«Сила театра в том, что он коллективный художник...»

К.С. Станиславский

Пояснительная записка.

Проблема художественного образования и воспитания учащихся всегда

занимала одно из центральных мест в мировой и российской педагогике.

В

современном

обществе

социальный

престиж

интеллекта

и

научных

знаний стоит на первом месте. Именно поэтому общество стремится дать

подрастающему

поколению

знания,

учит

их

читать,

писать,

считать,

но

практически не развивает в них способности чувствовать, сопереживать,

творить.

Развитие

эмоционально

–

духовной

сферы

ребёнка

отходит

на

второй план. По сравнению со своими сверстниками 15 – 20 лет назад,

современные

дети

знают

намного

больше,

но

они

значительно

реже

восхищаются, удивляются, всё чаще проявляют равнодушие и чёрствость,

игры их однообразны. Нередко дети дошкольного возраста не посещают

дошкольные

учреждения.

Многочисленные

куклы

Барби,

тамагочи

и

компьютеры не могут заменить ребёнку детское сообщество, а ведь без него

невозможно

полноценное

психическое

и

социальное

развитие

личности

ребёнка.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у младших

школьников, психологи ставят диагноз: «не доиграл», не натренировал свою

фантазию

и

воображение

в

непредсказуемом

и

радостном

процессе

«сотворения игры». Такие дети не могут занять себя в свободное время и

смотрят на окружающий мир без удивления и интереса.

Есть ещё

одна

важная

проблема,

которая

волнует

–

психологическая

адаптация

детей

к

школе.

У

младших школьников

часто

недостаточно

развиты память, внимание.

Занятия в театральной студии предполагают игровую методику обучения

и воспитания, а ведь игра, фантазирование, сочинительство – это самый

короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости и

развития

художественного

воображения.

Игры

обеспечивают

мотивацию

познания

себя,

товарищей,

окружающего

мира,

незаметно

формируют

у

детей

необходимые

навыки

и

умения.

Театральная

деятельность

способствует

не

только

более

широкому

пониманию

искусства,

но

и

раскрытию внутреннего мира ребенка, приближению к знаниям не только

через разум, а через чувства и эмоции. Театр сочетает в себе возможности

нескольких видов искусства: музыки, песен, живописи, танцев, литературы,

игры

актёров.

Он

заставляет

детей

думать,

читать,

глубже

чувствовать,

искать красоту в окружающем мире. На занятиях театральной деятельностью

дети становятся соучастниками событий, они учатся сострадать и ставить

себя на место другого, развивают способность радоваться и тревожиться

вместе с ним.

Программа

предполагает

активное

внедрение

методов

театральней

педагогики в сферу социального воспитания и социальной реабилитации

детей,

а

также

разработку

арттерапии.

Акцент

делается

на

развитие

личностных качеств ученика, его духовного мира.

Дополнительная

образовательная

программа

театральной

студия

«Зазеркалье»

составлена

в

соответствии

с

требованиями

следующих

нормативных документов:

- Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в РФ».

- Концепция развития дополнительного образования детей (Распоряжение

Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. № 1726-р).

-

Постановление

Главного

государственного

санитарного

врача

РФ

от

04.07.2014

№

41

«Об

утверждении

СанПиН

2.4.4.3172-14

«Санитарноэпидемиологические

требования

к

устройству,

содержанию

и

организации режима работы образовательных организаций дополнительного

образования детей»

-

Методические

рекомендации

по

проектированию

дополнительных

общеразвивающих программ от 18.11.2015 г

Направленность.

Дополнительная

образовательная

программа

«Зазеркалье»

имеет

художественную направленность. Программа направлена на художественно

– эстетическое развитие детей средствами театрально-игровой деятельности,

включает в себя и элементы социально- педагогической направленности

Данная программа:

- соответствует принципу развивающего образования, целью которого

является художественно - эстетическое развитие ребенка;

-

сочетает

принципы

научной

обоснованности

и

практической

применимости (содержание программы соответствует основным положениям

возрастной психологии и педагогики);

- обеспечивает единство воспитательных, развивающих и обучающих

целей и задач процесса образования детей, в процессе реализации которых

формируются

такие

знания,

умения

и

навыки,

которые

имеют

непосредственное отношение к творческому развитию детей;

- строится с учетом принципа интеграции образовательных областей в

соответствии

с

возрастными

возможностями

и

особенностями

воспитанников;

-

предусматривает

решение

программных

образовательных

задач

в

совместной деятельности взрослого и детей и самостоятельной деятельности

детей;

- предполагает построение образовательного процесса на адекватных

возрасту

формах

работы

с

детьми.

Основной

формой

работы

с

детьми

школьного возраста и ведущим видом деятельности для них является игра в

театр;

-

обеспечивает

осуществление

образовательного

процесса

в

двух

основных

организационных

моделях,

включающих:

1)

совместную

деятельность взрослого и детей, 2) самостоятельную деятельность детей.

Важнейшим условием эффективности программы является определение ее

ценностных ориентиров

Актуальность.

Интерес

детей,

родителей

и

зрительской

аудитории

к

этому

виду

художественного творчества возрастает с каждым днем, очень заметен и

актуален.

Важная

роль

в

духовном

становлении

личности

принадлежит

театральному искусству, которое, удовлетворяя эстетические потребности

личности,

обладает

способностью

формировать

ее

сознание,

расширять

жизненный опыт и обогащать чувственно-эмоциональную сферу. «Значение

произведений искусств заключается в том, что позволяют «пережить кусочек

жизни» через осознание и переживание определенного мировоззрения, чем

«создают

определенные

отношения

и

моральные

оценки,

имеющие

несравненно большую силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые»

(Б.В.Теплов).

Совершенствование

«аппарата

переживания»

(К.Станиславский) и «аппарата осмысления» через развитие театральных

способностей, творческого мышления и творческой активности на основе

классической театральной культуры способствует духовному, социальному и

профессиональному

становлению

личности

ребенка.

Актуальность

программы

театральной

студии

определяется

необходимостью

успешной

социализации

ребёнка

в

современном

обществе,

его

жизненным

и

профессиональным

самоопределением,

продуктивным

освоением

социальных

ролей

в

широком

диапазоне

и

творческой

реализацией.

Программа объединяет в себе различные аспекты театрально- творческой

деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и

для

практического

применения

в

жизни.

Программа

ориентирована

на

всестороннее

развитие

личности

ребенка,

его

неповторимой

индивидуальности.

Отличительные особенности.

Осуществлению

поставленных

целей

и

задач

служит

широкий

спектр

упражнений, заданий, игр - средств театральной педагогики. Чередование

функций исполнителя и зрителя, которые постоянно берет на себя ребенок,

помогает

ему

продемонстрировать

свою

позицию,

умения,

знания

и

фантазию.

В

результате

у

детей

развивается

ассоциативно-образное

мышление, формируются нравственная и эстетическая позиция.

Упражнения для развития речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой

аппарат

учащегося.

При

проведении

артикуляционной

гимнастики

используются приёмы биоэнергопластики, которые эффективно ускоряют

исправление

дефектных

звуков

у

детей,

так

как

работающая

ладонь

многократно усиливает импульсы, идущие к коре головного мозга от языка.

Выполнение игровых заданий в образах животных и персонажей из сказок

помогает

им

лучше

овладеть

своим

телом,

осознать

пластические

возможности движений при создании образов. Театрализованные игры

позволяют

ребятам

с

большим интересом

легкостью

погружаться

в мир

фантазии, учат замечать и оценивать свои промахи и ошибки.

Занятия формируют в ученике смелость публичного выступления, умение

сосредоточить

внимание

на

поставленной

задаче.

Ребенок

становится

раскрепощеннее, контактнее, учится четко формулировать свои мысли и

излагать их публично, тонко чувствовать и познавать окружающий мир.

Занятия

аккумулируют

в

себе

элементы

пластики,

риторики,

этики

и

эстетики,

что

делает

их

живыми

и

увлекательными,

наполненными

интересным содержанием.

Помимо

занятий

драматическим

искусством

дети

знакомятся

с

театральными куклами, постигают азы работы с перчаточными и тростевыми

куклами на ширме.

В ходе освоения программы дети учатся изготавливать из папье- маше

кукол

для

пальчикового

театра,

овладевают

навыками

изготовления

перчаточных кукол, бутафории, плоскостных, полуобъёмных и объёмных

декораций для кукольного театра.

Адресат программы.

Образовательная

программа

театральной

студии

«Зазеркалье»

ориентирована

на

разновозрастные

группы

детей

6-16

лет

и

является

модифицированной. Программа представляет собой целостную систему по

развитию творческих способностей с учетом возрастных и индивидуальных

особенностей обучающихся.

Объём программы.

Общее

количество

учебных

часов,

запланированных

на

весь

период

обучения, необходимых для освоения программы – 576 час.

Из них:

1й год обучения – 144 час;

2й год обучения – 216 час;

3й год обучения – 216 час.

Формы обучения.

Форма обучения очная.

Виды занятий.

Основной

формой

организации

образовательного

процесса

является

групповое занятие. Программой предусмотрено вариативное использование

других форм: занятие – игра , занятия малокомплектными группами для

работы

над

ролью,

индивидуальные

занятия,

репетиции

и

театральные

выступления.

Срок освоения программы.

Программа рассчитана на 3 года обучения.

Учебный год длится 9 месяцев: с 1 сентября по 31 мая, всего 36 недель.

Режим занятий.

1й год обучения - 72 занятия с периодичность проведения 2 раза в неделю

по 2 часа.

2й и 3й года обучения – 72 занятия с периодичностью 2 раза в неделю по 3

часа

или

108

занятий

с

периодичностью

3

раза

в

неделю

по

2

часа.

