, но любопытство заставило его встать и выглянуть в

окно. И что же он увидел? В окошко стучал дятел, которого он часто видел

в лесу и каждый раз кричал ему: «Привет!» Алеша очень обрадовался

гостю и стал ему в ответ постукивать по стеклу, причем старался повторить

тот ритм, который выстукивал дятел.

Попросите

детей

прохлопать

в

ладоши

этот

ритм

и

воспроизведите

знакомые детям ритмы в разных комбинациях

Завершите рассказ словами: «Дятлу, видимо, понравилось такое общение с

Алешей и он стал прилетать каждое утро. А Алеша, мальчик очень умный,

каждый раз пытался догадаться, что хотел сказать ему дятел, и для этого

стал переводить его стук в слова. Что получилось у Алеши – об этом в

следующий раз!»

Упражнение «Сочини ритм».

Прививайте детям навыки ритмической импровизации на каждом занятии.

Предложите

каждому

ребенку

выбрать

инструмент

и

попробовать

импровизировать любой ритм: маршевый или танцевальный, грозный или

веселый.

Каждую

импровизацию

дети

обсуждают,

для

этого

педагог

задает

наводящие вопросы: «Какой ритм – веселый или грозный, танцевальный

или протяжный?»

Упражнение «Повтори ритм».

Развивайте

ритмическую

память

детей:

воспроизводите

на

ударном

инструменте простейшие ритмы, пусть дети отхлопывают их в ладоши.

59

Упражнение «Поем шутки-прибаутки».

Спойте с детьми на одном звуке в сопровождении детских музыкальных

инструментов скороговорки, шутки, потешки, пословицы и т. п. Но прежде

выразительно произнесите текст и прохлопайте ритм. Например:

Топ-топ по земле,

Ведь земля-то наша!

И для нас на ней растут

Пироги да каша!

* * *

Шепчет солнышко листочку:

– Не робей, голубчик!

И берет его из почки

За зеленый чубчик.

Упражнение «Досочини песенку».

Напойте детям песенку с ритмическим сопровождением, но не до конца, и

попросите каждого досочинить ее конец.

Слова могут быть такими (поет педагог на однотонной мелодии):

Кап-кап, кап-кап,

Мокрые дорожки.

Продолжает пение ребенок в свободной форме интонирования с

четким ритмическим сопровождением слов с хлопками в ладоши:

Все равно пойдем гулять,

Надевай галошки!

Упражнение «Ритмизация слов».

Педагог спрашивает (прохлопывает), каждый ребенок отдельно отвечает

(выстукивает).

Вокальная импровизация.

Работа по вокальной импровизации осуществляется в следующем порядке:

– педагог исполняет песню, дети поют по-своему сначала последнее

слово, затем два последних слова в каждой фразе;

– сначала поется песня – образец и ее вариант (исполняет педагог).

Затем дети сочиняют свои варианты (например, прибаутка «Гори, гори

ясно»);

–

по

заданному

образцу

педагог

или

воспитанник

поет

«вопрос».

«Ответ» дети исполняют по своему усмотрению;

– импровизация в форме музыкального диалога (педагог спрашивает,

ученик отвечает);

– дети сочиняют свои собственные песенки на заданные тексты:

У кота-воркота

Колыбелька хороша.

60

Тик-так-так!

Кто в часах стучится так?

Так-тик-так!

Так-тик-так!

Кто в часах стучится так?

* * *

Белый снег пушистый

В воздухе кружится

И на землю тихо

Падает, ложится.

Сочинение песни по кругу.

Первый по цепочке ребенок поет фразу, второй придумывает продолжение

и т. д. так, чтобы последний в цепочке закончил произведение.

Проигрывание известных музыкальных сказок.

Педагог предлагает сюжет какой-либо известной сказки, выделяя в ней

конкретный эпизод; дети импровизируют его в своей музыкальной сценке.

Зеркальная

импровизация

детьми

предложенных

педагогом

несложных движений с музыкальным сопровождением.

При изменении темпа и характера исполнения той же мелодии, жанра дети

должны перестроиться на новое пластическое воплощение.

Основы музыкальной грамоты

Мажор и минор.

Рассмотрите

солнечную

картину

И.

И.

Левитана

«Золотая

осень»

и

полюбуйтесь ее красочностью, живописностью!

Научите

детей

различать

краски

в

связи

с

оттенками

настроения.

Выслушайте

ответы

и

объясните,

что

в

музыке

такое

настроение

называется мажорным.

Послушайте

вальсы

И.

Штрауса.

Обсудите

с

детьми

настроение

прослушанной

музыки

и

обобщите

мнение

о

характере,

темпе

музыкального произведения.

Прочитайте фрагменты из стихотворения «Зимнее утро» А. С. Пушкина.

Спросите детей, какое настроение выражают слова: «вьюга злилась», «мгла

носилась»,

«луна,

как

бледное

пятно»,

«печальная».

Подходит

ли

это

стихотворение по настроению к картине «Золотая осень» или к музыке

вальсов?

Объясните, что в музыке такое настроение называется минорным.

61

Упражнение «Нарисуй мажорное настроение!».

Предложите

детям

дома

нарисовать

красками

мажорную

картину

на

свободную тему (возможно в виде домашнего задания).

