СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ РАЗВИТИЯ

МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ

В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ХОРЕОГРАФИИ

В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Е.В. Михайлова

Преподаватель ДМШ им. С.М. Старикова при ТГМПИ им. С.В. Рахманинова

sammi

-

lv

@

yandex

.

ru

Одной из ведущих характеристик современного образования является

«расширения поля инновационных преобразований». В связи с введением

Федеральных

государственных

требований

к

структуре

ООП

ДО,

актуальным

стало

применение

инновационных

средств

физического

воспитания

детей:

упражнения

ритмической

гимнастики,

игрового

стретчинга, танцев и др. Наиболее популярными является ритмика и танец.

Идея

синтеза

музыки

и

движения

была

проработана

швейцарским

музыкантом и педагогом Эмилем Жаком Далькрозом (1865-1950), который

разработал на её основе уже в начале XX

века систему музыкально-

ритмического воспитания детей. Эта система стала известна во многих

странах

Европы

и

в

России

под

названием

«метода

ритмической

гимнастики».

Теория Э-Ж. Далькроза делится на три части: ритмическую гимнастику,

музыкальную пластику и импровизацию. Автор, считая необходимым

использовать раннее ритмическое развитие детей и их общее эстетическое

воспитание, классифицировал движения по художественной образности, а не

по органическому признаку.

Разучивание

со

школьниками

танцевальных

композиций

облегчает

технология Джима Холла. Разрабатывая методику преподавания, автор

рекомендует использовать метод обучения, предоставляющий детям право

выбора способа для демонстрации своих навыков и методов косвенного

обучения.

Демонстрация

школьниками

своих

навыков

оказывает

существенную

помощь

образовательному

процессу,

потому

что

мы

запоминаем то, что видим-хорошее качество, безопасные и правильные

способы

выполнения

движений;

точное

понимание

танцевальной

терминологии; удачные примеры разнообразных и интересных контрастов.

Немало важный метод, который порой игнорируется педагогами-анализ и

оценка детьми собственных выступлений и выступление ровесников. Оно

позволяет ребёнку описать то, что было сделано не только им, но и другими

детьми; рассказать о том, что ему понравилось; а затем на практике

применить свои выводы для улучшения качества собственного выступления.

Взаимодействие

описанных

технологий

придает

образовательной

деятельности привлекательную форму, облегчает процесс запоминания и

усвоения

упражнений,

повышает

эмоциональный

фон

развивающих

ситуаций,

способствует

развитию

мышления,

воображения

и

хореографических способностей детей.

Перед педагогом, работающим в современной школе и акцентирующим свое

внимание на работе с детьми, возникает целый комплекс проблем: 1)

определение

направления

и

степени

одаренности

ребенка;

2)

поиск

эффективных педагогических технологий; 30 формирование условий для

гармонично развитой личности ребенка.

Ритмическая музыкальность в сфере хореографии может быть определена

как совокупность качеств ученика по восприятию музыки, наличию ярко

выраженных способностей к пластическому воплощению в сценических

условиях определенных художественных образов.

Для развития ритмической музыкальности школьника на уроках хореографии

применяются следующие инновационные педагогические технологии:



Диагностические

технологии-позволяющий

выявить

потенциал

творческих способностей участника. Это могут быть: просмотр

учащихся

на

предмет

выявления

их

двигательной

активности,

пластической выразительности, музыкального и ритмического слуха,

исполнение творческого задания.



Технологии сотворчества. Основным условием выполнения данной

технологии является воспитание в учащихся чувства толерантности.



Технологии формирования психофизического состояния. В данной

технологии доминирует мягкий подход, в основном это техники

медитации и релаксации.



Технология художественного восприятия и отношение/ поэтизация

действия. Они включают в себя совокупность приёмов, которые через

приобщение к формам художественного опыта человеческой культуры,

осуществляет поэтапный переход исполнителя от бытового восприятия

к музыкальному осмыслению танцевальных движений.



Технология раскрепощения и снятия зажимов включают в себя

комплексы упражнений и этюдов по преодолению психологических и

физических препятствий для свободного осуществления разнообразной

сценической деятельности.



Технологии

развития

психического

аппарата.

Специфическое

направление

тренинговых

занятий,

ставящих

целью

повышение

психической

лабильности

участников.

Это

достигается

путем

психического настроя, где создается эмоционально насыщенное поле

художественных коммуникаций.



Технология на развитие пластических характеристик. Стрейчинг,

представляющий собой импровизационно-музыкальные пластические

упражнения

и

задания,

ставящие

целью

психофизическое

раскрепощение человеческого тела. Стрейчинг-синтез хореографии,

музыки и упражнений на развитие пластических характеристик.



Технологии

создания

художественного

образа.

Фантазирование

виртуальной реальности сценического действия имеет, как правило, не

внешние,

а

внутренние

ограничения.

Образ-это

чувственно

воспринимаемая

целостность

произведения,

определяющая

пространство, время, структуру, взаимоотношения элементов единого

художественного произведения, его атмосферу.



Технология

художественной

мультипликации

и

«наложения»

различных видов творческой деятельности в единый концептуальный

мир.

Развитие активности школьников на уроках хореографии и ее влияние на

их творческий рост проходит более успешно, если деятельность учителя

основывается:



на эмпатическом понимании учащихся и умении использовать

игровую

педагогическую

технологию,

как

инструментарий

развития активности младших школьников;



умении тонко и деликатно обращаться с учащимися, следовать

природе ребенка, обеспечивать их свободное развитие;



в

поощрении

при

развитии

способности

учащихся

быть

самостоятельными, ответственными людьми.

Условия,

обеспечивающие

эффективность

развития

активности

учащихся:



возможность

овладения

школьниками

опыта

самостоятельной

деятельности через использование игровых технологий в учебном

процессе;



совместная деятельность педагога и учащегося, где особое значение

приобретает компетентность педагога в воспитании музыкальности

личности с учетом её индивидуальности.

Хореографическое

творчество

обладает

определенными

неиспользованными резервами в повышении эффективности развития

музыкальности и ритмичности. Рассматривая хореографию, как средство

творческого развития школьников, мы должны указать на следующие

синтетические ее возможности. Основой хореографии является танец

форма организации танцевальных движений. Среди всех искусств, в

единстве с которыми развивается танец, музыка наиболее близка ему по

обобщенности,

ассоциативности

и

структурным

закономерностям.

«Танцевальная музыка, - писал великий реформатор и теоретик балета

Ж.Ж. Новер, - представляет собой или должна представлять своего рода

программу, которая усиливает и предопределяет движение и игру каждого

участника танца».

Хореография

является

богатейшим

источником

творческих

возможностей.

Синкретичность

танцевального

искусства

развивает

чувство ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней

свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу

корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность.

ЛИТЕРАТУРА:

1.

Буренина А.И. «Ритмическая мозаика» (программа по ритмической

пластике для детей), 2 изд., испр. И доп. СПБ.: ПОИРО, 2000.

2.

Новер Ж.Ж. Письма о танцах и балетах/ Пер. с франц., ред. И вступ. Ст.

Ю.И. Слонимского. Л.,М.: Искусство, 2010. 375 с.

3.

Холд Д. Учимся танцевать. Веселые уроки танцев для дошколят

практическое пособие. М.:АСТ: Астрель, 2009