Каждое занятие состоит из 2-х академических часов, каждый из которых

равен по времени 45 минутам. Между занятиями делается перерыв 10 мин.

Перерыв между разными группами – 10 мин.

Основная цель программы:

формирование средствами театральной педагогики творчески активной

личности учащихся, обогащение их духовного и эмоционально-чувственного

опыта, содействие жизненному и профессиональному самоопределению.

Задачи программы:

Обучающие:



Обучить воспитанников основам театральной деятельности и

актерского мастерства;



Сформировать систему знаний этапов работы над спектаклем; законов

сценического действия;



Обучить основам правильной разговорной и сценической речи;



Обучить навыкам размещения в сценическом пространстве;



Обучить принципам построения литературной композиции, навыкам

определения замысла, сценической задачи (только по реально

совершаемым действиям исполнителя)



Научить коллективности выполнения задания, управлению своим

вниманием;



Научить вырабатывать критерии целесообразности и логичности

поведения;

Развивающие:



Развивать творческие артистические способности детей;

коммуникативные и организаторские способности воспитанников;



Сформировать художественно - эстетический вкус;



Развивать

основные

психические

процессы

и

качества:

чувственное

восприятие,

память,

внимание,

наблюдательность,

фантазию,

воображение,

коммуникабельность,

смелость публичного самовыражения;



Формировать партнерские отношения в группе, навык коллективной

работы и творческой дисциплины;



Развивать умение анализировать предлагаемый материал;



Развивать пластическую выразительности движений;

Воспитательные:



Воспитывать социальную активность личности учащихся.



Воспитывать самодисциплину, стремление к физическому

совершенству;



воспитание чувства ответственности перед коллективом

Содержание программы.

Учебно - тематический план 1-го года обучения

Количество

часов

№

п/

п

Наименование темы

всего

теори

я

практ

ика

Формы

аттестации/к

онтроля

1

Вводное занятие

2

2

2

Основы театральной культуры.

7

7

опрос

3

Упражнения для развития внимания, памяти,

наблюдательности,

фантазии

ассоциативного

мышления

14

2

12

4

Упражнения для развития речевого аппарата

17

3

14

инд.

выступления

5

Творческие задания, выполняемые на сцене

10

2

8

контр.

задания

6

Сценки - импровизации из жизни животных

10

2

8

7

Изготовление кукол для пальчикового театра.

4

1

3

8

Сценическое движение

10

1

9

Контр.упраж

нение

9

Постановка

кукольного

спектакля

«Осень

в

лесу»

12

2

10

Показ

спектакля

10

Постановка

драматического

спектакля

по

сказке Михалкова «Ссора»

17

2

15

Показ

спектакля

11

Постановка

драматического

спектакля

по

сказке Л. Гамазкова «Репка»

19

3

16

Показ

спектакля

12

Постановка кукольного спектакля по рус. нар

сказке «Заюшкина избушка»

12

2

10

Показ

спектакля

13

Прослушивание

аудиозаписи

сказок

в

исполнении профессиональных актеров

3

3

14

Показ спектаклей и участие в мероприятиях

7

7

Итого

144

32

122

Содержание учебно-тематического плана.

Тема 1. Вводное занятие (2 часа)

Организация труда. Правила поведения на занятиях.

Тема 2. Основы театральной культуры. (7 часов)

Виды театрального искусства: драматический, музыкальный (опера, балет,

оперетта) и кукольный театр.

Виды кукольных театров: простые (игрушек, фланелеграф, пальчиковый,

театр предметов) и сложные. Применение особой сцены – ширмы в

зависимости от конструкционных особенностей кукол (перчаточные,

тростевые – верховые, марионетки – низовые).

Устройство театра: зрительный зал, сцена, гардеробная, гримерная.

Театральная терминология: театр, актёр, актёр – кукловод, зритель,

аплодисменты. Грим, декорации, костюмы. Ширма, патронка, грядка,

верховая или перчаточная кукла.

Культура поведения в театре.

Тема 3. Упражнения для развития памяти, внимания, наблюдательности,

фантазии, ассоциативного мышления (14 часов)

Средства формирования - тренинг концентрации и распределения

внимания, действия с реальными и воображаемыми предметами.

Общеразвивающие игры и упражнения: «Эстафета», «Капитаны», «Как

один», «Кто летает», «Кто сзади», «Угадай, кто это», «Звукоуловители»,

«Видящие пальцы».

Игры на превращения: «Превращение комнаты», «Превращение детей»,

«Волшебная палочка», «Зернышко», «Оживи предмет».

Игры на действия с воображаемыми предметами: «День рождения». «Где

мы были, мы не скажем…», «Бусы», «Королевские портные».

Этюды на тему: «Угадай, что я делаю», «Обида», «Знакомство»,

«Угощение», «Потерялся».

Тема 4. Упражнения для развития речевого аппарата (17 часов)

Дыхательная гимнастика: «Мыльные пузыри», «Ветерок», «Мячики».

«Насосы».

Артикуляционная гимнастика.

Статические упражнения для языка: «Птенчики», «Лопаточка», «Иголочка»,

«Горка», «Грибок».

Динамические упражнения для языка: «Часики», «Змейка», «Футбольный

мяч», «Зубная щётка», «Лошадка», «Кисточка».

Упражнения для губ: «Улыбка», «Заборчик», «Хоботок», «Бублик»,

«Хоботок – улыбка – бублик». Чередование упражнений.

Скороговорки в различных темпах и громкостью, шёпотом и беззвучно, в

движении.

Тема 5. Творческие задания, выполняемые на сцене

(

10

часов

)

Умение видеть, слышать, понимать товарища и воздействовать на него.

«Воображаемое путешествие», «Встреча двух детёнышей», «Картина»,

«Войди в образ», «Зеркало», «Цирковые животные».

Тема 6. Сценки-импровизации из жизни животных (10 часов)

Пластический показ, повторяющий движения и действия животных

«Изобрази птицу, животное», «Животные во дворе», «Когда животные

разговаривают», «Детёныши во дворе», «Детёныши в лесу», «Сказочные

звери».

Тема 7. Изготовление кукол для пальчикового театра (4 часа)

Изготовление папье-маше. Лепка заготовки на большом пальце руки

ребёнка. Грунтовка изделия водоэмульсионной краской. Окрашивание

куклы, прорисовка деталей.

Тема 8. Сценическое движение (10 часов)

Отработка умения двигаться выразительно и правдиво путем

освобождения мышц от излишних зажимов, от ненужного напряжения.

Упражнения: «Исходное положение», «Деревянные куклы».

Танцевальные движения: «Пружинящий шаг», «Хороводный шаг»,

«Подскоки», «Ковырялочка».

Тема 9. Подготовка кукольного спектакля «Осень в лесу» (12 часов)

Составление постановочного плана. Система кукол: перчаточные.

Бутафория: зонт, корзина, морковь, шишка, осенние листья.

Костюмы: осенняя курточка, шапочка, шарфик.

Декорация: осенний лес.

Звуковое оформление: песня «Падают листья»

Тема 10. Подготовка драматического спектакля по сказке

С. Михалкова «Ссора» (17 часов)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой пьесы.

Костюмы: Кошка, Кот, утки, собаки, куры.

Декорации: два окна, дверь, буфет.

Бутафория: портрет, тарелки, чашки, ложки, связка мышей.

Реквизит: стол, стулья, корзинка с игрушечными котятами. Грим сказочный.

Звуковое оформление: «Улыбка» (муз В. Шаинского, сл. М.

Пляцковского.)

Тема 11. Постановка драматического спектакля по сказке

Л. Гамазкова «Репка» (19 часов)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой пьесы.

Костюмы: Дед, Бабка, собака Жучка, Кошка, Мышка, Репка, Петух.

Декорация: цветы, трава, кусты.

Реквизит: лопата, лейка, скакалка,

Звуковое оформление: русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я да»,

песня «Пых – пых, самовар» (муз. Д. Тухманова, сл. Ю. Энтина).

Тема 12. Постановка кукольного спектакля по русской народной сказке

«Заюшкина избушка» (12 часов)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой пьесы. Система

кукол: перчаточные.

Бутафория: коса для Петуха, сундучок, чайные чашки, пирожки. Декорации:

избушка лубяная, избушка ледяная, куст.

Костюмы: шубка Лисе.

Звуковое оформление: капель, журчание ручья (звуковой эффект), песня

«Настоящий друг» (муз. М. Пляцковского, сл. Б. Савельева).

Тема 13. Прослушивание в аудиозаписи сказок в исполнении

профессиональных актеров. (3 часа)

«Гадкий утенок» (М. Бабанова),

«Принцесса на горошине» (Р. Плятт, М.Бабанова, А. Коменкова),

«Таня-сорока» (В. Попрыкин, В. Синельникова, С. Шаповалова).

Тема 14. Показ спектаклей и участие в мероприятиях (7 часов)

Праздники, посвящённые Дню Матери, Дню 8 Марта. Участие в районных

конкурсах

Учебно - тематический план 2-го года обучения

количество

часов

№

п/

п

Наименование темы

всего

теори

я

практ

ика

Формы

аттестации/к

онтроля

1

Вводное занятие

3

3

2

Основы театральной культуры.

8

8

опрос

3

Основные

методы

и

приемы

оформления

спектакля

10

7

3

участие в

дискуссии

4

Упражнения для развития внимания, памяти,

смелости, публичного выступления

19

3

16

5

Упражнения на развитие речевого аппарата

18

3

15

инд.

выступления

6

Упражнения, выполняемые на сцене. Сценки -

импровизации из жизни людей

20

3

17

контрольные

задания

7

Сценические движения

12

2

10

Контр.упраж

нение

8

Технология

изготовления

декораций

для

кукольного театра.