Упражнение «Сочини мажорную музыку».

Устройте

концерт

импровизаций

на

лучшую

мажорную

мелодию

(вокальную

или

инструментальную).

Помогите

детям

поэтическими

эпиграфами или живописными полотнами. Например:

Отчего так много света?

Отчего вдруг так тепло?

Оттого, что это – лето

На все лето к нам пришло.

Упражнение «Минорный концерт».

Устройте

концерт

и

попросите

детей

очень

выразительно

прочитать

минорные

стихи

или

спеть

минорную

песенку.

Учите

детей

красиво

держаться на воображаемой сцене.

Особенности работы с детским вокальным ансамблем

1.

Возрастные характеристики детского голоса

Пение детей всегда рассматривалось как особое направление в

вокальной

педагогике.

Руководителю

детского

вокального

ансамбля

необходимо

владеть

знаниями

многих

аспектов

работы

–

физиологии

голоса, строения гортани, возрастных особенностей,

Детские

певческие

голоса

соответствуют

примерно

голосам

женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько

меньше)

и

в

характере

звучания.

Детские

голоса

более

«светлые»,

«серебристые», в отличие от женских голосов.

Соколов В.Г. предлагает следующую классификацию диапазонов

детских голосов:

Сопрано детского хора от до I – до соль II октавы.

Альт детского хора от ля малой до ре II октавы.

У

детей

специфичный

голосовой

аппарат

(короткие

и

тонкие

голосовые

связки,

малой

ёмкости

лёгкие).

Им

свойственно

высокое

головное

звучание,

характерная

лёгкость,

«серебристость»

тембра

(особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности.

Условно детские голоса можно разделить на 3 группы:

I

-

Детская,

от

самого

младшего

возраста

до

10-11

лет.

Фальцетное

звукообразование.

Довольно

небольшой

диапазон,

если по

максимуму: до I октавы – до II октавы, или ре I – ре II октавы. Это дети

младшего школьного возраста (1-4 класса). Небольшая сила звука р-mf. И

62

причём нет существенного развития между мальчиками и девочками

На

начальном

этапе

вокального

воспитания

закладываются

профессиональные

навыки

пения:

интонирование,

вокальная

техника,

ансамблирование.

II - От 11-12 до 13-14 лет. Средний школьный возраст. Уже есть

предрасположенность

к

грудному

звучанию.

Постепенно

расширяется

диапазон (до I октавы – ми, фа II октавы). 5-7 класс, наблюдается некоторая

насыщенность

звучания.

У

девочек

прослеживается

формирование

и

развитие женского тембра. У мальчиков появляются глубоко окрашенные

грудные тоны. Сопрано до, ре I октавы – фа, соль II октавы. Альты ля

малой октавы – ре, миb II октавы

III - 14-16 лет. В основной массе сформировавшиеся голоса. В

этих

голосах

смешивают

элементы

детского

звучания

с

элементом

взрослого

(женского)

голоса.

Выявляется

индивидуальный

тембр.

Расширяется диапазон до 1,5 – 2 октавы. Звучание смешанное. У мальчиков

в

8

–

11

классах

заметнее

и

раньше

выявляются

элементы

грудного

звучания.

У

девочек

заканчивается

формироваться

голос.

Мальчики

подвержены мутации и редко поют в этом возрасте.

Следует отметить, что полный диапазон каждой партии в детском

вокальном ансамбле может расшириться, например, сопрано до «ля», «сиb»

II октавы; альты до «соль» малой октавы

Правильное

представление

о

примарных

тонах,

или

зоне

примарного звучания, переходных звуках и звуковом диапазоне детского

голоса

позволит

руководителю

определить

удобный

участок

звуковой

шкалы

для

пения.

А

также

выбрать

соответствующий

репертуар,

способствующий наилучшим образом на развитие детского голоса.

Примарными

вокалисты

называют

певческие

звуки,

звучащие

наиболее естественно в сравнении с другими. Следовательно, при пении в

примарной зоне все звенья голосового аппарата работают с естественной

природной координацией.

У большинства детей домутационного периода зона примарного

звучания фа1 – ля1. Следует начинать распевание с этих тонов. Некоторые

специалисты и педагоги считают, что она расположена довольно ниже, и

связано с функционированием аппарата в процессе речи. Выяснено, что эта

зона в разные годы – до наступления мутационного возраста – меняется. И

среднее значение высоты ре1 – ля1. Выяснено, что понижение голоса от 3-4

лет связано со становлением речевой функции и отсутствие полноценного

вокального воспитания.

Переходные звуки. По природе голоса детям, как и необученным

взрослым

певцам,

свойственно

использовать

натуральные

регистры

с

переходом грудного звучания на фальцетный.

63

При пении восходящего звукоряда на звук «А» или «О» можно

узнать предел грудного регистра. Для этого необходимо настроить свой

голос на грудное звучание, начать петь вверх до тех звуков, которые

вызовут затруднение. Такие звуки расположены в диапазоне ре2 – реb – #2

для альтов и фа2 – фа ь– фа #2 для сопрано. Если ребёнок на гласный звук

«А» будет петь в возрасте 4-5 лет, то окончание грудного регистра и

переход к фальцетному будет слышен на звуках ля1, си1, до2.

2. Вокальные упражнения по развитию вокально-хоровых навыков

вокальный ансамбль слух школьник

Прослушивание детских голосов осуществляется индивидуально –

при

пении

звукорядов,

распевок

(до1–

до2).

Возможно

определение

диапазона путем неоднократного – с транспонированием – исполнения

песни.

В процессе вокальной работы яснее проявляется тембр голоса, что

является основанием для классификации голосов на «сопрано» и «альты».

Певческое дыхание в трудах Г. Соколова, Г. Стуловой выделяется

как

основа

постановки

голоса.

По

мнению

педагогов,

дети

должны

пользоваться грудо-брюшным дыханием (формирование как у взрослых).

Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика,

насколько

он

понимает,

как

правильно

брать

дыхание,

обязательно

показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не

поднимая плеч, при совершенно опущенных и свободных руках.

При

ежедневных

тренировках

организм

ребёнка

приспосабливается к таким заданиям. Закрепить эти навыки можно на

упражнение дыхания без звука:



Маленький вдох – произвольный выдох.



Маленький вдох – медленный выдох на согласных «ф» или «в» по

счёту до шести, до двенадцати.



Вдох со счётом на распев в медленном темпе.



Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.

Такое упражнение можно повторить, поднимая и наклоняя голову

– без остановок, а так же поворачивая голову направо и налево.

Нужно

заметить,

что

эти

упражнения

очень

полезны,

как

для

формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания

голосового аппарата.

Очень

многие

педагоги-вокалисты

в

своей

практике

уделяют

внимание

упражнениям

на

дыхании

без

звука.

Идёт

переключение

учащегося на мышечное чувство, отвлекая его на время от певческого

формирования

звучания.

Ведь

умеренный

вдох

и

медленный

выдох

создают

правильную

установку

мышц,

и

вырабатывает

физическую

64

упругость и выносливость.

Осмысленное и качественное выполнение упражнений на дыхание

при

распевании

приводит

к

тому,

что

при

разучивании

произведений

мышцы сразу будут принимать правильное положение при взятии дыхания.

Распевание

является

начальным

этапом

пения.

Его

следует

начинать с наиболее ярких звучащих тонов, то есть примарных тонов. У

альтов это миb – фа1, сопрано соль1 – ля 1. Но поскольку у всех детей

разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы, и это можно

рассматривать как вариант нормы, но не исключение.

Принципы подбора вокальных упражнений.

В

использовании

распевания

в

начале

занятия

выделятся

2-е

функции:

1)

Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к

работе.

2)

Развитие

вокально-хоровых

навыков,

достижения

качественного и красивого звучания в произведениях.

Подготовка

к

работе

–

создание

эмоционального

настроя,

и

введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой

динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).

Основные недостатки в пении у детей – это неумение формировать

звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные), плохая

дикция, короткое и шумное дыхание.

Распевание

вокального

ансамбля

организует

и

дисциплинирует

детей

и

способствует

образованию

певческих

навыков

(дыхание,

звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь

стоя. Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и

использоваться систематически. При распевании руководитель ансамбля

должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание.

Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке. Дети должны

знать, на выработку какого навыка используется то или иное упражнение, и

с

каждым

занятием

качество

исполнения

распевки

будет

улучшаться.

Распевание необходимо тесно связывать с изучением нотной грамоты и с

прорабатываемым песенным материалом.

Иногда

упражнения

могут

носить

эпизодический

характер,

представляя

собой

попевки

изучаемого

материала

(обычно

берутся,

трудные места). Все педагоги утверждают, что упражнения не должны

быть самоцелью в работе: это лишь средство овладения навыком.

В

распеваниях

не

всегда

следует

доходить

до

кратких

звуков

диапазона

(например

у

сопрано

до

звуков

ляb

–

сиb

II

октавы

–

профессиональной

подготовленной

работой;

до

фа

–

фа

II

октавы

в

школьном хоре).

65

А.В. Свешников работал a’cappella без поддержки рояля и начинал

пение с гласной «а» на одном звуке, хотя и считал её самой трудной

гласной

в

пении.

При

рассмотрении

певческой

традиции

гласная

«а»

наиболее звучащая гласная, так как дети по своей певческой природе поют

естественно и непринужденно. В их манере пения не утрачены качества,

которые со временем модифицируется у взрослых.

Чтобы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее

состояние, полезно начинать распевание как бы с «настройки». Петь в

унисон

закрытым

ртом.

Упражнение

поётся

ровно

без

толчков,

на

равномерном

непрерывном

(цепном)

дыхании,

мягкие

губы

не

совсем

плотно

сомкнутые.

Начало

звука

и

его

окончание

должны

быть

определёнными. В дальнейшем это упражнение можно петь с ослаблением

и усилением звучности – крещендо и диминуэндо (< >).

Это упражнение можно петь на слоги «ма» и «да». Оно приучит

детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при

пении гласной «А», а так же следить за активным произношением букв «М,

Д» упругими губами. Очень удобно на слоги «лю», «ле», потому как это

сочетание

очень

естественно

и

легко

воспроизводится.