7

1

6

коллективно

е задание

9

Театр - экспромт.

6

1

5

Показ

самост.

работ

10

Технология

изготовления

бутафории

к

спектаклю.

6

2

4

Коллективно

е задание

11

Постановка кукольного спектакля по сказке С.

Михалкова «Как медведь трубку нашел».

21

2

19

Показ

спектакля

12

Постановка

драматического

спектакля

«Подарок для Снегурочки»

22

2

20

Показ

спектакля

13

Постановка кукольного спектакля по сказке М.

Хонинова «Хитрый еж»

20

2

18

Показ

спектакля

14

Постановка

драматического

спектакля

«Непослушная Даша»

29

3

26

Показ

спектакля

15

Прослушивание

в

аудиозаписи

выступлений

профессиональных актеров.

3

3

16

Показ спектаклей, участие в мероприятиях.

12

12

Итого

216

45

171

Содержание учебно – тематического плана.

Тема 1. Вводное занятие (3 часа)

Учебные задачи. Этюды на летнюю тему.

Тема 2. Основы театральной культуры

(8 час)

Знакомство с театральными профессиями: режиссёр, драматург, художник,

композитор, костюмер, гримёр, осветитель.

Театральные понятия: жест, мимика, пантомима, премьера, тростевая

кукла, гапит, зеркало сцены, бутафория, декорация, реквизит.

Тема 3. Основные методы и приемы оформления спектакля (10 час)

Световое оформление: прямолинейное решение световых картин, тыловой,

боковой, потолочный точечный свет.

Звуковое оформление: шумовое (манки, народные инструменты, жесткая

фольга,

горошины,

колокольчики,

барабаны,

бубны)

и

музыкальное

(музыкальные

записи,

фонограммы

музыкального

сопровождения

песен,

использование музыкального инструмента).

Театральный костюм как часть сценического образа: возраст героя, его

внутренний мир, страна, эпоха.

Декорация

как

средство

раскрытия

идеи

пьесы,

атмосферы

спектакля:

место действия, время года, эпоха.

Тема

4.

Упражнения

для

развития

внимания,

памяти,

наблюдательности, фантазии, ассоциативного мышления (19 час)

Видеть, слышать, понимать товарища и воздействовать на него.

Общеразвивающие

игры:

«Ай

да

я!»,

«Фотографы»,

«Запрещенное

движение»,

«Рисунок

пальцами»,

«Хлопки»,

«Переходы»,

«Превращение

палочки»,

«Игра

со

стулом»,

«Рассказ-картина»,

«Сочиним

рассказ»,

«Слепые фотографы», «Полслова за вами», «Слово наоборот»

Игры с воображаемыми предметами. «Общая работа»,

Игры с карточками – «Различи в шуме», «Артисты пантомимы».

Подвижные игры: «Сантики», «Здравствуйте», «Капканы», «Подмигни».

Тема 5. Упражнения на развитие речевого аппарата (18 час)

Способы подготовки речевого аппарата к его использованию в действии.

Образование

речи.

Навыки

выразительного

чтения.

Смешанно-

диафрагмальное дыхание.

Дыхательная гимнастика: «Горящая свеча», «Розы».

Голосовая гимнастика. «Горячая картошка», «Поём слоги с «М».

Артикуляционная гимнастика: «Котёнок - щенок», «Гармошка», «Кролик»,

«Качели», «Катушка».

Скороговорки

и

стихотворения

А.

Барто

«Игрушки»

в

движении

с

различной силой голоса и интонацией, шёпотом и беззвучно.

Тема 6. Упражнения и игры, выполняемые на сцене (20 час)

Анализ слов и действий, и адекватная реакция на них.

Работа

с

воображаемым

предметом

вместе

с

партнером.

Игры: «Окно», «Оживите», «Что бы это значило»

Этюды

по

отрывкам

из

сказок:

«Колобок»,

«Три

медведя»

«Красная

Шапочка» «Золушка», «Аленький цветочек», «Дюймовочка», «Принцесса на

горошине»

Этюды на выражение чувств: «Восхищение», «Испуг», «Злость», «Грусть»,

«Удивление».

Этюды

на пять

органов

чувств:

«Что

я

вижу!», «Какой

запах!»,

«Всё

слышу», «Горький, сладкий?», «Наощупь».

Тема 7. Сценические движения (12 час)

Освобождение мышц от напряжения, излишних зажимов.

Упражнения: «Пластические загадки», «Скульптор и модель», «Войди в

образ», «Профессионалы», «Что бы это значило?».

Ритмическая гимнастика.

Танцевальные

движения:

«Приставной

шаг»,

«Переменный

шаг»,

«Переменные притопы», «Полуприсядка с выставлением ноги на пятку».

Тема 8. Технология изготовления декораций для кукольного театра. (7

час)

Плоскостные декорации: основа из картона, роспись или аппликация

цветной бумагой или тканью. Закрепление декораций на рейке.

Полуобъёмные декорации: основа из бумаги, ткани или тюля, аппликация

из окрашенного поролона.

Объёмные декорации: основа из картона, роспись или аппликация тканью,

окрашенным поролоном.

Тема 9. Театр-экспромт (6 час)

Короткие

отрывки,

действие

в

которых

происходит

на

одном

месте.

«Призрак», «Цыган-вор», «Киносъемка».

Сочинение детьми отрывков для театра – экспромта. Исполнение их на

сцене.

Тема 10. Технология изготовления бутафории к спектаклю (6 час)

Изготовление форм из пластилина, бумаги, картона. Нанесение бумажной

массы с клеем. Разрезание формы. Шлифовка. Грунтовка. Окраска изделия.

Украшение деталями из солёного теста.

Тема 11. Постановка кукольного спектакля по сказке С. Михалкова

«Как медведь трубку нашел» (21 час)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой спектакля.

Система кукол – перчаточная.

Бутафория:

трубка,

кисет,

цирковые

кольца,

ружьё

для

Лесника.

Костюмы: тулуп и зимняя шапка для Лесника, шуба и шаль для Лесничихи,

нарядная рубашка и шапочка для медведя – циркового артиста. Декорации:

дерево с дуплом, куст, зимний лес, берлога, летний лес, дом лесника.

Звуковое оформление: «Все мы любим цирк» (муз. Т. Морозовой), записи

шумов леса, пения птиц.

Тема

12.

Постановка

драматического

спектакля

«Подарок

для

Снегурочки» (22 час)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой спектакля.

Костюмы:

Снегурочка,

Заяц,

Лиса,

Волк,

Мудрый

ворон,

Колокольчик,

Шишка.

Декорации: дом Снегурочки, зимний лес.

Реквизит:

колокольчик,

шкатулка,

снежинки

с

волшебными

песенками,

веревка, скамейка.

Звуковое

оформление:

песня

«Снежный

бал»,

музыка

к

песне

«В

лесу

родилась елочка», звон колокольчиков, белорусская нар. песня «Косил Ясь

конюшину»

(обр.

В.

Мулявина),

песня

«Хорошо

бы,

хорошо

бы»

(муз. Д. Тухманова, сл. Ю. Энтина)

Грим: сказочный.

Тема 13. Постановка кукольного спектакля по сказке М. Хонинова

«Хитрый еж» (20 час)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой спектакля.

Система кукол – перчаточная.

Бутафория: селезень, ножка, крыло, ягнёнок.

Декорации: степь, ракита, кусты, кибитка.

Костюм: накидка и шапочка в калмыцком национальном стиле для Ежа.

Звуковое оформление: песня «Тег» (муз. Э. Бурвяшовой), калм. нар. танец

«Чичердык», песня «Калмыкия» (муз. О. Карасёва)

Тема 14. Постановка драматического спектакля «Непослушная Даша»

(29 час)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой спектакля.

Костюмы: Дедушка, Бабушка, Даша. Зайчик, Лягушка, Ёжик, Лиса, Бабочки,

шапочки Цветов, шапочки Грибов.

Бутафория: чайная посуда, пирожки, торт, морковь, корзинка с грибами.

Декорации: летний лес, убранство избы.

Реквизит: стол со скатертью, стул, скамейка, кукла, сумочка, пенёк.

Звуковое оформление: «Вальс цветов» (муз. П. И. Чайковского, «Песенка

друзей» (муз. И. Ефремова, сл. И. Токмаковой), песня «Если с другом вышел

в путь» (муз В. Шаинского, сл. М. Танича).

Тема

15.

Прослушивание

в

аудиозаписи

выступлений

профессиональных актеров (3 час)

«О том, как буря перевесила вывески» (Р. Плятт),

«Трямм, здравствуй!» (К. Румянова, Г. Бурков),

«Тигренок, который говорил Р-р-р» (И. Кваша, Л. Ахеджакова, К

.Райкин, О. Онуфриев).

Тема 16. Показ спектаклей, участие в мероприятиях.

(12 часов)

Праздники, посвящённые Дню Матери, Дню 8 Марта. Участие в районных

конкурсах, в акции «Милосердие».

Учебно-тематический план 3-го года обучения.

количество

часов

№

п/

п

Наименование темы

всего

теори

я

практ

ика

Формы

аттестации/

контроля

1

Вводное занятие

3

3

2

Основы театральной культуры.

12

12

участие в

дискуссиях

3

Упражнения для развития внимания, памяти,

наблюдательности, фантазии, ассоциативного

мышления

14

3

11

4

Импровизационные показы

16

3

13

Контрольн

ые этюды

5

Упражнения на развитие речевого аппарата.

12

1

11

инд.

выступлен

ия

6

Игры

и

упражнения

для

развития

интонационной выразительности речи.