Здесь

нужно

следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе

языка. А гласные «ю», «е» поются очень близко, упругими губами.

Если при очередном перенесение звука на соседний появляется

большое напряжение, то это свидетельствует о нарушение координации в

работе голосового аппарата. В этом случае следует вернуться в примарную

зону,

откуда

было

начато

упражнение

снять

форсировку

и

обратить

внимание на певческую установку. Примарная зона – тон свободной речи.

Это

упражнение

может

быть

полезным

для

развития

динамического диапазона. Начинать пение надо со средней звучности,

затем

исполнять

звук

на

mf,

следующий

на

mp,

и

так

чередуя.

Этот

принцип пропевания надо оставлять на всех высотных положениях звуков.

Соединения с сонорными согласными на одном звуке.

По мере того как закрепляется освоение исполнения на одной ноте

с ансамблем унисона, следует постепенное расширение диапазона (секунда,

терция, кварта и т.д.).

Следующие распевание поступенное нисходящее, или восходящее

движение,

так

как

в

зависимости

от

движения,

звучание

голоса

настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до1

(ре)1 – ля1 (си)1 октавы по хроматической гамме.

Распевание на слоги с буквой «И» полезны для осветления звука,

помогает

уйти

от

глухого

звучания,

устранять

носовой

призвук,

естественно при правильном формировании.

Упражнения пропевают в восходящем и нисходящем направлении

66

на один и тот же слог. Но при пение сверху вниз педагог должен следить за

формированием

верхнего

звука,

и

при

переходе

на

полутоны

петь

их

«узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и

интонацию.

Следующее

упражнение

основано

на

пропевании

фраз

с

повторяющимся слогом при переходе на следующий звук.

Кантилена – основа пения. Одна из основных задач руководителя –

научить ансамбль петь legato. За штрихом legato следует разучивать и

другие

штрихи

non

legato,

marcato.

Освоение

навыка

пения

на

legato

способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного

дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и

одномоментностью переходов – необходимость для кантилены в пении.

Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от

секунды до октавы.

Следующие упражнение на освоение staccato, когда достаточно

прочно усвоено legato, non legato, marcato.

Staccato требует более техничного и глубокого владения мышцами,

при опёртом на дыхании звуке, четкой фиксации на высоком положении

звука

и

чистого

интонирования

на

высокой

вокальной

позиции.

Упражнение на совмещение legato и staccato является обязательным.

По мнению А. Свешникова, желательно, чтобы дети к концу 1

полугодия

освоили

пение

трезвучий

на

слоги

«на»,

«на»,

следя

за

формированием звука, без нажима на горло (нижние звуки).

Распевки существуют и для развития динамического диапазона.

Так называемые в работе – нюансы (крещендо, диминуэндо) вводится

постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, чтобы тонус

мышц голосового аппарата оставался таким же активным как на пиано, так

и на форте.

В работе над нюансами следует избегать разного перехода к «р»

или «f». Это должно быть плавное изменение звучности, что считается

очень сложным в исполнительской практике. Для достижения крещендо

необходимо позаботится о хорошем активном пиано, и наоборот. Работа

начинается с освоения динамических переходов на одном звуке.

Упражнение

так

же

развивают

подвижность

голоса.

Начинают

исполнять в умеренном темпе и постепенно переходят к более быстрому.

Часто присутствует на начальном этапе тенденция «смазывания» более

сложным упражнения на вокализацию, т.е. распевание 1-й гласной буквы.

Когда дети приобрели опору певческого дыхания, полезно изучить

упражнения на слоги «хи», «ха» поступенно в диапазоне квинты, вниз и

верх по полутонам.

Придыхательная

согласная

«х»

снимает

мышечное

перенапряжение с гортани и при правильном использование смягчает атаку

67

звука.

Придает

ровность

пению,

а

так

же

способствует

лучшему

интонированию и вокализации той буквы, с которой сочетается. Однако

при неправильной дыхательной опоре, звук может опустится на гортань и

перенапрячь её.

Примерно

через

1,5-2

месяца

после

начала

занятий

можно

применять

упражнения

на

филирование

звука.

Это

позволяет

детям

тренироваться

на

дыхании

опору

звука,

петь

по

руке

дирижера

и

тренировать навык динамической гибкости.

Последующие упражнения составлены с целью увеличения фраз.

Подобное упражнение – активность голосообразующих органов – это, и

служит для развития подвижности голоса.

Освоение

таких

упражнений

помогает

детям

установить

взаимосвязь скорости пения и легкости регистрового звучания. Педагог в

таких

случаях

дает

исполнительские

установки:

«меньше

«работы»

связками»,

«не

«грузить»

каждую

ноту,

слегка

дотрагиваться».

Подвижность

голоса

и

есть

меньшая

работа

связок,

формирование

звучания, приближенному к фальцетному.

При работе над тембром главная цель – сглаживание регистровых

переходов,

то

есть

одинаковое

выровненное

звучание

голоса

во

всём

диапазоне.

Для

подобного

рода

упражнений

сначала

используют

восходящее

и

нисходящее

поступенное

пропевание

звуков,

затем

использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит

постепенно, в зависимости от успешности работы и быстроты освоения

детьми элементарных принципов этой работы.

Навыки,

формирующиеся

во

время

распевок,

впоследствии

становятся рефлекторными и, по сути, использование одного упражнения

помогает в формировании целого комплекса навыков. Эти упражнения

обязательно должны быть выбраны в определённой последовательности.

Это не означает, что нужно выбирать много распевочных упражнений:

много распевок – много задач, а это перегрузкой для детей. В таком режиме

невозможно приобретения навыка.

Ещё

один

аспект:

в

работе

над

упражнениями

–

не

пытаться

добиться всего и сразу на одном занятие, иначе подобное действо в любом

случае

будет

обречено

на

провал,

поскольку

перед

певцами

будут

ставиться непосильные задачи.

Дикция (греч.) – произношение. Критерий достижения хорошей

дикции

в

хоре

–

это

полноценное

усвоение

содержания

исполняемого

произведения аудиторией. Формирование хорошей дикции основывается

на

правильно

организованной

работе

над

произношением

гласных

и

согласных. Работая над дикцией с вокальным ансамблем, хормейстеры

обычно стараются научить певцов как можно чётче и яснее произносить

согласные. Это совсем неплохо, потому что именно ясность согласных

68

помогает,

понять

текст

произведения.

Формирование

гласных

и

произношение

их так

же

необходимо.

Необходимо

научить

вокальный

ансамбль и приёму редуцирования и продолжительности выдерживания

звука

на

гласных,

нейтрализация

гласных,

произнесение

их

в

разных

регистрах

с

меньшей

степенью

редуцирования

чем

в

речи,

быстрому

произношению

согласных

с

оттеснениями

их

внутри

слова

к

последующему гласному. Хорошее певческое произношение отличается

особым режимом дыхания.

Работа над гласными.

Основной момент в работе над гласными – воспроизведение их в

чистом виде, то есть без искажений. В речи смысловую роль выполняют

согласные, поэтому не совсем точное произношение гласных мало влияет

на понимание слов. В пении длительность гласных возрастает в несколько

раз, и малейшая неточность становится заметна и отрицательно влияет на

чёткость дикции.

Специфика

произношения

гласных

в

пении

заключается

в

их

единой округлой манере формирования. Это необходимо для обеспечения

тембральной

ровности

звучания

вокального

ансамбля

и

достижение

унисона в вокальных партиях. Выравнивание гласных достигается путём

перенесения вокальной правильной позиции с одной гласной на другую с

условием плавности перестройки артикуляционных укладов гласных.

А.В. Свешников составил схему выравнивания гласных, которую

по

его

выражению,

применял

в

зависимости

от

того,

«что

требуются

звукам»

(осветление,

озвончение

или

округление).

По

этой

схеме

выравнивание можно начинать с любой, лучше всего звучащей гласной в

ансамбле, когда каждое звено при пении охватывало все гласные.

Округление гласных осуществляется за счёт прикрытия звука. Не

следует путать это понятие с сонбированием, то есть затемнением.

69

Таблица 1

А

е

и

о

у

а – е – и – а

а – е – о – а

а – е – у – а

е – а – и – е

е – а – о – е

е – а – у – е

и – а – е – и

и – а – о – и

и – а – у - и

о – а – и – о

о – а – е – о

о – а – у – о

у – а – и – у

у – а – е – у

у – а – о – у

а – и – е – а

а – и – о – а

а – и – у – а

е – а – а – е

е – и – о – е

е – и – у – е

и – а – а – и

и – е – о – и

и – е – у – и

о – е – а – о

о – е – и – о

о – е – у – о

у – е – а – у

у – е – о – у

у – е – и – у

а – о – и – а

а – о – е – а

а – о – у – а

е – о – а – е

е – о – и – е

е – о – у – е

и – о – е – и

и – о – а – и

и – о – у – и

о – и – а – о

о – и – е – о

о – и – у – о

у – и – а – у

у – и – е – у

у – и – о – у

а – у – и – а

а – у – е – а

а – у – о – а

е – у – а – е

е – у – о – е

е – у – и – е

и – у – е – и

и – у – е – и

и – у – о – и

о – у – а – о

о – у – е – о

о – у – и – о

у – о – а – у

у – о – и – у

у – о – е – у

С точки зрения работы артикуляционного аппарата образование

гласного

звука

связано

с

формой

и

объёмом

ротовой

полости.

Формирование

гласных

в

высокой

певческой

позиции

в

вокальном

ансамбле представляет определённую трудность.

Звуки «У, Ы» – формируются и звучат более глубоко и далеко. Но

фонемы имеют устойчивое произношение, они не искажаются, в словах эти

звуки труднее поддаются, индивидуализированному произношению, чем

«А, Е, И, О». У разных людей они звучат приблизительно одинаково.

Отсюда и следует специфическое хоровое применение этих звуков

при исправлении «пестроты» звучания. И унисон достигается легче именно

на этих гласных, а также выравнивается звук тембрально. При работе с

произведениями, после пропевания мелодии на слоги «ЛЮ», «ДУ», «ДЫ» -

исполнение

со

словами

приобретёт

большую

ровность

звучания.