10

3

7

инд.

выступлен

ия

7

Сценическое движение

10

1

9

Контр.упра

жнение

8

Технология изготовления перчаточных кукол

12

3

9

Коллектив

ное

задание

9

Основы грима

10

5

5

10

Постановка кукольного спектакля по сказке

С. Михалкова «Теремок»

21

2

19

Показ

спектакля

11

Постановка

драматического

спектакля

«Снегурочка и ее друзья»

24

3

21

Показ

спектакля

12

Постановка

драматического

спектакля

«Сочинение» (автор Н. Опарина)

32

3

29

Показ

спектакля

13

Постановка кукольного спектакля по мотивам

сказки Д. Н. Кугультинова «Лотос»

26

3

23

Показ

спектакля

14

Подготовка и участие в мероприятиях.

14

2

12

Итого

216

47

169

Содержание учебно – тематического плана.

Тема 1. Вводное занятие (3 час)

Учебные задачи на год. Пантомимические этюды на тему: «Ах, лето! Ах,

школа?..»

Тема 2. Основы театральной культуры (12 час)

Беседы о театре: «Вся жизнь – театр, а люди в нём – актёры…», «К. С.

Станиславский - великий реформатор сцены», «С. В. Образцов и его театр

кукол», «Возникновение театра на Руси», «Всё начиналось с Петрушки»,

«Знаменитые театры России», «Значение ораторского искусства. Камешки во

рту», «Театры Калмыкии», «Великие актёры - наши современники».

Театральные понятия: театральный диалог, монолог, театр одного актёра,

драма, котурны, мизансцена, пониженный план, кукла – раззявка.

Тема

3.

Упражнения

для

развития

внимания,

памяти,

наблюдательности, фантазии, ассоциативного мышления (14час)

Работа с воображаемым предметом вместе с партнером.

Игры: «Пишущая машинка», «Сыщики», «Тень», «Разное отношение»,

«Профессионалы», «Сиамские близнецы», «Пресс-конференция».

Тема 4. Импровизационные показы (16 час)

Познание и моделирование человеческих отношений. Умение

существовать в предлагаемых обстоятельствах, разрабатывать их самому,

предлагать свое решение во взаимосвязи с партнерами, различать оттенки

отношений и реагировать на них. Анализ характеров и поступков

литературных героев. Анализ слов и действий, и адекватная реакция на них.

«Массовые – сценки» (этюды – импровизации): «В зале игровых аппаратов»,

«В ателье готового платья», «В магазине», «На уроке», «Парикмахерская»,

«Ссора», «Поликлиника» Анализ сценок учениками и педагогом.

Инсценировка детских анекдотов.

Групповые пантомимические этюды на бытовые и школьные темы: «Опять

двойка!», «Хочу есть!», «У меня новое платье!», «Жадина», «Дай позвонить».

Тема 5. Упражнения на развитие речевого аппарата (12час)

Самостоятельное проведение дыхательной, голосовой, артикуляционной

гимнастики.

Работа со скороговорками, стихами, поговорками. «Главное слово»

(выделение по очереди нового слова, главного по смыслу).

Тема

6.

Игры

и

упражнения

для

развития

интонационной

выразительности речи (10час)

Игры: «Басни-диалоги», «Иди сюда!», «Фраза по кругу».

Диалогическая речь в стихотворной форме.

Использование стихотворений А. Барто («Вовка – добрая душа»,

«Копейкин», «Требуется друг», «Мама и я», «Настенька», «Петя на футболе»,

«медвежонок – невежа», «На задней парте»), Б. Заходера («Птичья школа»,

«Лесные сплетни»)

Диалоги между героями разных сказок в придуманных обстоятельствах.

Ключевые слова в отдельных фразах. Выделение их голосом.

Тема 7. Сценическое движение (10 час)

Ритмическая гимнастика.

Танцевальные движения: «Переменные притопы», «Шаг польки».

Тема 8. Технология изготовления перчаточных кукол (12 час)

Лепка головки из пластилина. Оклеивание мелкими кусочками бумаги.

Разрезание формы. Шлифование. Грунтовка. Установка патронки.

Изготовление деталей – париков, усов, бровей (нитки, фетр, кусочки меха,

мочало). Окраска.

Тема 9. Основы грима (10 часа)

Принадлежности для гримирования.

Санитарно-гигиенические

условия,

рекомендуемые

в

процессе

гримирования.

Раскрытие основных черт характера героя, выявление сущности героя

посредством грима: гнев, горе, радость, злоба.

Характерные

гримы:

возрастной,

патологический

(разных

болезней),

национальный.

Использование париков, усов, бород.

Тема 10. Постановка кукольного спектакля по сказке С.

Михалкова «Теремок» (21 час)

Составление

постановочного

плана.

Работа

над

постановкой

спектакля.

Система кукол - перчаточная.

Изготовление кукол: лягушка, мышка, ежик, петух, волк, лиса, медведь.

Декорации: летний лес, теремок, куст.

Бутафория: гармонь, колотушка, пироги, ступка.

Звуковое оформление: шумы леса, русская народная пляска "Барыня".

Тема 11. Постановка драматического спектакля "Снегурочка и ее

друзья" (24 час)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой спектакля.

Костюмы: Снегурочка, Метель, Вьюга, Пурга, Новый год, Дед Мороз.

Декорации: зимний лес, внутреннее убранство дома Деда Мороза.

Реквизит: трон Деда Мороза, стол, коробка с игрушками,

колокольчики,

коробка для конфет.

Бутафория: сосулька, мороженое.

Музыкальное оформление: «Вальс» - «Тройка» (муз. Г. Свиридова), «Полёт

кондора» (муз. Джеймса Ласта), вальс «Под небом Парижа», песня «Новый

год» (муз. А. Варламова).

Тема 12. Постановке драматического спектакля «Сочинение» (автор Н.

Опарина) (32 час)

Составление постановочного плана. Работа над постановкой спектакля.

Костюмы: Илюшенька, мама, бабушка, сестра, врач, Целитель, помощница

Целителя.

Декорации: жилая комната в современном городском доме

Бутафория:

огромный

тюбик

зубной

пасты

«Блендамед»,

упаковка

памперсов.

Реквизит: диван, стол со школьными принадлежностями, стул, ковёр на полу,

радио,

телефон,

картины,

фотографии,

подвесные

цветы,

конфеты,

сковородки, кукла, медицинская сумка с принадлежностями.

Звуковое оформление: бой курантов, мелодия песни «Подмосковные вечера»

(муз. В. Соловьева – Седого), музыка для рекламы, музыка с восточными

мотивами, современная ритмичная музыка.

Грим: характерный.

Тема

13.

Постановка

кукольного

спектакля

по

мотивам

калмыцкой

народной сказки «Лотос» (26 час)

Составление

постановочного

плана.

Работа

над

постановкой

спектакля.

Система кукол - перчаточная. Изготовление кукол: Булгун, Эрле, Сангаджи,

нойон, Бембе, старый жрец.

Декорации:

степь,

кибитка,

индийский

пейзаж,

устье

реки.

Бутафория:

лошадь, лотос.

Звуковое оформление: топот лошадей, индийская музыка, калмыцкий

народный танец «Шарка-барка», запись голосов птиц.

Тема 14. Подготовка и участие в мероприятиях. (14 часов)

Праздник, посвящённый Дню Матери. «Капустники» к именинам

(самостоятельная подготовка игр, конкурсов, концертных номеров). Участие

в районных конкурсах, в акции «Милосердие». Праздник, посвящённый

Всемирному Дню театра (самостоятельная подготовка игр, театральных

конкурсов).

Планируемые результаты.

К концу первого года обучения учащиеся должны:

-

уметь снимать напряжение с отдельных групп мышц;

-

запоминать заданные позы;

-

уметь делать длинный выдох при коротком незаметном вдохе;

-

знать 7 – 8 статических и динамических артикуляционных упражнений;

-

знать и чётко произносить 9 – 10 скороговорок;

-

уметь

произносить

скороговорки

в

разных

темпах,

шёпотом

и

беззвучно;

-

уметь произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными

интонациями;

-

уметь

выразительно

читать

наизусть

небольшой

диалогический

стихотворный текст;

-

запоминать и описывать внешний вид любого ребёнка;

-

уметь изготавливать кукол для пальчикового театра;

-

знать и выполнять приёмы ведения перчаточных кукол на ширме;

-

уметь строить простейшие диалоги.

К концу второго года обучения учащиеся должны:

-

уметь произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц;

-

уметь передавать заданный ритм по кругу;

-

уметь находить оправдание заданной позе;

-

уметь сочинять индивидуальный или групповой этюд по сказкам;

-

уметь сочинять этюды на основные человеческие чувства;

-

знать и чётко произносить в разных темпах и с разными интонациями

10 – 12 скороговорок;

-

владеть комплексом артикуляционной гимнастики;

-

уметь сочинять короткие рассказы–действия для театра–экспромта;

-

уметь

изготавливать

бутафорию

для

драматических

и

кукольных

спектаклей;

-

уметь

изготавливать

плоскостные,

объёмные

и

полуобъёмные

декорации для кукольного театра.

К концу третьего года обучения учащиеся должны:

-

свободно и естественно выполнять на сцене физические действия;

-

уметь сочинять индивидуальные и групповые этюды на заданную тему;

-

уметь придумывать и показывать пантомимические этюды на заданную

тему;

-

уметь запоминать заданные режиссёром мизансцены;

-

самостоятельно проводить артикуляционную гимнастику с подгруппой

детей;

-

уметь читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова

и расставляя логические ударения;

-

овладеть навыками изготовления перчаточных кукол;

-

уметь

с

помощью

руководителя

составлять конкурсные

и

игровые

программы, готовить для них реквизит;

-

уметь самостоятельно проводить конкурсы и игры с группой детей.