Обязательное

условие

для

певцов

в

такой

ситуации

–

сохранения

одинаковой установки артикуляционных органов, как при пении гласных

«У и Ы».

Звук «у» требует высокого подсвязочного давления, естественной

певческой установки гортани. Использование гласной «У», особенно на

начальном

этапе

работы

над

певческим

навыком

в

хоре,

важно

для

выработки

певческого

дыхания,

ликвидация

горлового

пения,

70

форсированного

звучания,

возникающего

у

певцов

от

неправильного

положения гортани. С применением мягкой атаки эта гласная помогает

сглаживать регистры на переходных звуках и округлять их. Свешников

считал

гласную

«У»

головной,

пение

которой

вырабатывает

высокую

вокальную позицию. И поскольку «У» является «тёмной» гласной, долгое

пение на ней приводит к «тусклому звучанию». А.В. Свешников рассветлял

её на упражнениях с последовательным пением «У – А».

Гласная «Ы» является производной от «И», и если в речи «Ы»

звучит мгновенно, в пение он фиксируется протяженностью звука.

Чистый гласный звук «О» обладает свойствами, что «У, Ы» но в

меньшей степени.

Наибольшую

пестроту

в

пение

придаёт

гласный

звук

«А»,

поскольку

разными

людьми

произносится

по-разному,

в

том

числе

у

разных языковых групп, это следует учитывать, исполняя произведение на

иностранных языках. Например, у итальянцев – «А» из глубины глотки, у

англичан – глубоко, а у славянских народов гласная «А» имеет плоское

грудное звучание. Использование этой фонемы в занятиях с начинающими

учениками нужно весьма осторожно. А. Свешников начинал обучение с

гласной «А», продолжая традицию педагога-вокалиста И.П. Пряникова: «У

большинства певцов хороший звук легче всего образуется на гласной «А»,

потому

что

при

нём

части

рта

и

языка

находятся

в

натуральном

положении». Так же А.В. Свешников считал эту букву одной из самых

сложных, требующей округления (ближе к о): «Гласная «А» есть основа

голоса, и главный подводный камень…основательное изучение её имеет

особое влияние на все остальные гласные[3, 46].

Звуки «И, Э» – стимулируют работу гортани, вызывают более

плотное и глубокое смыкание голосовых связок. Их формирование связано

с высоким типом дыхания и положением гортани, они осветляют звуки и

приближают вокальную позицию. Но эти звуки требуют особого внимания

в отношение округления звука.

Гласная

«И»

должна

приближённо

звучать

к

«Ю»,

иначе

приобретает неприятный, пронзительный характер. И то бы звучание не

было «узким» Свешников считал необходимым соединять её с гласной «А»

(И-А).

Гласная «Е» должна быть сформирована как бы от артикулярного

уклада «а».

Гласные

«Э,

Ю,

Я,

Ё»

благодаря

скользящему

артикулярному

укладу исполняются легче, чем чистые гласные.

Таким

образом,

работа

над

гласными

звуками

заключается

в

достижение чистого произношения в сочетание с полноценным певческим

звучанием, что определяет качество звучания.

Работа над согласными.

71

Формирование

согласных

в

отличие

от

гласных

связано

в

возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом такте. Согласные

делятся на звонкие, сонорные и глухие, в зависимости от степени участия

голоса в их образовании.

Следуя

из

функции

голосового

аппарата

на

2-е

место

после

гласных, следует поставить сонорные звуки: «М, Л, Н, Р». Они получили

такое название, так как могут тянуться, нередко стоят наравне с гласными.

Этими звуками добиваются высокой певческой позиции, и разнообразия

тембровой краски.

Далее звонкие согласные «Б, Г, В, Ж, З, Д» – образуются при

участии голосовых складок и ротовых шумов. Звонкими согласными, как и

сонорными

добиваются

высокой

певческой

позиции

и

разнообразия

тембровой

краски.

На

слоги

«Зи»

достигают

близости,

лёгкости,

прозрачности звучания.

Глухие «П, К, Ф, С, Т» образуются без участия голоса и состоят из

одних шумов. Это не звучащие звуки, а направляющие. Им свойственен

взрывной характер, но на глухих согласных гортань не функционирует,

легко

избежать

форсированного

звучания

при

вокализации

гласных

с

предшествующими глухими согласными. На начальном этапе это служит

выработки

чёткости

ритмического

рисунка

и

создаёт

условия,

когда

гласные

приобретают

более

объёмное

звучание

(«Ку»).

Считается

что

согласная «П» хорошо округляет гласную «А».

Шипящие «Х, Ц, Ч, Ш, Щ» – состоят из одних шумов.

Глухую «Ф» хорошо использовать в упражнениях на дыхание без

звука.

Основное

правило

дикции

в

пении

–

быстрое

и

чёткое

формирование

согласных

и

максимальная

протяжённость

гласных:

активная

работа

мускулатуры

артикуляционного

аппарата,

щёчных

и

губных мышц, кончика языка. Для достижения чёткости дикции особое

внимание следует обратить работе над развитием кончика языка, после

чего

язык

полностью

становится

гибким.

Необходимо

работать

над

эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной

кости гортани.

Для тренировки губ и кончика языка можно использовать разные

скороговорки. Например: «От топота копыт пыль по полю летит» и т.д. Все

слова

произносить

твёрдыми

губами,

при

активной

работе

языка.