Условия реализации программы.

Занятия рекомендуется проводить со всеми детьми по их желанию без

всякого отбора. Количество детей в группах – до 15 человек. Занятия следует

проводить в просторном, регулярно проветриваемом зале, где есть сцена,

занавес, место для зрителей. Форма одежды детей облегчённая. Для работы с

куклами необходима многоплановая ширма с двумя – тремя грядками. В

наличии нужно иметь музыкальный инструмент, музыкальный центр, DVD с

караоке. В осуществлении поставленных задач педагогу поможет

костюмерная, уголок для гримирования, записи музыкальных произведений

(классических, современных эстрадных), песен, танцевальных мелодий,

голосов природы, шумовых эффектов. Если нет возможности провести

экскурсию в театр, необходимо иметь иллюстрации с изображением

внешнего вида театра и его внутренних помещений. Желательно иметь

фотографии известных актёров, сцен из спектаклей. изображающих

различные эпохи, видеозаписи детских драматических и кукольных

спектаклей.

Процесс театральных занятий строится на основе развивающих методик и

представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на

развитие психомоторных и эстетических способностей детей. Если игра для

ребенка – это способ существования, способ познания и освоения

окружающего мира, то театральная игра – это, кроме того, шаг к искусству,

это начало художественной деятельности. Театральные игры рассчитаны на

активное участие ребенка, который является не просто пассивным

исполнителем указаний педагога, а сотворцом педагогического процесса.

Новые знания предоставляются в виде проблемных ситуаций, требующих

от детей и взрослого совместных активных поисков. Ход занятий

характеризуются эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь

продуктивного результата через коллективное творчество. Занятия

проводятся в занимательной, интересной детям форме, по возможности,

основываясь на сюжетном построении.

Основным принципом развивающей деятельности педагога является

расширение возможностей ребенка, работа в «зоне его ближайшего

развития» (Л.А. Выготский), а не тактика доступности.

В основу реализации театрально – игровой методики заложен

индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его

способности и возможности. Отмечая и поощряя каждую удачную находку,

каждое новое решение творческой задачи, в детях воспитывается

самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше

запрограммированности в деятельности детей, тем радостней атмосфера

занятий, тем больше удовольствия получают они от совместного творчества,

тем ярче и красочней становится их эмоциональный мир

.

Работа с родителями. Тесная связь с родителями позволяет лучше узнать

детей, решить многочисленные проблемы, поэтому педагогу следует уделять

внимание работе с семьёй. Работа с родителями строится

дифференцированно, она включает в себя показательные выступления, где

родители имеют возможность познакомиться с деятельностью студии,

увидеть успехи и достижения своих детей. Личные встречи с родителями

позволяют совместно проводить коррекцию поведения учащихся, что

гораздо эффективнее. Кроме того, родители оказывают посильную помощь в

изготовлении костюмов. Педагог должен найти свой опыт взаимодействия с

родителями и свои формы сотрудничества. Это зависит от социальной и

психологической обстановке в студии.

Требования к репертуару.

Основой работы театральной студии является воплощение замысла автора

литературного

произведения

на

сцене,

перевода

всего

написанного

произведения с языка слов на язык действий.

Произведение для детского театра должно:

-

соответствовать определённой структуре:

а) экспозиция (знакомство с героями, временем, эпохой,

обстоятельствами),

б) завязка (первый показ конфликта);

в) развитие действия (эпизоды, в которых развивается конфликт и

обостряется борьба);

г) кульминация (самая эмоциональная точка в развитии конфликта – «кто

будет сильнее, кто победит в этой борьбе»);

д) развязка (завершение борьбы, выяснение правоты той или иной

стороны, тех или иных героев;

-

соответствовать возрасту и психологическим особенностям детей, быть

понятным для них, опираться на их социальный опыт;

-

иметь небольшой объем и продолжительность (1-й год обучения – до

10 мин, 3-й год обучения - до 25 мин);

Репертуар может меняться при условии соблюдения требований к

нему.

План работы с детьми над спектаклем.

1.

Выбор пьесы или инсценировки.

2.

Чтение пьесы, разбор и обсуждение вместе с детьми, распределение

ролей с учетом интересов и способностей детей.

3.

Деление пьесы на эпизоды.

4.

Работа

над

отдельными

эпизодами

в

форме

этюдов

с

импровизированным текстом.

5.

Работа

с

текстом

пьесы

в

эпизодах,

где

каждая

фраза

–

активное

действие, убеждение партнёра: упросить, обвинить, оправдать и т.д.

Уточнение

предлагаемых

обстоятельств

и

мотивов

поведения

персонажей.

6. Репетиция на сцене: уточнение и закрепление мизансцен в предлагаемых

обстоятельствах.

7.

Репетиция

отдельных

картин

с

деталями декораций

и

реквизита

с

музыкальным оформлением.

8.

Генеральная репетиция: репетиция всей пьесы целиком с элементами

костюмов, реквизита и декораций.

9.

Премьера спектакля. Обсуждение выступления со зрителями и детьми.

10.

Повторные

показы

спектакля.

Видеосъёмка,

подготовка

стендов

с

фотографиями.

Формы аттестации (контроля)

Для полноценной реализации данной программы используются разные виды

контроля:

• текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью

ребенка в процессе занятий;

• промежуточный – праздники, соревнования, занятия-зачеты, конкурсы

проводимые в Доме детского творчества;

• итоговый – открытые занятия, спектакли, фестивали.

Мероприятия и праздники, проводимые в коллективе, являются

промежуточными этапами контроля за развитием каждого ребенка,

раскрытием его творческих и духовных устремлений.

Творческие задания, вытекающие из содержания занятия, дают возможность

текущего контроля.

Открытые занятия по актерскому мастерству и сценической речи являются

одной из форм итогового контроля.

Конечным результатом занятий за год, позволяющим контролировать

развитие способностей каждого ребенка, является спектакль или театральное

представление.

Оценочные материалы.

Критерии оценки и формы контроля уровня достижений обучающихся

Контролировать выполнение программы театрального кружка можно по

практической работе. Проведение праздников, спектаклей, конкурсов.

Вечеров развлечений. Прежде всего, обращается внимание на свободное

поведение детей на сцене, на четкую дикцию, пластику тела.

Индивидуальная карта и схема оценки воспитанности обучающихся

помогают выявить уровень развития творческих способностей и личностный

рост.

Оценка артистической подготовки участников

Компетенции

№

п\п

Ф.И.

ребенка

Сценическая

речь

Сценическое

движения

Актерское

мастерство

Итоговый

результат

1

2

3

1. Сценическая речь

Высокий уровень: Обучающиеся умеют самостоятельно выполнять

упражнения на укрепление полученных навыков по дыханию, голосу

(развитие диапазона голоса, его гибкости, звучности, выносливости); четко

анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не нарушая ритма

и формы. На достаточно высоком уровне владеют речевым общением.

Средний уровень: Обучающиеся знают теоретические основы сценической

речи, основы русского стихосложения, принципы построения литературной

композиции, выполняют правила гигиены полости рта в целях сохранения

«здорового голоса».

Низкий уровень: Обучающиеся не в полном объеме знают теоретические

основы сценической речи, основы русского стихосложения, принципы

построения литературной композиции. Не умеют самостоятельно выполнять

упражнения на укрепление полученных навыков по дыханию, голосу. Не

четко анализируют стихотворную форму

2. Сценическое движение

Высокий уровень: Владеют техникой снятия мышечных и психологических

комплексов «зажатости», владеют приемами аутотренинга и релаксации.

Средний уровень: Обучающиеся умеют представлять движения в

воображении и мыслить образами.

Низкий уровень: Не умеют самостоятельно применять технику снятия

мышечных и психологических комплексов «зажатости», не умеют

представлять движения в воображении и мыслить образами.

3. Актерское мастерство

Высокий уровень: Обучающиеся умеют самостоятельно работать над

сценическим образом и ролью (анализируют и интерпретируют

художественный материал), умеют создавать этюды по обстоятельствам

пьесы, на достаточно высоком уровне владеют словесным действием в

спектакле и создают точные и убедительные образы

Средний уровень: Обучающиеся знают теоретические основы актерского

мастерства, этапы работы над спектаклем. Работают над сценическим

образом и ролью (анализируют и интерпретируют художественный

материал) с помощью учителя. Создают не достаточно точные и

убедительные образы.

Низкий уровень: Не умеют самостоятельно работать над сценическим

образом и ролью (анализируют и интерпретируют художественный

материал), создавать этюды по обстоятельствам пьесы. На низком уровне

владеют словесным действием в спектакле. Создают не точные и не

убедительные образы.

Уровень развития компетенций у обучающихся проверяется в конце первого

полугодия и в конце учебного года по средством тестов и учебных заданий:.

1. «Кинолента видения»;

2. Пишущая машинка;

По кругу идет устная раскладка алфавита, каждый запоминает свою букву,

затем педагог произносит в слух несколько раз любое четверостишье, после

определенной команды и хлопка в ладоши педагога, каждый откликается

хлопком на свою букву.

3. Фрагменты картин популярных художников;

Способность передачи фрагмента картины, рисунка, кинофильма.

4. Импровизация под музыку;

5. Этюды:

Образы животных, воодушевленные предметы, синхронное пение.

6. Публичное одиночество.

Умение

свободно,

естественно,

раскрепощено

вести

себя

перед

публикой

ВХОДЯЩАЯ ДИАГНОСТИКА

Диагностика проходит в форме беседы педагога и ребенка.

В такой диагностике проверяется умение контактировать. Исследуется

примерный запас слов, дикция, эмоциональная окраска, умение строить

предложение.

Примерный перечень вопросов.

1. Как тебя зовут?

2. Есть ли у тебя брат и сестра?

3. Есть у вас в доме домашние животные? Расскажи о них.

4. Любишь ли ты фильмы, мультфильмы. Какие помнишь? Расскажи кратко

то, что помнишь.

5. Знаешь ли ты сказки? Я начну, а ты закончи сказку.

6. Прочти несколько строк из книги.

7. Расскажи стихотворение.

8. Упражнения:



Посчитаем до 20 и обратно.



Что летает?



Ухо, ухо,

...нос!

9. Упражнения на координацию движения.



Возьмись правой рукой за

левое ухо....

10. Ритмический рисунок. «Повтори этот ритм»

11. Игра на зрительную память. «Какой игрушки нет на столе?»

Каждое задание оценивается по трехбальной системе.

Диагностическое обеспечение базового образовательного минимума

Устный опрос «Элементарные знания о природе театра»

Вопросы:

1. Что означает слово «Театр»?

2. Что такое коллективность?

3. Что такое синтетичность?

4. Что такое актуальность?

5. Какие вы знаете виды искусства?

6. Какие типы театров вы знаете?

Ответы:

1. Слово «театр» переводится с греческого как «место для зрелища». «Театр»

означает: - род искусства; - представление, спектакль; - здание, где

происходит театральное представление.

2. С одной стороны, коллективность – это ответственность каждого за

работу всего коллектива, уважение к партнерам, зависимость друг от друга.

С другой стороны, театр по своей природе искусство общественное,

требующее коллективного восприятия. Театр не может существовать без

зрителей, которые создают вокруг спектакля определенную общественную

среду.

3. Синтетичность – это взаимодействие театрального искусства с другими

видами искусства (музыка, танец, живопись). Основоположники

синтетического театра – В.И. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, К.С.

Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Б.Брехт.

4. Актуальность, с одной стороны, - это востребованность спектакля в

определенное время в определенном месте. С другой стороны, - это

сиюминутность. Театр воздействует на зрителя путем приобщения его к

тому, сто происходит на сцене и чему зритель становится непосредственным

свидетелем.

5. Музыка, живопись, скульптура, архитектура, танец, кино, театр.

6. Драматические, оперные, балетные, театры промежуточными формами.

Устный опрос «Представление об истории театра»

Вопросы к устному опросу:

1. Когда возник театр в Древней Греции и в Древнем Риме?

2. Каких греческих драматургов вы знаете? Что они написали?

3. Назовите римских драматургов и их произведения.

4. Назовите всемирно известных драматургов, писавших в эпоху

Возрождения, Классицизма, Просвещения.

5. Когда и где в России возник первый профессиональный театр? Кто его

создатель?

6. Назовите выдающихся актеров прошлого и современности.

7. Перечислите театры прошлого и настоящего с мировой известностью?

Ответы:

1. Греческий театр достиг своего расцвета в V в. До н.э., римский – со второй

половины III в. и во II в. н.э..

2. Эсхил – «Персы», «Орестея»; Софокл – «Антигона»; Еврипид – «Медея»;

Аристофан – «Всадники»; Аристотель – «Поэтика».

3. Плавт «Близнецы», «Клад»; Теренций «Братья».

4. Эпоха Возрождения XV – XVII вв.: Лопе де Вега «Собака на сене»

(Испания); Шекспир «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир»

(Англия). Классицизм (XVII в): Корнель «Сид», Расин «Фреда», Мольер

«Мещанин во дворянстве» (Франция). Эпоха Просвещения (XVIII в):

Вольтер «Заира», Бомарше «Женитьба Фигаро» (Франция); Гольдони «Слуга

двух господ» (Италия); Шиллер «Разбойники», Гете «Фауст» (Германия).

5. XVIII в., г.Ярославль, Федор Волков.

6. К.С. Станиславский, Б. Щукин, В. Качалов, Н. Черкасов, М. Ульянов, И.

Смоктуновский, А. Миронов, А. Райкин.

7. «Глобус» - театр Шекспира, «Комедии Франсез» - Франция, МХАТ, театр

им. Вахтангова и т.д.

Знание основной театральной терминологии

КРОССВОРД «ЗНАЕШЬ ЛИ ТЫ…»

По горизонтали: 1. один из персонажей итальянской комедии, первоначально

простак, увалень, позднее – слуга, хитрец в костюме из разноцветных

треугольников. 2. Осветительный прибор с оптическим устройством,

концентрирующим световые лучи от источника света в направленный пучок.

3. Архитектурно выделенный на фасаде вход в здание на сцене – вырез в

передней стене сцены, отделяющей ее от зрительного зала. 4. Плоские части

театральной декорации, расположенные по бокам сцены параллельно или

под углом к рампе. 5. Расположение актеров на сцене в определенных

сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в те или

иные моменты спектакля.

По вертикали: 6. Театральная осветительная аппаратура, установленная на

полу сцены вдоль ее переднего края, предназначенная для освещения сцены

спереди и сзади. 7. Часть сцены, несколько выдвинутая в зрительный зал

(перед занавесом). 8. Возражение, ответ, замечание на слова говорящего

собеседника. Фраза, которую актер произносит в ответ на слова партнера.

Ответы:

по горизонтали: 1. Арлекин. 2. Прожектор. 3. Портал. 4. Кулисы. 5.

Мизансцена.

по вертикали: 6. Рампа. 7. Авансцена. 8. Реплика.

Устный опрос «Постижение основ актерского мастерства»

Вопросы к устному опросу.

1.

Что такое этюд?

2.

. Какие качества необходимы актеру, чтобы быть на сцене

выразительным?

3.

Перечислите этюды, которые помогают в совершенствовании

актерского мастерства.

Ответы:

1. Этюд – это упражнение, в котором есть содержание жизни, отрезок

жизненного процесса.

2. Воля, активность, внимание, память, ловкость, ритмичность, координация,

подвижность.

3. Этюд на любую домашнюю работу; этюд на три заданных слова; этюд

«Люди, звери, птицы»; этюд «Молча вдвоем»; этюд из школьной жизни;

этюд с музыкальным моментом; этюд по репродукции картины; этюд на тему

«Люблю и ненавижу»; этюд по интересному факту; этюд на общественную

тему; этюд по басне (сказке); этюд на свободную тему.

Устный опрос «Навыки наложения сценического грима»

Техника наложения простого грима;

Наложение характерного грима.

Вопросы к собеседованию:

1. Назовите гигиенические правила нанесения грима.

2. Назовите технические правила гримирования.

3. Назовите последовательность наложения простого грима.

4. Что такое характерный грим? Каковы его особенности?

Ответы:

1. Лицо и руки должны быть чистыми; лицо перед гримировкой смазать

вазелином; наносить грим на лицо легко и в одном направлении.

2. Гримирующий должен сидеть прямо перед зеркалом. Лицо должно быть

хорошо освещено. Волосы должны быть убраны, т.е. зачесаны.

3. Сначала наносят краску общего тона. Затем накладывают румянец,

рисуют впадины, выпуклости, гримируют глаза, брови, морщины, губы.

4. Характерный грим – это грим персонажей спектакля, существенно

меняющий внешность актера (старческий грим, клоунский грим, грим

образов животных).

Командная конкурсная игра «Театральный ринг»

В игре принимают участие две команды. Цель игры: в соревновательной

форме выявить творческие способности детей, их знания и умения по

сцен.речи, сценодвижению, актерскому мастерству.

Жюри оценивает команды по экзаменационным листам (листы прилагаются).

Игра проводится в три тура (1 тур – сценическая речь, 2 тур –

сценодвижение, 3 тур- актерское мастерство).

I тур – Сценическая речь.

Задание №1. Скороговорки. Вызывается по одному представителю от каждой

команды. В течение 30 сек. необходимо проговорить несколько раз

скороговорку «Сшила Саша Сашке шапку, Саша шапкой шишку сшиб».

Задание №2. Аукцион скороговорок. Команды по очереди произносят

скороговорки. Выигрывает та, которая назовет больше.

Задание №3. Воздушный футбол. На воздушный шарик нужно дуть так,

чтобы он летел на нужную территорию.

Жюри подводит итоги трех конкурсов.

II тур – Сценическое движение.

Задание №1. Мимикой и жестами загадать сопернику пословицы: Посади

свинью за стол, она и ноги на стол; Семеро одного не ждут; На чужой

каравай рот не разевай; Москва слезам не верит.

Задание №2. Мимикой и жестами показать сопернику предметы: будильник;

утюг; вентилятор; мясорубка.

Задание №3. Угадать, какую профессию изображает соперник: стоматолог;

медсестра; повар; плотник.

Задание №4. Показать сопернику ситуацию: Я получил двойку; Я потерял

ключ от квартиры.

Жюри подводит итоги после каждого конкурса.

III тур – Актерское мастерство.

Задание №1. Домашнее задание «Инопланетяне». Вы инопланетяне. Вам

надо решить, чем вы будете заниматься: подготовите концерт, проведете

собрание по выбору президента, организуете встречу гостей, проведете

дискуссию и т.д. Но у вас «свой язык», свои манеры, ритуалы, роли. Никаких

заданных правил, рамок – все на фантазии и импровизации.

Задание №2. «Играем сказку» Командам необходимо поставить сказку за 3-5.

каждая команда выбирает своего режиссера, актеров, статистов и т.д. Можно

поставить небольшой отрывок из сказки («Курочка Ряба», «Колобок» и пр.).