Продвигать с постепенно усложняющимися задачами. Вначале медленно и

чётко, потом ускорять темп, нюансы и т.д.

Часто возникают проблемы с произношением глухих согласных в

конце слов, что требует внимания и дирижера и ансамбля. Гласные в

сочетании

с

сонорными

звуками

легче

округляются,

смягчают

работу

гортани

позиционно

приближают

звук.

На

глухих

согласных

функция

72

гортани

выключена.

При

зажатости

мышц

гортани

необходимо

использовать сочетания слогов «по», «ку», «та» и т.д. Педагоги-вокалисты

сформулировали следующие рекомендации.



При гнусавости применять гласные «А, Э» и в сочетании с губными

согласными.



При глубоком звучании голоса используют «И, Е», приближающие

вокальную позицию в сочетании с переднеязычными или зубными

согласными.



Открытый «белый звук» устраняется при пение гласных «У, О» в

сочетание с сонорными «М, Л».



Горловой призвук убирать при помощи гласных «О, У» в сочетание с

глухими согласными



Согласные окончания присоединяются при пении к последующему

слогу, это будет как распевание гласных. Если 2-е гласные стоят

рядом, в пении их нельзя сливать – вторую гласную спеть на новой

атаке.

Согласные

в

пение

произносятся

коротко,

по

сравнению

с

гласными. Шипящие и свистящие «С, Ш» необходимо укорачивать, потому

что

они

хорошо

прослушиваются,

что

при

пение

будет

создавать

впечатление шума, свиста.

Для соединения и разъединения согласных существует правило:

если

одно

слово

кончается,

а

другое

начинается

одинаковыми,

или

приблизительно одинаковыми согласными звуками (д-т; б-п; в-ф), то в

медленном темпе их нужно подчеркнуто разделять, а в быстром темпе,

когда

такие

звуки

приходятся

на

мелкие

длительности,

их

нужно

подчеркнуто соединять.

Особенности произношения согласных.

Звонкие

согласные

(одиночные

и

парные)

в

конце

слова

произносятся как соответствующие или глухие. Перед глухими согласными

звонкие оглушаются. Например: «У берёз (с) поникли…»

Зубные

согласные

«Д,

З,

С,

Т»

перед

мягкими

согласными

смягчаются: дьвенадцать, ка(зь)нь, пе(сь)ня и т.д.

Звук

«Н»

перед

мягкими

согласными

произносится

мягко:

стра(нь)ник.

Звуки «Ж, Ш» перед мягкими согласными произносится твёрдо:

прежний, вешний.

Возвратные

частицы

«ся»

и

«сь»

на

конце

слов

произносятся

твёрдо «как» «са» и «с».

Сочетание «чн» «чт» «как» «шн» «шт»: ску(ш)но, коне(ш)но.

В

сочетаниях

«стн»

«здн»

согласные

«т,

д»

не

произносятся:

гру(сн)о, по(зн)о.

73

Сочетание

«сш»

«зш»

в

середине

слова

и

на

стыке

слова

с

предлогом произносятся как твёрдое долгое «ш»: бе(шш)умно, а на стыке

2-х слов – как написано: произнёс шепотом.

Сочетание «сч» и «зч» уподобляются долгому «щ»: (щщ)астье,

изво(щщ)ик.

Сонорный «р» произносится утрированно как и все глухие.

Условием

ясной

дикции

является

безупречный

ритмический

ансамбль.

Произношение

в

вокальном

ансамбле

согласных

требует

повышенную активность произношения.

Работа над ритмической чёткостью.

Развитие ритмического чувства начинается с первого же момента

работы

вокального

ансамбля.

Уже

во

время

пения

певцы

должны

относиться к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно

отсчитываться.

Способы счёта:



вслух хором называть ноты с соблюдением ритмического рисунка;



простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.

После

этой

настройки

сольфеджировать,

а

уж

потом

петь

со

словами.

Ритмические особенности ансамбля

вызываются

также

общими

требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене

темпов

или

при

паузах

не

допускать

удлинения,

или

укорочения

длительности. Важную роль играет одновременное вступление поющих –

после

взятия

дыхания,

атаки

и

снятия

звука.

Методический

прием

исправления – реакция на изменение темпа по руке дирижера.

В профессионально обученных детских вокальных коллективах,

для

выразительности

и

точности

ритма

применяют

упражнения

на

ритмическое

дробление,

что

впоследствии

переходит

во

внутреннюю

пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность. Метод дробления один из

самых эффективных и давно применяется педагогами.

3. Приёмы развития вокального слуха и голоса детей

В певческой практике употребляется термин «вокальный слух».

Вокальный слух – способность различать в голосах различные оттенки,

нюансы, краски и возможность определять каким движением мышечных

групп вызывается то или иное изменение в звуковой окраске.

В.П. Морозов пишет: «Вокальный слух – это, прежде всего не

только слух, а сложное музыкально вокальное чувство, основанное на

взаимодействии

слуховых,

мышечных,

зрительных,

осязательных,

и

некоторых видов чувствительности. Сущность вокального слуха в умении

74

осознать принцип звукообразования».