Задание №3. Поставить сказку «Три медведя». Первая команда ставит фильм

ужасов, вторая – комедию. Время подготовки 3-5 минут.

В конце подводятся итоги третьего тура и всего конкурса. Жюри оценивает

команды по экзаменационным листам.

Таблица результатов итоговой диагностики образовательного уровня

воспитанников театральной студии.

Название объединения

_________________________________________________ Ф. И. О. педагога

_____________________________________________________ Дата

проведения диагностики _____________________________

№ п/п

Фамилии, имя обучающегося

Качество знаний, умений, навыков

Особенности мотивации к занятиям

Творческая активность

Эмоциональнохудожественная настроенность

Достижения

1 2 3 4 …

Методика изучения мотивов участия школьников в театральной

деятельности.

Цель: выявление мотивов участия в театральной деятельности. Ход

проведения: Учащимся предлагается определить, что и в какой степени

привлекает их в совместной деятельности. Для ответа на вопрос используется

следующая шкала: 3 – привлекает очень сильно; 2 – привлекает в

значительной степени; 1 – привлекает слабо; 0 – не привлекает совсем.

Что тебя привлекает в театральной деятельности? 3 2 1 0

1 Интересное дело. 2 Общение. 3 Помочь товарищам 4 Возможность

показать свои способности. 5 Творчество. 6 Приобретение новых

знаний, умений 7 Возможность проявить организаторские качества 8

Участие в делах своего коллектива 9 Вероятность заслужить уважение

10 Сделать доброе дело для других 11 Выделиться среди других 12

Выработать у себя определенные черты характера

Обработка и интерпретация результатов: Для определения преобладающих

мотивов следует выделить следующие блоки: а) коллективные мотивы

(пункты 3, 4, 8, 10); б) личностные мотивы (пункты 1, 2, 5, 6, 12); в) мотивы

престижа (пункты 7, 9, 11). Сравнение средних оценок по каждому блоку

позволяет определить преобладающие мотивы участия школьников в

деятельности.

Методика выявления коммуникативных склонностей учащихся

(составлена на основе материалов пособия Р.В. Овчаровой «Справочная

книга школьного психолога»)

Цель: выявление коммуникативных склонностей учащихся. Ход проведения.

Учащимся предлагается следующая инструкция: «Вам необходимо ответить

на 20 вопросов. Свободно выражайте свое мнение по каждому из них и

отвечайте на них только «да» или «нет». Если Ваш ответ на вопрос

положителен, то в соответствующей клетке листа поставьте знак «+», если

отрицательный, то «–». Представьте себе типичные ситуации и не

задумывайтесь над деталями, не затрачивайте много времени на

обдумывание, отвечайте быстро».

Вопросы:

1. Часто ли Вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию

ими Вашего мнения?

2. Всегда ли Вам трудно ориентироваться в создавшейся критической

ситуации?

3. Нравится ли Вам заниматься общественной работой?

4. Если возникли некоторые помехи в осуществлении Ваших намерений, то

легко ли Вы отступаете от задуманного?

5. Любите ли Вы придумывать или организовывать со своими товарищами

различные игры и развлечения?

6. Часто ли Вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно было

выполнить сегодня?

7. Стремитесь ли Вы к тому, чтобы Ваши товарищи действовали в

соответствии с вашим мнением?

8. Верно ли, что у Вас не бывает конфликтов с товарищами из-за

невыполнения ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?

9. Часто ли Вы в решении важных дел принимаете инициативу на себя?

10. Правда ли, что Вы обычно плохо ориентируетесь в незнакомой для Вас

обстановке?

11. Возникает ли у Вас раздражение, если Вам не удается закончить начатое

дело?

12. Правда ли, что Вы утомляетесь от частого общения с товарищами?

13. Часто ли Вы проявляете инициативу при решении вопросов,

затрагивающих интересы Ваших товарищей?

14. Верно ли, что Вы резко стремитесь к доказательству своей правоты? 1

5. Принимаете ли Вы участие в общественной работе в школе (классе)?

16. Верно ли, что Вы не стремитесь отстаивать свое мнение или решение,

если оно не было сразу принято Вашими товарищами?

17. Охотно ли Вы приступаете к организации различных мероприятий для

своих товарищей?

18. Часто ли Вы опаздываете на деловые встречи, свидания?

19. Часто ли Вы оказываетесь в центре внимания своих товарищей?

20. Правда ли, что Вы не очень уверенно чувствуете себя в окружении

большой группы своих товарищей?

Лист ответов: 1 6 11 16 2 7 12 17 3 8 13 18 4 9 14 19 5 10 15 20

Обработка полученных результатов. Показатель выраженности

коммуникативных склонностей определяется по сумме положительных

ответов на все нечетные вопросы и отрицательных ответов на все четные

вопросы, разделенной на 20. По полученному таким образом показателю

можно судить об уровне развития коммуникативных способностей ребенка:

низкий уровень – 0,1 – 0,45; ниже среднего – 0,46 – 0,55; средний уровень –

0,56 – 0,65; выше среднего – 0,66 – 0,75; высокий уровень – 0,76 – 1.

Тест «Определение коммуникативных и организаторских способностей»

Цель: Изменение выраженности коммуникативных и организаторских

способностей. Инструкция: За положительные ответы ставьте «+», за

отрицательные «-».

1. Много ли у вас друзей, с которыми вы постоянно общаетесь?

2. Часто ли вам удается склонить большинство своих товарищей к принятию

вашего решения?

3. Долго ли вас беспокоит чувство обиды?

4. Всегда ли вам трудно ориентироваться в критической ситуации?

5. Есть ли у вас стремление к установлению новых знакомств?

6. Нравится ли вам заниматься общественной работой?

7. Верно ли, что вам приятно проводить время за книгами, чем с людьми?

8. Если возникли помехи в осуществлении ваших намерений, то легко ли вы

отступаете от них?

9. Легко ли вы устанавливаете контакты с людьми, которые старше вас по

возрасту?

10. Любите ли вы придумывать или организовывать игры и развлечения?

11. Трудно ли вам входить в новые компании?

12. Часто ли вы откладываете на другие дни те дела, которые нужно сделать

сегодня?

13. Легко ли вам удается устанавливать контакты с незнакомыми людьми?

14. Стремитесь ли вы добиваться, чтобы ваши товарищи действовали в

соответствии с вашим мнением?

15. Трудно ли вы осваиваетесь в новом коллективе?

16. Верно ли, что у вас не бывает конфликтов с друзьями из-за невыполнения

ими своих обещаний, обязательств, обязанностей?

17. Стремитесь ли вы познакомиться и побеседовать с новым человеком?

18. Часто ли в решении важных дел вы принимаете инициативу на себя?

19. Раздражают ли вас окружающие люди, и хочется ли вам побыть одному?

20. Правда ли, что вы плохо ориентируетесь в незнакомой остановке?

21. Нравится ли вам постоянно находиться среди людей? 22. Раздражаетесь

вы, если вам не удается закончить начатое дело? 23. Испытываете ли вы

затруднение, если приходится проявлять инициативу, чтобы познакомится с

новым человеком? 24. Утомляетесь ли вы от частого общения с друзьями?

25. Любите ли вы участвовать в коллективных развлечениях?

26. Часто ли вы проявляете инициативу при решении вопросов,

затрагивающих интересы ваших друзей?

27. Правда ли, что вы чувствуете себя неуверенно среди малознакомых

людей?

28. Верно ли, что вы редко стремитесь к доказательству своей правоты?

29. Считаете ли вы, что вам не представляет особого труда внести оживление

в малознакомую компанию?

30. Принимаете ли вы участие в общественной работе в школе?

31. Ограничиваете ли вы круг своих знакомых?

32. Отстаиваете ли вы свое мнение или решение, ели оно не была сразу

принята вашими товарищами?

33. Попав в чужую компанию, чувствуете ли вы себя непринужденно?

34. Охотно ли вы приступаете к организации различных мероприятий для

своих товарищей?

35. Правда ли, что вы не чувствуете себя достаточно уверенно, когда

приходится говорить, что-либо большой группе людей?

36. Часто ли вы опаздываете в школу?

37. У вас много друзей?

38. Часто ли вы оказываетесь в центре внимания? 39.

Вы смущаетесь в разговоре с незнакомыми людьми?

40. Правда ли, что вы не очень уверенно чувствуете себя в окружении

большой группы своих друзей?

Результаты: Сравните ваши ответы со значениями дешифраторов №1, №2.

Количество совпавших ответов позволит найти коэффициент

организаторских или коммуникативных склонностей.

Дешифратор №1. Коммуникативные склонности

1 + 11 - 21 + 31 - 3 - 13 + 23 - 33 + 5 + 15 - 25 + 35 - 7 - 17 + 27 - 37 + 9 + 19 -

29 + 39 -

Коэффициент коммуникативных склонностей

оценка Уровень проявления коммуникативных склонностей 0,1 – 0,45 1

Низкий 0,46 – 0,55 2 Ниже среднего 0,56 – 0,65 3 Средний 0,66 – 0,75 4

Высокий 0,76 – 1,0 5 Очень высокий

Дешифратор №2. Организаторские склонности

2 + 12 - 22 + 32 - 4 - 14 + 24 - 34 + 6 + 16 - 26 + 36 - 8 - 18 + 28 - 38 + 10 + 20 -

30 + 40 -

Коэффициент организаторских склонностей

оценка Уровень проявления организаторских склонностей 0,2 – 0,55 1

Низкий 0,56 – 0,65 2 Ниже среднего 0,66 – 0,7 3 Средний 0,71 – 0,8 4

Высокий 0,81– 1,0 5 Очень высокий

Методические материалы.

Организационные формы детского театра разнообразны и зависят от

условий работы, возраста участников, их подготовленности.

Используются различные формы и методы обучения с учетом возраста

студийцев.

Занятия

проводятся

в

доступной

и

увлекательной

форме.

Программа

предусматривает:

сочетание

как

групповых,

так

и

индивидуальных занятий; работу с малыми подгруппами, практические,

занятие –игра, мастер – классы.

Театр

–

это

средство

коллективного

воспитания.

Педагогические

технологии

реализации данной

программы

включают

в

себя

следующие

методы: словесные методы обучения (излагаются теоретические сведения,

которые

могут

иллюстрироваться

поэтическими

и

музыкальными

примерами,

наглядными

пособиями,

презентациями,

видеоматериалами):

объяснение; лекция; беседа; диалог; консультация. наглядный метод

обучения: наглядные материалы (картины, рисунки, фотографии, плакаты);

видеоматериалы, показ, исполнение педагогом; наблюдение; работа по

образцу; методы практической работы: актёрский тренинг; театральные

игры

и

упражнения;

психо-эмоциональные

этюды;

репродуктивный

(воспроизведение

детьми,

полученных

знаний

и

освоенных

способов

деятельности);

метод

наблюдения;

метод

проблемного

обучения:

объяснение

основных

понятий,

определений,

терминов;

создание

проблемных

ситуаций:

постановка

проблемного

вопроса;

проектно

–

конструкторские методы:

разработка

программ,

разработка

сценариев

праздников;

частично-поисковый

метод:

обсуждение

сценария,

героев

пьесы

-

«зерно»

и

их

характеры;

проектно-конструкторский

метод:

разработка сценариев, спектаклей, творческих этюдов; исследовательский

метод: овладение детьми самостоятельно творческой работой; метод игры:

дидактические, развивающие, познавательные, подвижные, народные и т.д.;

игры на развитие внимания, памяти, глазомера, воображения; ролевая игра,

деловая игра; использование на занятиях: средств искусства, активных форм

познавательной

деятельности

(музыки,

пантомимы,

хореографии,

литературы,

изобразительного

искусства,

кино,

радио

и

телевидения);

психологических и социологических методов и приёмов: психологические

тесты; создание и решение различных ситуаций (психология общения,

социальное окружение); деловая игра. Деловые игры. Весьма эффективное

средство

формирования

социально

-

активной

личности.

Деловые

игры

бывают:

ролевые,

инновационные,

имитационные,

моделирующие

и

др.

Игровая деятельность - это особая сфера человеческой активности. Игра

позволяет каждому участнику ощутить себя субъектом жизнедеятельности,

проявить

и

развить

свою

личность.

Игра

эффективна

благодаря:

-

вариантности

игр,

предоставляющей

возможность

детям

и

подросткам

самореализоваться;

выбору

содержания,

раскрывающего

творческий

потенциал

участников

игр;

-наличию

системы

группового

или

индивидуального оценивания деятельности участников игры; - организации

игровой деятельности на основе самоуправления.

Список литературы.

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

Основная:

1. Берн Э. Люди, которые играют в игры, и игры, в которые играют люди М.

Психология 1990

2. Варпаховский Л. Наблюдение, анализ, опыт. -М. ВТО, 1978

3. Вархолов Ф. Грим.- М., Сов. Россия 1981

4. Голубовский Б. Наблюдение. Этюд. Образ. М.ГИТИС 1990

5. Гончаров А.Режиссерские тетради. М.Искусство, 1980

6. ГуревичА.Я. Категории средневековой культуры. - М.: 1972

7. Груберр. Всеобщая история музыки М 1965

8. Детское творчество //№3 2002

9. Звонок // 2, 3, 4, 11,2002

10. Зелинский Ф.Ф. Сказочная древность Эллады. - М., 1993

11. Иллюстрированная мировая история. Ранние цивилизации. – М, 1994

12. История зарубежного театра. Театр Западной Европы. В 3 т. – М, 1971.

13. Казачек И.А. Начальные этапы в работе над речевым голосом. Ростов-на-

Дону, 1995

14. Казачек И.А.Значение искусства художественного слова. Р-н-Д 2003

15. Калмыкова И.Р. Таинственный мир звуков. –Ярослав: Академия развития.

1998

16. Кнебель М.О. Слово в творчестве актера.

17. Козлянникова И.Ю.Сценическая речь. МГИТИС, 2002

18. Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. Театрализованные игры в школе. – М.:

Школьная пресса, 2003

19. Корсакова Е.а. Прянишникова А.В. Мастерство речи. Логика речи.

М.,1939

20. Культура речи на сцене и на эстраде. М.: Наука, 1986

21. Куракина К.В. Основы техники речи в трудах К.С.Стиниславского. М.:

ВТО, 1959

22. Мертлик Р. Античные легенды и сказания. –М.,1992

23. Мартынюк А.С. Костюм и маска.- М., 1997

24. Нахимовский А.М. Театральное действо от А до Я. М.: «Аркти», 2002

25. Нескучалия // Молодежная эстрада, №6, 2002

26. Никитина А., Тюханова Е. Интегрированный курс «Театр». История про

театр Кн 1. -М., 1995

27. Паушкин М.Средневековый театр. – М., 1914

28. Почикаева Н.М. Основы ораторского искусства и культуры речи. Р-н/Д:

Феникс, 2003

29. Театр, где играют дети (под ред. А. А. Никитина) М., «Владос», 2001 г.

30. Ткаченко Т. Народный танец. - М., 1954.

31. Шангина Е.Ф. Тренинг актерских и режиссерских способностей.

Методические рекомендации для самодеятельных театральных коллективов.

– Барнаул, 1990.

32. Фирилеева Ж.Е., Сайкина Е.Г.Са-фи-дансе Танцевально-игровая

гимнастика для детей. - С-Пб.: Детство-пресс, 2002

33. Я вхожу в мир искусств // № 3, 4, 6, 9, 10 – 2002г. ; № 3, 8, 4 – 2001г. , №

8, 42003 г. .

Дополнительная:

1. Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006.

2. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение,

2004.

3. Бондарева В. Записки помрежа. - М.: Искусство, 1985.

4. Брянцев А.А. Воспоминания/ Статьи. - М., 1979.

5. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 2001.

6. Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-

М.: Искусство, 2002.

7. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. - М.: Просвещение, 1978.

8. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия, 2006.

9. Корогодский З.Я. Начало, СПб, 2005.

10. Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и

тенденции. // Школа здоровья. – 2007.- № 3.- с. 52-57.

11. Курбатов М. Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004.

12. Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.

13. Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. - М., 2002.

14. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. –

М.: Просвещение, 2006.

15. Станиславский К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.: Искусство,

1988.

16. Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1989, с. 151.

17. Смирнов Н. В. Философия и образование. Проблемы философской

культуры педагога.- М.: Социум, 2000.

18. Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг.

Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2009.

19. Товстоногов Т.А. Зеркало сцены. - Т.1-2.-Л., 1980.

20. Щуркова Н. Е. Воспитание: Новый взгляд с позиции культуры. - М.:

Педагогический поиск, 2005.

21. Чистякова М.И. Психогимнастика.-М: Просвещение, 2004.

22. Эфрос А.В. Профессия: режиссер. - М., 2000.

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ

Основная:

1. Вархолов Ф. М. Грим. - М.: 2005.

2. Васильева Т. И. Упражнения по дикции (согласные звуки). Учебное

пособие по курсу «Сценическая речь». - М.: ГИТИС, 2004

3. Генералова И.А. Мастерская чувств. – М., 2006.

4. Ершова А., Букатов В. Актёрская грамота – детям - С.-П., 2005.

5. Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебное пособие для

театральных и культурно-просветительных училищ. - М.: Просвещение,

2003.

6. Невский Л. А. Ступени мастерства. - М.: Искусство, 2005.

7. Петрова А. Н. Сценическая речь. - М.: 2002.

8. Пименов В.А. Театр на ладошках (Репертуарный сборник для

дошкольников и школьников), издательство Воронежского Государственного

Университета, 1998

9. Рубина Ю. Театральная самодеятельность школьников.- М.: Просвещение,

1994.

10. Шильгави В.П.Начнем с игры. - М.: Просвещение, 1994.

11. Школьников С. Основы сценического грима. - Минск: Высшая школа,

2004.

12. Царенко Л. От потешек к пушкинскому балу - М., 2006.

13. Эфрос А.В. Репетиция-Любовь моя. - М.: 2001.

Дополнительная:

1. Алянский Ю.Л. Азбука театра: 50 маленьких рассказов о театре.

Ленинград «Детская литература», 1986.

2. Епанчикова Л.А. По грибы, по ягоды (Сценарий сказок), Екатеринбург,

Издатель Возякова,2004

3. Максимова В.А. …И рождается чудо спектакля: Кн. для учащихся. М.:

Просвещение, 1980.

4. «Театр круглый год» приложение к журналу «Читаем, учимся, играем».

5. Станиславский К.С. Работа актера над собой, ч. 1: Работа над собой в

творческом процессе переживания. Дневник ученика. – М.: Искусство, 1985.

6. Словарь-игра «Русские пословицы и поговорки от А до Я», В.Степанов 7.

Москва, АСТ Пресс, 1999г.

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

1. Василенко Ю. С. Постановка речевого голоса. Методические

рекомендации, М., Просвещение, 1973 г

2. Гиппиус С.В. Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств. - СПб:

Речь, 2001.

3. Ершова А. П. Влияние актерского творчества на всестороннее развитие

личности школьника.//Сборник: Нравственно-эстетическое воспитание

школьников средствами театрального искусства. - М., 1984.

4. Пеня Т.Г., Ершова А.П., «Театральные занятия для младших школьников»

- М.: Просвещение,1995.