Вокальный

слух

имеет

прямое

отношение

к

восприятию

певческого

голоса

и

к

воспроизведению

звуков.

В

целом

все

задачи

обучения

пению

направлены

на

развитие

вокального

слуха.

В

методической

литературе

мы

выделили

более

30

приёмов

развития

вокального слуха, направленных на формирование слухового восприятия и

вокально-слуховых представлений:



Слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью

последующего анализа услышанного.



Сравнение

различных

вариантов

исполнения

с

целью

выбора

лучшего;



Введение теоретических понятий о качестве певческого звука и

элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта

учащихся.



Использование

детских

музыкальных

инструментов

для

активизации слухового внимания и развития чувства ритма.



Повторения отдельных звуков за инструментом с целью научится

выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального

инструмента.



Подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля,

голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом;



Пение «по цепочке».



Моделирование высоты звука движениями руки.



Отражение направления движения мелодии при помощи рисунка,

схемы, графика, ручных знаков, нотной записи.



Настройка на тональность перед началом пения.



Устные диктанты.



Задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с

целью выстраивания унисона, что заставляет учащихся сосредоточивать

слуховое внимание.



Выделение

особо

трудных

интонационных

оборотов

в

специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со

словами или вокализацией.



В процессе разучивания произведения смена тональности с целью

поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим

образом.



Письменные и устные задания на анализ вокального исполнения;



Выделение

звуков

из

гармонических

интервалов

и

аккордов

и

воспроизведение их хором в мелодическом и гармоническом вариантах и

т.п.

75



Основные

приемы

развития

голоса,

относящиеся

к

звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения.



Представление

«в

уме»

первого

звука

до

того,

как

он

будет

воспроизведён вслух.



Вокализация

певческого

материала

легким

стаккатированным

звуком на гласный «У» с целью уточнения интонации во время атаки звука

и при переходе со звука на звук, а также для снятия форсировки.



Вокализация

песен

на

слог

«лю»

с

целью

выравнивания

тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и

пр.



Выработка

активного

piano

как

основы

воспитания

детского

голоса.



При пение восходящих интервалов верхний звук исполняется в

позиции

нижнего,

а

при

пении

нисходящих

–

напротив:

нижний

звук

следует стараться исполнять в позиции верхнего.



Расширение ноздрей при входе (а лучше – до вдоха) и сохранения

их

в

таком

положение

при

пении,

что

обеспечивает

полноценное

включение

верхних

резонаторов,

при

этом

движении

активизируется

мягкое

небо,

а

эластичные

ткани,

выстилаются

упругими

и

более

твердыми,

что

способствует

отражению

звуковой

волны

при

пении

и,

следовательно, резанировании звука.



Целенаправленное управление дыхательными движениями.



Произношение

текста

активным

шёпотом,

что

активизирует

дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание.



Беззвучная,

но

активная

артикуляция

при

мысленном

пении

с

опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и

помогает восприятию звукового эталона.



Проговаривание

слов

песен

нараспев

на

одной

высоте

слегка

возвышенным

голосом

по

отношению

к

диапазону

речевого

голоса;

внимание хористов при этом должно быть направлено на стабилизацию

положения гортани с целью постановки речевого голоса.



Речевая декламация, допускающая модуляции голоса по высоте.

Однако,

при

условии

стабильного

положения

гортани;

эта

декламация

рассматривается

как

переходная

ступень

между

артикуляционными

напряжениями в речи и специфически вокальными; выразительное чтение

текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и

живых образов, вытекающих из содержания произведения, т.е. приемом

развития образного мышления, которое лежит в основе выразительности

исполнения.



Нахождение главного по смыслу слова в фразе; придумывание

названия к каждому новому куплету песни, отражающего основной смысл

76

содержания.



Вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания

песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога,

динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности и т.п.



Cопоставление песен, различных по характеру, что определяет их

последовательность

как

на

одном

уроке,

так

и

при

формирование

концертных программ.

Использование комплекса данных методов и приемов должно быть

ориентировано

на

развитие

на

начальном

этапе

основных

качеств

певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового

внимания и активности, сознательности и самостоятельности.

Дифференциация

качеств

звучания

голоса

и

элементов

музыкальной выразительности, а также собственно вокальное исполнение

основывается

на

использовании

всех

видов

умственной

деятельности

учащихся. Даже слуховое представление «в уме» звука до того, как он

будет воспроизведен голосом, – сложный психический процесс, требующей

анализа и обобщения, внимания, мышечной памяти и т.п.

Реализация

такого

подхода

к

развитию

детского

голоса

обеспечивается

знаниями

педагогом

голосовых

возможностей

детей

от

рождения и до наступления мутационного возраста и пониманием задач

вокальной работы на начальном этапе обучения.

Подписано в печать 21.09.2016г.

Формат 60х84 1/16. Бумага офсетная. Печать оперативная.

Усл. печ. л. 3,72

Тираж 200 экз. Заказ № 369.

Отпечатано в типографии АНО «Издательство СНЦ»

443001, Самарская область, г. Самара, Студенческий пер., 3А.

тел.: (846) 242-37-07, ИНН 6315944726.